Haupt Künste Joseph Kosuth möchte nie, dass seine Kunst „etwas Hübsches ist, das über deiner Couch hängt“

Joseph Kosuth möchte nie, dass seine Kunst „etwas Hübsches ist, das über deiner Couch hängt“

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Joseph Kosuth, ‘Existential Time #18’, 2020, Warmweißes Neon, Uhr mit Neon-Zusatz und Beschleunigung, direkt an der Wand montiert.© 2020 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS), New York Courtesy: Sean Kelly, New York



Zwei verschiedene Uhrenkonfigurationen säumen die Wände der Sean Kelly Gallery, jede mit Zitaten bedeutender Denker, die jeweils eine andere Zeit angeben, während sich die Zeiger der Uhren mit unterschiedlicher Geschwindigkeit in beide Richtungen bewegen.

Denken Sie an zeitlose Zitate und die Zeit außer Kontrolle.

Hier ein Beispiel des deutschen Philosophen und Kritikers Walter Benjamin: Der graue Staubfilm über den Dingen ist zu ihrem besten Teil geworden.

Auf Skype aus Rom diskutierte Joseph Kosuth, liebenswürdig und umstritten, mit 75 über den Titel seiner Show Existential Time, die bis zum 24. Oktober bei Sean Kelly läuft Die Show sollte gerade eröffnet werden, als New York City Pandemiebeschränkungen auferlegte, aber das muss ich Herrn Beckett anerkennen, sagte Kosuth.

Samuel Beckett, das ist der absurde irische Schriftsteller (1906-89), der mit seinem Stück Waiting for Godot zwei Obdachlose auf eine leere Bühne stellte und etwas oder jemanden vorwegnahm, der nie identifiziert wird und nie ankommt.

Ich fühlte mich ihm und seinem Denken besonders nahe. Meine Arbeit seit meiner Jugend ist ein Projekt zum Thema Bedeutung, wie wir Bedeutung schaffen. Beckett konfrontiere die Frage nach der Sinnlosigkeit, sagte Kosuth. Joseph Kosuth fotografierte 2017 im Brooklyn Museum.Foto von Aurora Rose/Patrick McMullan über Getty Images








Die existentielle Zeit sei eine Reflexion darüber, wie wir aus der Erfahrung unseres Lebens einen Sinn machen.

Die Show sollte am 26. März bei Sean Kelly eröffnet werden. Als die Einschränkungen dies unmöglich machten, verließ Kosuth, der hauptsächlich in London lebt, sein New Yorker Studio für ein Haus im Wald, das seinem Neffen im Westen von North Carolina gehörte – wunderschön, Bären auf dem Vorgarten.

Diesen Sommer hat er in einem Airbnb in Rom gelebt, in der Erwartung, in Venedig nach einer Wohnung zu suchen.

Kosuth ist seit seinem zwanzigsten Lebensjahr eine Figur der Konzeptkunst, als das Museum of Modern Art erwarb Ein und drei Stühle, 1965, eine Arbeit, die aus einem Stuhl, einem maßstabsgetreuen Foto eines Stuhls und einer veröffentlichten Wörterbuchdefinition eines Stuhls bestand. 1969 veröffentlichte er Kunst nach Philosophie , ein Angriff auf klassische Vorstellungen von Ästhetik.

Die Wände reicher Leute zu dekorieren ist nicht der Ort, an dem Ideen leben und sterben. Duchamp sagte einmal „dumm wie ein Maler“. Ich wollte nie dumm sein, sagte er.

Solche Kommentare sind nicht der beste Weg, um Freunde zu finden, zumindest nicht unter Malern. Das hat seine Arbeit nicht davon abgehalten, in private Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt zu gelangen.

Meine Arbeit ist jetzt den gleichen Grundsätzen treu wie zu Beginn meiner Arbeit Ein und drei Stühle . Wir haben Kunst und Kultur als passive Konsumenten betrachtet. Ich wollte eine Kunst, die die Leute denken lässt, dass die Arbeit in gewisser Weise tatsächlich im Kopf des Betrachters zusammengestellt und fertiggestellt wird, erklärte er. Meine Shows haben das immer gemacht, deshalb waren sie beim Innenausstatter-Kurs kein Erfolg. Installationsansicht von Joseph Kosuth: Existential Time at Sean Kelly, New York, 10. September – 24. Oktober 2020.Fotografie: Jason Wyche, New York Mit freundlicher Genehmigung: Sean Kelly, New York



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Kosuth ist auch bei Neon als Element seiner Arbeit geblieben, auch wenn es viele neue Möglichkeiten zur Beleuchtung eines Objekts gab. Bruce Nauman sagte sehr freundlich in einem Katalog seiner Arbeiten, dass ich es drei oder vier Jahre vor ihm getan habe, er sagte: Es kommt nicht oft vor, dass Künstler so ehrlich sind.

Und seine Arbeit, so Kosuth, wurde zum Dissertationsfutter für Akademiker.

Gut, sagte er und kehrte zum Thema Kunstmarkt zurück, die Nachfrage nach Kunst ist, als ob ein alter Patriarch eine Frau haben möchte, die schön, schwanger und barfuß ist und nichts zu sagen hat. Etwas Hübsches zum Aufhängen über Ihrer Couch.

Ich war immer dagegen, fügte er nachdrücklich hinzu, wenn Kunst auf eine Krawatte für die Couch reduziert wird, dann ist damit Schluss. Es beginnt zu verkümmern und unterliegt der Geschmacksdynamik der Mode.

Das habe mir nicht viele Freunde gemacht, besonders unter den Künstlern, bemerkte er.

Aber widersprach Kosuth sich selbst? Hier war der Mann, der Walter Benjamins Beobachtung, dass der graue Staubfilm, der die Dinge bedeckt, zu ihrem besten Teil geworden ist, in Neon verankerte und dann bei anderen Objekten Atrophie anprangerte. War nicht der graue Staubfilm des einen die Atrophie des anderen?

Ja, sagte er lächelnd, da gibt es viel zu bedenken.

Die Zitate an den Wänden bei Sean Kelly seien nicht seine Arbeit, sagt Kosuth, ebensowenig die Uhren und die wenigen Bilder an den Wänden. Seine Arbeit, sagt er, liege dazwischen: Ich bin nicht im Donut-Geschäft, ich bin im Donut-Hole-Geschäft, sagt er und wiederholt eine Beobachtung, die er seit Jahren macht.

Samuel Beckett hätte diese Zeile vielleicht gemocht.

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