„The Kitchen“ folgt heute einem beunruhigenden Trend in Filmen

Wie Sie sicherlich schon gehört haben, Die Küche ist ein New Yorker Krimidrama mit drei talentierten weiblichen Schauspielern, die Charaktere spielen, die in Hell’s Kitchen der 1970er Jahre eine Crew irischer Gangster anführen. Der Film wurde stark vermarktet, wobei Melissa McCarthy, Tiffany Haddish und Elisabeth Moss prominent in U-Bahn-Stationen und Buskiosk-Postern gezeigt wurden, die sie auf individuell farbigen Tafeln zeigen, wie aus einem Comic-Buch, auf dem der Film basiert.

Comic-Bücher sind jetzt super beliebt, oder? Frauen, die Dinge tun, die wir von Männern gesehen haben, wie zum Beispiel Ozeans 8— Leute essen das Zeug, nicht wahr? Und wer liebt diese Schauspieler nicht – sie treffen praktisch jeden Quadranten!

Auch wenn es eine originelle Geschichte sein mag, Die Küche wird von dem gleichen Zynismus belastet, der die Fortsetzungen und Remakes befeuert hat, mit denen wir den ganzen Sommer über beworfen wurden. Das heißt, es ist die Art von Film, die entsteht, wenn Geschichtenerzähler und Filmemacher beiseite geschoben werden und der Filmproduktionsprozess von Vermarktern bestimmt wird, die Entscheidungen treffen, die darauf basieren, welche Trends auf Twitter gut sind oder welche Schlagworte Marketinggruppen ansprechen.

Es ist nicht charaktergesteuert, das ist sicher. Die hier vorgestellten Rollen ähneln eher altbackenen Tropen als echten Menschen; wir bekommen die beschütze-ihre-familie mama bär, die standardausgabe femme fatale und das opfer bekommt endlich das nötige, um für sich selbst einzustehen. Trotz der Bemühungen der Hauptdarsteller ist jeder Charakter viel zu ungekocht, um einen Film zu steuern. Nur Moss, die es zulässt, dass sich die latente Wut ihres Charakters in Freude verwandelt, während sie das blutige Geschäft des Gangsters genießt, sticht heraus.

Schauen Sie auch nicht auf die Geschichte, die kaum über ihren Aufbau hinausgeht. Sobald ihre Ehemänner – gespielt von Brian d’Arcy James, James Badge Dale und Jeremy Bobb – bei einem so dummen Raubüberfall auf einen Spirituosenladen festgenommen werden, dass man sich fragt, wie sie überhaupt Geld verdienen konnten, übernehmen die Frauen ihr Geschäft und viel mehr Erfolg haben. Die Machenschaften der Handlung erfordern eine Reihe von Doppelkreuzen, die nie wirklich viel bedeuten, weil das Drehbuch nie die Entwicklung der verratenen Beziehungen zulässt.

Auf der positiven Seite sind die Haare und das Make-up ausgezeichnet, ebenso wie die Kostüme. Die Kunstrichtung? Ganz hübsch. Aber zusammengenommen ist die feine Handwerkskunst des Films Margo Martindale sehr ähnlich, die in einigen Szenen als rassistische kriminelle Familienmatriarchin zu sehen ist: Wir haben es schon einmal gesehen und viel klüger bei einer Reihe von Spitzenfernsehklassikern.

Es gibt ein paar denkwürdige Momente – als Moss sich im Hudson tauft, während sie eine Leiche entsorgt, und wenn die großartige Annabella Sciorra für zwei Szenen als Gangsterfrau aus Brooklyn auftaucht, die den Namen Gloria Steinem anruft. Und Sie können sich auf eine einzige herausragende Leistung freuen: Krieg der Sterne Bösewicht Domhnall Gleeson spielt einen Kriegsveteranen, der in die Nachbarschaft zurückkehrt, um seine Liebe zu Moss's Claire zu verkünden, jetzt da sie eine Gefängniswitwe ist. Er ist der einzige Charakter, der ein Innenleben zu haben scheint, und so sind seine Emotionen die einzigen, die sich registrieren.

Aber es ist zu viel Talent und Versprechen im Spiel, um es zuzulassen Die Küche an so kleinen Errungenschaften vorbeizulaufen. Die Wahrheit ist, dass der Film heute einen beunruhigenden Trend im Filmbereich darstellt, bei dem Produktions- und Marketingtypen glauben, dass sie durch oberflächliche Beispiele für Dinge, die im Zeitgeist der sozialen Gerechtigkeit beliebt sind, erreichen können – zum Beispiel Frauen als knallharte Hauptfiguren – und tu so, als ob das genug wäre.

Es ist nicht. Gib uns echte Charaktere; gib uns gute Schrift; gib uns eine spannende Geschichte. Ansonsten nicht stören.