Haupt Unterhaltung Kraftwerk Resurrected Pop für ein zerrissenes Deutschland im „Trans-Europe Express“

Kraftwerk Resurrected Pop für ein zerrissenes Deutschland im „Trans-Europe Express“

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Die Männer von Kraftwerk in ihrer Heimat Düsseldorf.Youtube



Transeuropa-Express von Kraftwerk wird diesen Monat 40. Es ist das großartigste Album der zweiteinflussreichsten Band aller Zeiten.

Transeuropa-Express ist eine außergewöhnliche Mischung aus bezauberndem, zugänglichem Pop und präzise umgesetztem Konzept und Komposition. Es ist so süß wie die Archies, so sorgfältig verarbeitet wie Quadrophenie , so erfinderisch wie Robert Oppenheimer und fast so einflussreich wie die Beatles.

Es ist auch ein Produkt seiner Zeit.

Ich fühle mich schrecklich deswegen, aber ich möchte, dass Sie sich an den Tag nach dem 11. September 2001 erinnern.

Ich möchte, dass Sie sich Lower Manhattan so vorstellen, wie es an diesem Tag war: ein rauchendes, vom Tod vernebeltes Skelettviertel, ein Haufen asymmetrischer Ruinen ohne Freude und Hektik. Der ganze Südrand der Insel war in Rauchwolken, in die Stille wortlosen Schocks und in das Heulen tierischer Trauer verwandelt.

Stellen Sie sich nun vor, es wäre nicht nur ein Bruchteil Ihrer Stadt, der glimmt, mit Zahnlücken und überfüllt mit Zerquetschten und Toten, sondern Ihre gesamte Stadt übrig geblieben ist. Stellen Sie sich vor, jeder Block in jedem Abschnitt Ihrer Stadt wäre von feindlichen Riesen zertrampelt und von den Feuern der Wissenschaft, des Krieges und der Dogmen zu Holzkohle gemacht worden.

Dann: Stellen Sie sich vor, es wäre nicht nur Ihre Stadt, sondern jede Stadt in Ihrem Land.

Stellen Sie sich vor, jede Stadt in Ihrem Land wäre ein ungeordneter Haufen aus Ziegeln und Metall und Fleisch, die Schornsteine ​​und Kirchtürme würden durch Finger aus Ziegeln und Rohren ersetzt. Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Kind in einem solchen Land. Ihre Spielwarenläden, Ihre Lebensmittelmärkte, Ihre Schulräume, jedes einzelne von ihnen ist vom Blut der Verstümmelten und Toten durchzogen.

Das war Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg. Hier sind die Männer, die gemacht haben Kraftwerk auf die Welt gekommen.

Selbst wenn Sie ein oder zwei Jahre nach dem Fall der letzten Bombe und dem Erlöschen des letzten Feuers geboren wurden, die Menschen, die Sie aufgezogen, gebadet, verprügelt und gepriesen wurden, kannten den Terror ebenso sicher wie Ihr Gesicht. Und sobald Sie sich erinnern konnten, sobald Sie Wörter an Gegenständen oder Geschichte anheften konnten, wussten Sie, dass Ihre Eltern nicht nur Überlebende waren, sondern auch das Ziel des Todes.

Vielleicht waren sie sogar die Händler des Todes gewesen.

Jeden Moment deines jungen Lebens, jeden Moment, in dem deine Augen geöffnet waren, sahst du die Schuldigen, du sahst die Gequetschten, die Geschlagenen, die Verbrannten, die Vergewaltigten.

Welche Art von populärer Musik würde aus dieser Landschaft kommen?

Wie hätten die Beach Boys geklungen, wenn sie im zertrümmerten Berlin geboren wären und nicht in Hawthorne, Kalifornien? Wie hätten die Ramones geklungen, wenn sie den Kindergarten in rauchendem Düsseldorf besucht hätten und nicht in Forest Hills, Queens? Wie hätten die Beatles geklungen, wenn sie von den Verlierern und nicht von den Gewinnern aufgezogen worden wären, wenn sie die Schuld des Konzentrationslagers Buchenwald und nicht die Albernheit des Butlins Holiday Camps tragen würden?

Kraftwerk waren die Kinder der Zerstörung und suchten nicht nach Evolution, sondern nach Auferstehung.

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In Amerika und Großbritannien in den 1960er Jahren fühlten sich junge Menschen vielleicht gesellschaftlich verpflichtet, gegen ihre Älteren zu rebellieren – in Westdeutschland war man moralisch gezwungen, zu rebellieren.

Obwohl junge Leute in den Vereinigten Staaten politische Aktionsgruppen gründeten, die dem Status quo ausgesprochen entgegenstanden (die Weathermen, die Black Panthers, die Students for a Democratic Society usw.), war die Musik dieser Generation im Großen und Ganzen unerbittlich Konformist; selbst wenn es ein bisschen höhnte oder die Lautstärke aufdrehte, war es strukturell und harmonisch das gleiche Zeug, das Bing Crosby oder Pat Boone gemacht hatten (mit ein paar lyrischen Optimierungen hätte Rudy Valee Light My Fire singen können).

Aber in Westdeutschland entsprach der Klang elektrischer Rockmusik der Aggression und Abenteuerlust der politischen Energie der Jugend, die von dem Wunsch einer Generation angeheizt wurde, die Vergangenheit zu vernichten.

Bei all ihrer außergewöhnlichen Poppigkeit— Transeuropa-Express ist so hakenbeladen wie jedes Album seiner Zeit – Kraftwerk hat nicht nur auf die Struktur der Vergangenheit verzichtet, sondern auch die Instrumente der Vergangenheit eliminiert. Auch wenn sie für die Ohren süßer sind als der grollende, durchsickernde Punk-Jazz von Can, der geballten weißen Lichtgeschwindigkeitskunst von Faust , oder der metronomische Minimalismus von Neu! , Kraftwerk ist das rebellischste von allen die Krautrock-Bands , weil sie den Wunsch einer ganzen Generation kriegsgeborener Deutscher erfüllten: Den Wunsch, die Vergangenheit auszurotten.

Auf so viele Arten, Trans Europe Express (ich werde fortan den deutschen Originaltitel des Albums verwenden, der auf den Bindestrich verzichtet) ist praktisch perfekt.

Wie ein weiteres nahezu makelloses Werk der Revolution ist das gleichnamige und historische Ramones-Debütalbum. Trans Europe Express verwendet die minimalsten Elemente für maximalen Pop-Effekt. Es ist leidenschaftlich reduktionistischer Pop, aber absolut gigantisch klingend; fast nichts ist alles was nötig ist. Mögen Ramones , diese Qualitäten machen Trans Europe Express absolut unnachahmlich.

Trans Europe Express ist nicht nur eine Sammlung von Songs; es ist auch eine Komposition und ein Konzept. Dies zeigt sich in der Verwendung von Leitmotiven des Albums, ein Trick, den auch The Who (auf Tommy und Quadrophenie ), die Fabs (auf Sgt. Pfeffer ), The Moody Blues, Pink Floyd , und so weiter; Das heißt, auch wenn jedes Lied und jeder Takt von Trans Europe Express ist voll von Hooks, Primärmelodien, Sekundär- und Tertiärmelodien, Trans Europe Express ist auch so konzipiert, dass es als ganzes Stück funktioniert. Kraftwerk.Youtube








Zum Beispiel taucht das primäre Riff zum Song Trans Europa Express etwa fünfeinhalb Minuten nach dem Album-Opener Europa Endloss auf; diese Art von Wiederholung findet auf der gesamten LP immer wieder statt, und viele der Themen und Melodien des Albums werden entweder angedeutet oder wiederholt. Ist hier also etwas Größeres am Werk? Ist Trans Europe Express ein Konzeptalbum?

Die kurze Antwort ist ja. Es feiert ein Europa vergangener Ideale und moderner Erfindungen (daher Lieder, die den Spiegelsaal von Versailles und Franz Schubert grüßen, und der Titelsong) und ein Europa, das dem Schrecken des Krieges teilnahmslos gegenübersteht (Europe Endless und zynischerweise Showroom Dummies). Ebenso ist es sicherlich kein Zufall, dass drei Kraftwerk-Alben in Folge, gleich in ihren Titeln, Erfindungen Kontinentaleuropas ehren: Autobahn , Radioaktivität , und Trans Europe Express .

Aber wenn du dich ausziehst Trans Europe Express Von all seinem konzeptionellen und historischen Gepäck hast du immer noch eine atemberaubende und berührende Pop-Platte. Wie die Ramones oder die frühesten blechernen und zuckersüßen Blitze der Surfmusik oder sogar der bittersüße Kaugummi von The Association, Trans Europe Express ist in seinem Pop so absolut rein, dass er geradezu kindlich ist.

Kraftwerk sind das Gesamtpaket, wie es so sehr, sehr wenige Künstler der Rock-Ära je waren, und Trans Europa Express, ihr sechstes Studioalbum zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, auf dem Höhepunkt ihrer Mischung aus Radikalität und Zugänglichkeit.

1975er Jahre Radioaktivität Es ist eine absolute Freude zuzuhören, aber es enthält Momente des Cage-ähnlichen Experimentierens mit Text, Stille, Rauschen und gefundenen Effekten.

Autobahn, veröffentlicht im Jahr 1974, enthält vielleicht den größten und wichtigsten Song von Kraftwerk (die Originalversion von Autobahn ist einer der grundlegenden szeneverändernden musikalischen Momente unserer Ära), aber er zeigt eine Band, die immer noch versucht, ihren früheren avantgardistischen Fokus mit ihrem neue Pop-Mission.

Und das folgende Album Trans Europe Express , 1978 Die Mensch-Maschine , ist nur eine Spur zu selbstbewusst (die Revolutionäre wissen jetzt, dass sie in Ché-Baretts gut aussehen und sind sich bewusst, dass die Welt sie nachahmt).

In Kraftwerks langer Karriere Trans Europe Express ist das beständigste, am wenigsten selbstbewusste und unterhaltsamste Album der Gruppe. Ihr einziges Album, das fast so konsistent und fesselnd ist, ist das von 2003 2003 Tour de France .

Ich schlage vor zu hören Trans Europe Express in seiner ursprünglichen deutschen Sprache.

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Ich hatte mich schon lange an die Vorstellung gewöhnt, dass Kraftwerks Gesang absichtlich kalt, unbeholfen (manchmal fast komisch) und roboterhaft und unbequem war (auch wenn es keinen beabsichtigten Roboter- oder Vocoder-Effekt gab); aber auf Deutsch, der Gesang auf Trans Europe Express sind flüsternd, flüssig, fast anmutig und wirken fast wie Chanson. Auch im Deutschen ist Europa – das heißt Europa – ein dreisilbiges Wort und nicht der härtere zweisilbige Winkel wie im Englischen. Dies ändert sich sehr, insbesondere da es den Titeltrack des Albums betrifft.

Außerdem ist das Album aufgrund von etwa 1977 Unvollkommenheiten in der Sequenzierung und Synthesizer-Technologie nicht das regelrechte, computerperfekte Werk, das später für Synthesizer-basierte Pop- und elektronische Tanzmusik typisch wäre. Rhythmen gelegentlich rülpsen oder Schluckauf und Melodielinien, die später durch Automatisierung sequenziert oder wiederholt worden wären, werden tatsächlich in Echtzeit gespielt. Diese winzigen Fehler erzeugen einen subtilen, aber sehr realen psychologischen Effekt: Sie werden nicht von langweiligen Wiederholungen hypnotisiert; Sie wissen, dass Sie einer Band zuhören. Das ist menschliche Musik, und wir engagieren uns entsprechend.

Trans Europe Express hinterlässt an mehreren Stellen riesige Fußabdrücke. Sein Einfluss auf New Wave und Post-Punk ist gewaltig, fast unverständlich und die gesamten 1970er/80er Jahre Synthwave-Bewegung entstand direkt in seinem Schatten. Denken Sie auch jedes Mal, wenn Sie einen pulsierenden synthetischen Beat in einem Popsong hören, daran, dass Kraftwerk es zuerst getan hat und die heutigen Pop-Acts (sehr) häufig Sounds verwenden, die praktisch unverändert von den Boots'n'Pants-Furzen-Bass-Thump waren, als Kraftwerk Pionierarbeit leistete, als Gerald Ford und Jimmy Carter waren Präsident.

Da ich kein Experte für Rap oder urbane Musik bin, werde ich nichts dazu sagen – eher nicht kommentieren viel- über den tiefen Einfluss Trans Europe Express hatte, als seine Rhythmen und Synth-Lines von Rap- und Urban Music-Acts adaptiert wurden. Die Liste der Acts, die Kraftwerk gesampelt oder neu aufgenommene melodische und rhythmische Elemente von Kraftwerk verwendet haben, ist riesig. [ich]

Kraftwerks Anti-Identität – also das provokative Image, das bewusst die Antithese des Personenkults war, der ein wesentlicher Bestandteil unserer erfahrungsmäßigen Interaktion mit Rock und Pop war – hat Kraftwerk als roboterhafte Kuriosität erscheinen lassen, aber sie sind es nicht. Sie sind eine unserer größten Bands und Trans-Europa-Express ist wahrscheinlich ihr wichtigstes, typischstes und durch und durch unterhaltsames Album.

Eine letzte Sache – ich kann dieses Stück nicht beenden, ohne anzumerken, dass Kraftwerk, einer der beiden wichtigsten Acts in der Poprock-Geschichte, sind nicht in der Rock and Roll Hall of Fame . Ich denke, dass Kraftwerk trotz allem, was sie getan haben, nicht so wichtig oder so wegweisend ist wie Hall und Oates.

Vielen Dank an Alex Maiolo, John Neilson, Justin Joffe und Alec Cumming für die Unterstützung bei diesem Stück.

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[ich] Eine der unerwartetsten Aneignungen von Kraftwerks Werk findet sich auf Pink Floyds Zeit (1973), dessen Abschnitt praktisch identisch mit einem Abschnitt aus dem Lied ist Kling Klang, weg von Kraftwerks halb unterdrücktem Kraftwerk 2 Album, das 1972 veröffentlicht wurde. Diese Teile sind sich so ähnlich, dass es sehr, sehr schwer zu glauben ist, dass Floyd sich des damals relativ obskuren Kraftwerks nicht bewusst war.

Es ist erwähnenswert, was wir mit halbunterdrückt meinen. Kraftwerk haben ihre ersten beiden absolut faszinierenden Pre-Synth-Alben in keiner Form wiederveröffentlicht. Kraftwerk (1970) und Kraftwerk 2 (noch haben sie ihr drittes Album, das Übergangsalbum von 1973, wiederveröffentlicht Ralf und Florian ) .

Kraftwerk und Kraftwerk 2 Erforsche Elemente der Musik konkret, Free Jazz, Proto-Stockhausen-Ismen und Cage-Ismen, Found Sound und einen Drone-basierten Krautrock, der jedem Fan von Neu!, Faust oder . bekannt ist Cluster . Beide Kraftwerk und Kraftwerk 2 sind zutiefst lohnenswert, auch wenn sie relativ wenig Ähnlichkeit mit der synth-basierten Band haben, die um die Zeit der 1973er Jahre in den Fokus rückte Ralf und Florian (und die in den 1974er Jahren Transzendenz erreichte Autobahn ). Kraftwerk haben ihre ersten drei Alben jedoch nicht in ein Box-Set oder eine Zusammenstellung ihrer Werke aufgenommen.

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