Manche mögen es heiß | 2 Std. 30 Min. Eine Pause. | Shubert-Theater | 225 W 44. Straße | 212-239-6200
Nur wenige Dinge im Showbusiness sind so echt, unzerstörbar und zuverlässig nahezu perfekt wie Manche mögen es heiß- Jedes Mal, wenn es aus dem Starttor kommt, lässt es das Publikum jubeln. Billy Wilders historischer Film aus dem Jahr 1959 wurde in jeder Umfrage, die sowohl von echten Menschen als auch von Filmkritikern durchgeführt wurde, zu einem der zehn größten Comedy-Klassiker aller Zeiten gekürt. Zucker, Gower Champions Broadway-Musical-Adaption von 1972, produziert von David Merrick mit einer liebenswürdigen Filmmusik von Jule Styne und Bob Merrill, mit der üppigen Elaine Joyce, dem lustigen Tony Roberts und dem sensationellen Robert Morse, lief über ein Jahr lang. Jetzt ist es wieder da, leicht abgestaubt, um zeitgenössische Werte und Trends widerzuspiegeln, aber immer noch der gleichen grundlegenden Handlung folgend – bereit, ein neues ausverkauftes Publikum zu packen, solange es sich daran erinnert, wie man wie verrückt lacht, applaudiert und schreit. In einer Zeit, in der so viel Müll die New Yorker Festzelte füllt, die sich als Unterhaltung ausgeben, das Neue Manche mögen es heiß im Shubert Theatre ist ein sternenübersätes, mitreißendes Lollapalooza!
Das Szenario ist kein bisschen gealtert. Es zeichnet immer noch die Abenteuer zweier Musiker aus der Prohibitionszeit auf, die Zeuge eines Bandenmassakers in Chicago werden und sich vor dem verfolgenden Mob verstecken, indem sie pulchritudinous Drag anziehen, verkleidet als zwei der haarigsten Mitglieder einer All-Girl-Band auf ihrem Weg nach Florida. Joe, der Saxophonist (Christian Borle in der von Tony Curtis getauften Rolle im Film) nennt sich Tip Tap Twins und singt „Er ist die Nadel, ich bin der Faden … Ich bin die Butter, er ist das Brot“ und wird zu Josephine , und Jerry der Schlagzeuger (J. Harrison Ghee in der Rolle von Jack Lemmon) wird zu Daphne. Sie humpeln in ihren absurden Perücken und hochhackigen Joan-Crawford-Wedgies über die Bühne und ihre Eskapaden werden Sie zu Tränen rühren. Jedes Mal, wenn sie ihre „geschmeidigen, frechen“ Körper erwähnen, werden sie zum Lachen gebracht. Unglücklicherweise verliebt sich „Josephine“ in Sugar Cane, die Leadsängerin der Band (Adrianna Hicks, die mit der unmöglichen Aufgabe betraut ist, die Rolle nachzuspielen, die durch die einzigartige Marilyn Monroe berühmt wurde), während „Daphne“ gegen seinen Willen einem Liebeskummer nachgibt Millionär Root Beer Tycoon namens Osgood Fielding III und stellt zu seinem Erstaunen fest, dass er es mag. Erinnern Sie sich an den meisterhaften Comic Joe E. Brown im Film? Er ist jetzt frisch und neu belebt von dem wunderbaren Kevin Del Aguila. Der Show fehlt nichts, einschließlich der notorisch berühmten letzten Zeile des Films „Nobody’s perfect“, die gesungen statt gesprochen wird.
Gender Fludity ist eine der neuen Nebenhandlungen der Show, und wenn Daphne singt: „Du hättest mich mit einer Feder umwerfen können / weil die Dame, in die ich verliebt bin, es ist mich' der jüngere Teil des Publikums brüllt Zustimmung. Als Daphne wird in J. Harrison Ghee ein neuer Star geboren, und als Josephine stiehlt der aufrührerische und unendlich clevere Christian Borle die Show in Drag und als falscher deutscher Drehbuchautor namens Kip, der Wörter wie Yacht („boaten gerfloaten“) abschlachtet. und Sekt („decorkenpoppin“). Bedauerlicherweise finde ich Adrianna Hicks ein weniger aufregendes Mitglied der Besetzung. Sie singt so laut, dass man sie in New Jersey hören kann, aber ohne eine entsprechende Persönlichkeit gibt es eine Gleichförmigkeit in ihren Nummern, die nervtötend ist. Im Laufe der Jahre entstanden wahrheitsgemäße Horrorgeschichten über Marilyn Monroes endlose Probleme während der Dreharbeiten zu Manche mögen es heiß die Billy Wilder fast in den Wahnsinn trieben, haben mythische Ausmaße angenommen (57 Wiederholungen für eine Drei-Wort-Zeile?), aber unter ihren vielen unanfechtbaren Reizen als Sugar war ein schwindelerregender Glamour, der der derzeitigen Besetzung der Rolle ernsthaft fehlt.
Trotzdem, warum mürrisch sein, wenn so viel von der Show um sie herum so hell blendet? Wie alles im Broadway-Theater, das „live“ und daher menschlich ist, können Sie die Unvollkommenheiten in diesem Theater auseinandernehmen, wenn Sie möchten. Aber alle Vorbehalte, die ich habe, werden bei weitem aufgewogen von der konstanten, gutmütigen Energie, dem unermüdlichen Humor und dem atemberaubenden Stepptanz, der alles im Rennstreckentempo in Bewegung hält. Die Musik und Texte von Marc Shaiman und Scott Wittman verbinden sich mit dem Buch von Matthew Lopez und Amber Ruffin wie die Wendungen in einer Brezel, und Casey Nicholaws Choreografie und Regie sind so geschäftig, dass die Show selten den Boden berührt. Was alle taten, war sich hinzusetzen und herauszufinden, wie man das fröhliche Broadway-Musical erschafft, poliert und wiederbelebt, das manche Leute heute als altmodisch bezeichnen würden, für das aber viele andere gebetet haben. Genau das haben sie getan Manche mögen es heiß. Es ist laute, verschwenderische, unvergessliche Unterhaltung – in Broadways inspirierter Version von Technicolor! Ich liebte es. Ich will es noch einmal sehen. Es ist das Nächstbeste, wegzulaufen, um sich dem Zirkus anzuschließen.
