Fröhlich rollen wir mit | 2 Std. 30 Min. Eine Pause. | New Yorker Theaterworkshop | 79 East 4th Street | 212-460-5475
Ein kürzlich erschienener Artikel berichtete, dass mehr Menschen in ihren Fünfzigern allein leben, und das nicht absichtlich. Ohne Familie, Freunde oder Kinder kann diese ungebundene Kohorte ein höheres Risiko für medizinische Probleme haben. Nicht die sonnigste Nachricht für Ihren bescheidenen einzigen Kritiker – oder die Protagonisten darin Stefan Sondheim und George Furths Fröhlich rollen wir mit , derzeit in Wiederbelebung im New York Theatre Workshop. Sondheims sprödes, aber sentimentales Meisterwerk Manqué über junge, von Gier und Egomanie vergiftete Freundschaften beginnt mit der Entfremdung dreier Freunde im beißenden mittleren Alter und kehrt in frühere, frischere Zeiten zurück, als sie zum ersten Mal Treue schworen. Ich erklärte die Prämisse einem alten Schulkameraden. „Wie deprimierend“, war ihre ziemlich vernünftige Meinung.
Diejenigen von uns, die keine Familien gegründet haben oder sich an sie klammern, um Erfüllung zu finden, haben viel auf dem Spiel, wenn es um dauerhafte Freundschaften geht. „Wie bist du hierher gekommen?“ geht ein Chorrefrain – eine Frage, die sich die desillusionierten Künstler Mary Flynn, Charley Kringas und Franklin Shepherd, unsere Helden, im Stillen stellen müssen, wenn sie ihre traurigen, einsamen Vierziger betrachten. Mary ertrinkt im Alkohol, Shepherd hat seine Seele an Hollywood lizenziert und Charley (der Frau und Kinder hat) schmort vor Groll. Wenn die drei ihre Gemeinschaft in einem rituellen Trinkspruch ehren – „Auf uns, / Wer ist wie wir? / Verdammt wenige“ – sie schwören. Es ist eine nette Geste, aber auch eine Warnung: Die fünfte ist die schwächste Ziffer. So leicht zu brechen wie ein Wunsch an einem Stern.
Fröhlich , das 1981 nach demütigenden 16 Vorstellungen und einem Monat Vorpremieren am Broadway endete, verletzte auch die Bande zwischen dem damals 51-jährigen Sondheim (der seinem Agenten sagte, dass kein Broadway-Komponist über 50 hinaus gute Arbeit leistete) und seinem langjährigen Regisseur und Produzenten Hal Prinz. Nach niederschmetternden Kritiken und scharenweisem Abgang des Publikums fühlte sich ein deprimierter Sondheim verlassen und betrogen. Er überlegte, Musicals ganz aufzugeben. Dennoch haben er und der Buchautor George Furth in den Jahren nach dem Debakel das Material für „La Jolla Playhouse“ (1985) und „London’s West End“ (1992) optimiert. Die aktuelle Version ist so ziemlich diejenige, die aufgeführt wurde Zugaben! 2012 mit Colin Donnell, Celia Keenan-Bolger und Lin-Manuel Miranda. Im folgenden Jahr eröffnete die englische Regisseurin Maria Friedman ihre Inszenierung in London Schokoladenfabrik Menier zu feierlichen Rückblicken.
Fast ein Jahrzehnt später ist Friedmans elegantes, emotional suchendes Revival Off Broadway und es ist bemerkenswert befriedigend – und dank Ex-Harry Potter Daniel Radcliffe (einem talentierten Comic-Sänger) als ängstlicher Charley ausverkauft. Neben der genialen Besetzung des supercharismatischen Jonathan Groff als Franklin und der eisernen Lindsay Mendez als Mary muss man auch die kultige Verehrung unter Musical-Theater-Fans (jeden Alters) berücksichtigen. Diese Spitzenkünstler, die in ihrer Blütezeit arbeiten, verankern die Show und singen das Tageslicht aus der köstlichen Partitur. Seien Sie nicht überrascht, wenn ein Broadway-Transfer vor der Schließung am 21. Januar angekündigt wird. Also: Hat Friedman den Flop repariert, von dem allgemein angenommen wird, dass er eine der eingängigsten und berührendsten Partituren des Meisters mit einem der skizzenhaftesten Bücher verbindet? Verzeihen Sie meine Sondheimsche Ambivalenz: ja und nein.
Wie verlockend, einen großen kritischen Schwung zu nehmen und 41 Jahre Meinung zu demolieren, um zu behaupten, dass wir nur jetzt schätzen können Fröhlich s ethische Nuance, seine akute Sehnsucht nach der verlorenen amerikanischen Unschuld. Aber die umgekehrte Dramaturgie (ähnlich der von Pinter Verrat aber diffus) und Furths noch unterschriebenes Buch begrenzen, wie viel wir in diese zum Scheitern verurteilten Seelen investieren können – insbesondere Frank, die narzisstische Chiffre im Zentrum. Sie möchten diese Kinder lieben, aber der strukturelle Trick (geerbt aus dem Stück von Kaufman und Hart von 1934) raubt Empathie, selbst wenn die Charaktere liebenswerter werden. Außer wenn das Trio singt, was leider nicht immer der Fall ist.
Unterwegs gibt es noch so viel zu erleben. Dank hervorragender Besetzung und geschickter Regie ist dies vielleicht das Feinste, Kohärenteste Fröhlich wirst du jemals sehen. Friedman unterstützt ihre Stars mit einem außergewöhnlich attraktiven und vielseitigen Ensemble – darunter der raffish Tummler Reg Rogers, die umwerfende Diva Krystal Joy Brown und die hinreißende ing es ist neue Katie Rose Clarke. Friedman stellt Franklin in seinem eleganten Haus in Bel Air in den Mittelpunkt (Soutra Gilmours Einheitsset ist schick modern, wenn es weniger Rendite bringt) und verwandelt die Action in ein melancholisches Erinnerungsspiel, das von 1976 bis 1957 abspult. Wir beginnen mit einem Cola-Tank Hollywood-Party unter Ford und am Ende auf einem Dach in New York City mit Sputnik unter Eisenhower.
Dies ist der Rahmen, der es Frank ermöglicht, sich von einem wohlhabenden, seichten Hollywood-Produzenten zu dem zu entwickeln, wo er als zwanzigjähriger Niemand begann: ein begabter Broadway-Komponist. (Wir werden die Tatsache ignorieren, dass selbst 1981 die Pipeline vom Komponisten zum Filmmogul langwierig war.) Begleitet von Frank und als Gegenspieler und Verbündeter, während er heiratet, sich scheiden lässt und ausverkauft ist, ist der Dramatiker Charley und Romanautor geworden -Drama-Kritikerin (buh!) Mary. Charley und Frank sind ein Team; Marys einziger veröffentlichter Roman scheint ihr mehr Kummer als Stolz zu bereiten. Sie verfällt in eine übergewichtige Betrunkene, während Charley Frank im Live-Fernsehen kreuzigt, weil er mehr Zeit damit verbracht hat, Hollywood-Reiche zu jagen als mit dem Schreiben, was ihre Partnerschaft in Brand setzt.
Solch ein Showbizzy-Milieu würde im Baseball herrschen, wenn Sondheims wunderbare Punktzahl nicht eine Konstellation zuordenbarer, ergreifender Emotionen einfangen würde. Er destilliert die Aufregung der Zusammenarbeit und des Schaffens im jubelnden Akt-II-Trio „Opening Doors“, in dem Frank, Charley und Mary die Freuden des sich abmühenden Künstlers besingen. Unter anderen Themen, die Sondheim in 32-taktiges, extrem summbares Gold verwandelt, gibt es morbiden Herzschmerz („Not a Day Goes By“), die bittere Freude des Zynismus („Now You Know“) und eine unvergessliche, ausgelassene Hymne der Verbündeten, „Old Freunde.'
Das neunköpfige Orchester unter der Leitung von Alvin Hough, Jr. kommt satt und saftig daher (Sounddesigner Kai Harada bringt die Balance einfach perfekt hin). Sicher, Sie sehnen sich nach der doppelten oder dreifachen Anzahl von Instrumentalisten, aber so sind unsere sparsamen Zeiten. Und für das, was es wert ist, trotz all der Jule Styne-esken Blechbläser-Glückseligkeit der Partitur, hat Sondheim sie um eine Jazzband herum geschaffen, die angemessen für die Intimität der Freundschaft skaliert ist.
Die Melodien sind einfach großartig. . . und ich hasse es, es zu wiederholen, das Buch ist es nicht. Wenn Furth mit Hintergrundgeschichte und Beziehungen hätte tun können, was Sondheim im Innenleben der Charaktere enthüllt, Fröhlich könnte ein Hit gewesen sein. Friedman leitet jede Zeile und jeden Text innerhalb eines Zentimeters ihres Lebens und schichtet Zweifel, Offenbarungen und Hoffnungen ein. Doch das Drama kommt immer wieder zu kurz . Nehmen Sie die Unschuldsvermutung. Furth entwirft eine Fabel des jugendlichen Idealismus, der durch Zweckmäßigkeit und Untreue korrumpiert wird. Es würde ein ganzes liedloses Stück erfordern, um das erforderliche Detail zu erreichen, um an diese Reise zu glauben. Doch hier singt Mary für Charlie und fleht ihn an, sich ihr in einer Fantasie der guten alten Zeit anzuschließen, und merkt plötzlich, dass sie sich selbst verarscht:
Charly,
Nichts ist, wie es war.
Ich will es so, wie es war.
Jenny Craig Überprüfung der schnellen ErgebnisseDamals war es weiß Gott einfacher.
Das Problem ist, Charley,
Das machen alle:
Schuld, wie es ist
Unterwegs war es—
Unterwegs war es noch nie.
Partitur und Buch müssen die Arbeit des anderen nicht wiederholen, aber sie müssen an einem Strang ziehen. Zu machen Fröhlich Arbeit, die Sie benötigen würden, um die Handlung zu rationalisieren, mehrere Nebenfiguren zu entfernen und die Leads zu verbessern und sogar ein paar Nummern herauszuschneiden (wie Tom Lehrer-ähnlicher Novell-Song „Bobby and Jackie and Jack“). Andererseits könnte dieser oft geschnitzte Patient auf dem Tisch sterben.
Aber ich betreibe wahrscheinlich denselben Selbstbetrug wie Mary: Schuldzuweisungen Fröhlich jetzt fehlerhaft zu sein, weil alle sagen, dass es damals war. Ich lebe im Moment und mache mir keine Gedanken über Vergangenheit oder Zukunft. Ich kann ehrlich sagen, dass ich diese Partitur und diese Besetzung verehre und Sie vielleicht auch. Wenn Sondheim und Furth jetzt mit Multiversen in Mode schrieben, wer weiß? Sie könnten parallele Realitäten erkundet haben, eine Vielzahl alternativer Bahnen. Sondheim schrieb oft über den Weg, den Sie nicht genommen haben, wie es viele Wege gibt, die Sie ausprobieren können, und warnte uns, „niemals zurückzublicken“. Am Ende des Tages ist dies der Weg, den er und seine Freunde eingeschlagen haben; sehen, wohin es dich führt.
