Kubo und sein Affe Charlize Theron.Foto über Fokusfunktionen Bester Fatburner Appetitzügler
Wenn Sie blinzeln müssen, tun Sie es jetzt, sagt Kubo, der meisterhafte Geschichtenerzähler des Jungen, in den Anfangsmomenten von Kubo und die zwei Saiten während die Geschichte von Familie, Erinnerung, Schicksal und Ehre beginnt, sich zu entfalten.
Der Junge, geäußert mit Trotz und erwartungsvollem Abenteuer von Game of Thrones' Art Parkinson, sagt es noch mehrmals, bevor das epische animierte Riff über Samurai-Geschichten zu Ende geht. Es ist ratsam, die Warnung zu beachten. Zu blinzeln würde bedeuten, etwas Seltsames und Wunderbares in einem der wohl kreativsten und visionärsten Filme seiner Art zu verpassen, der vielleicht auf Disney in den späten 30er Jahren und Pixar Mitte der 90er Jahre zurückgeht.
Doch während die Linie von der Tugend spricht, diesem einzigartigen Kinoerlebnis Aufmerksamkeit zu schenken, weist sie auch auf die einsame Achillesferse des Films hin: Sie ist sich ihrer Besonderheit bewusst. Ein Jahrzehnt in der Herstellung kann der Film seinen Joseph-Campbell-by-way-of-Akira-Kurosawa-Stammbaum wie ein Filmstudent im dritten Jahr stolzieren und scheint manchmal lieber zu verblüffen und zu verblüffen als zu unterhalten. Die atemberaubende Grafik und das schön gestaltete Milieu lenken den Betrachter davon ab, dass die Queststruktur der Geschichte McGuffin-artig ist und der Abschluss emotional verworren ist.
In diesem Fall handelt es sich bei der von der japanischen Folklore inspirierten Geschichte um die knifflige Natur des Familienerbes. Unser Held hat nur ein Auge, weil sein rachsüchtiger Großvater, der Mondkönig (gesprochen von Ralph Fiennes, alias Voldemort), ihm das andere gestohlen hat. Zusammen mit seinen beiden gackernden und schattenbedeckten Töchtern (beide Rooney Mara) ist er auf der Jagd, das Set zu vervollständigen. Um dies zu verhindern, hält Kubos Mutter ihn in einem fassungslosen Zustand der Trauer nach dem Verlust ihres Mannes durch ihre böse Familie nach Sonnenuntergang in einer Höhle versteckt. Kubo würde es vorziehen, im Dorf zu bleiben und Dick Dale-ähnliche Läufe auf seinen dreisaitigen Samisen zu machen, Riffs, die die Geschichten, die er erzählt, durch animiertes Origami zum Leben erwecken.
| KUBO UND DIE ZWEI SAITEN ★★★ Geschrieben von: Marc Haimes und Chris Butler |
Die Geschichte nimmt ihren Lauf, als Kubo die Warnungen seiner Mutter nicht beachtet, der Welt, die ihn beschützt hat, Zerstörung bringt und ihn auf ein weitgehend verschneites Abenteuer auf der Suche nach drei Artefakten schickt, die er bekämpfen und seine überaus grausamen besiegen muss Großvater. Er wird von drei ungewöhnlichen Beschützern unterstützt: einer stummen Origami-Version des stolzen Kriegers, der einst sein Vater war, ein weitgehend humorloses Auge auf den Preisaffen und ein alberner Samurai, der mit dem Körper eines Käfers verflucht ist und im Besitz der betrügerischsten Erinnerungen dieser Seite ist von Dory, dem Tang-Fisch. Charlize Theron, zäh wie ein 2-Dollar-Steak, macht den Affen, während McConaughey in seiner lustigsten Rolle seit Äonen den Käfer ausspricht. Es ist eine inspirierte Paarung von Abbott und Costello, die wahrscheinlich auch in Live-Action funktionieren würde.
Die Begegnungen auf ihrer Suche, darunter ein überdimensionaler Skelettkrieger, der Ray Harryhausen zum Lächeln bringen wird, und eine Reise über einen verfluchten See in einem Schiff, das aus gefallenen Blättern gebaut wurde, eingebettet mit Kubos immer mächtigerer Magie, führen zum erwarteten Showdown mit dem Augapfeldieb. ein Kampf, der abwechselnd beängstigend und aufregend ist. Es ist wichtig anzumerken, dass der Film zwar nie überwältigend ist, aber Momente im Film gibt, die für Erwachsene eindringlich und für Kinder erschreckend sein können.
Dies sind die Kennzeichen eines Films, der sich weigert, mit seinem Publikum zu reden oder jemals seinen Hauch von Unerwartetem aufzugeben, ein Mangel an Kompromissen, den man von den Leuten von Laika erwarten kann, dem Studio mit Sitz in Portland, Oregon, das Stop-Motion relevant macht. sogar lebenswichtig. Diese Zielstrebigkeit spricht aber auch für die hohe Wertschätzung, in der die Kubo und die zwei Saiten hält sich selbst. Manchmal kann der coole Faktor des Films seinem emotionalen und erzählerischen Zusammenhalt im Weg stehen, was zu einer Auflösung führt, die mehr Bequemlichkeit als wirklich verdient ist.
Ja, das ist ein Film, der so anmaßend sein kann wie ein Portland Craft Brew; wie einige dieser kühnen Zubereitungen hat es ein leicht abstoßendes Finish. Aber ist das ein Grund genug, diese überlebensgroße Fabel zu ignorieren? Nicht wirklich – dies ist der seltene Film, der in seinen besten Momenten wie ein kollektives Eintauchen in den ursprünglichen Schlamm ist, aus dem alle Geschichten einst entsprungen sind. Wie unvollkommen, Magie – Film oder andere – ist immer noch ein Wunder.
