Vor einigen Wochen wurde das Museum für lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires eröffnet. John Baldessari: Das Ende der Fahnenstange „The End of the Line“ zeigt 45 Werke aus fünf Jahrzehnten, darunter Gemälde, Fotografien und Installationen, die alle aus der Sammlung von stammen Craig Robins , dem in Miami ansässigen Immobilienentwickler, der auch als „Freund, Förderer, enger Gesprächspartner und einer der wichtigsten Sammler von Baldessaris Werken“ beschrieben und von organisiert wird Karen Grimson , Kurator der Craig Robins Collection.
Observer hat sich kürzlich mit Robins getroffen, um mehr über die Show und ihre Bedeutung zu erfahren.
Wie sind Sie zur Arbeit gekommen? John Baldessari ? Was war Ihr erstes Stück von ihm?
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Ich hatte die Arbeiten von Künstlern gesammelt, die Johns Schüler am CalArts waren, wie zum Beispiel Mike Kelley Und David Hall , Wann Bonnie Clearwater stellte mich John vor. Das war im Jahr 1993 und ich begann sofort, mich für seine Arbeit zu interessieren. Das erste Werk von John, das ich erwarb, war seine Textmalerei Clement Greenberg von 1966 bis 1968, und ich sammelte in den nächsten Jahrzehnten weiterhin seine Werke.
Hast du einen Favoriten? Oder vielleicht eine Lieblingsserie?
Ich bin ein großer Fan aller seiner Werke, aber wenn ich mich entscheiden müsste, wäre es das einzige Werk in meiner Sammlung, das durch seine historische Bedeutung am meisten hervorsticht Clement Greenberg (1966-1968).
Was hat Sie dazu bewogen, Ihre Sammlung nach Buenos Aires zu bringen?
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Zunächst einmal liebe ich die Stadt und habe eine tiefe Liebe zur lateinamerikanischen Kultur. Buenos Aires verfügt über eine lebendige Kulturszene und eine große Wertschätzung für zeitgenössische Kunst, was es zu einem idealen Ort für die Präsentation von Baldessaris Werken macht. Ich wollte seine Kunst einem neuen Publikum zugänglich machen und einen Dialog über seinen innovativen Ansatz fördern. Da es in Buenos Aires noch nie eine Ausstellung über seine Arbeit gegeben hat, dachte ich, dass es gut passen würde. Als Malba Interesse bekundete, passte alles zusammen: Ich habe das Museum immer bewundert und Eduardo Costantini s Engagement, sich für Kreativität einzusetzen.
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Die Ausstellung findet selbstverständlich im Museum für lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires statt. Was ist deine liebste lateinamerikanische Kunst?
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Ich neige dazu, Kunst nicht in regionalen oder nationalen Kategorien zu betrachten oder darüber nachzudenken. Ich habe im Laufe der Jahre zufällig eine Reihe lateinamerikanischer Künstler gesammelt, wie zum Beispiel Guillermo Kuitca , Jorge Macchi , Jac Lierner , Gabriel Orozco , Abraham Cruzvillegas , Francis Alys und andere, aber ich habe nie die Strategie, Künstler zu verfolgen, weil sie aus einer bestimmten Region stammen. Trotzdem mag ich Kuitca, einen großartigen Künstler und Freund, sehr.
Es ist schwierig, über Baldessari zu sprechen, ohne seinen Einfluss zu diskutieren. Was sind Ihrer Meinung nach einige Beispiele für seinen nachhaltigen Einfluss auf die Kunstgeschichte?
Baldessaris Einfluss auf die Kunstgeschichte ist immens. Er forderte die traditionellen Grenzen von Malerei und Fotografie heraus und vertrat die Vision von Marcel Duchamp vorwärts und ebnete den Weg für einen großen Moment der Konzeptkunst. Seine Betonung von Text und Bild sowie sein Einsatz von Humor und Ironie haben unzählige Künstler dazu inspiriert, neue Medien und Methoden zu erkunden.
Humor ist in der Kunst schwer umzusetzen. Warum war Baldessari Ihrer Meinung nach so gut darin?
Baldessaris Witz funktioniert so gut, weil er sowohl intelligent als auch zugänglich ist. Er hatte eine ausgeprägte Fähigkeit, das Absurde im Alltäglichen zu finden, was seine Arbeit nachvollziehbar und dennoch zutiefst aufschlussreich machte. Sein spielerischer Umgang mit ernsten Themen ermöglicht es dem Betrachter, sich auf mehreren Ebenen mit seiner Kunst auseinanderzusetzen und so einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Was erhoffen Sie sich von dieser Ausstellung?
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Ich hoffe, dass die Besucher, wenn sie mit Johns Werken interagieren, durch seine erleuchtete Vision dazu beitragen, ihr Gehirn auf eine Weise zu berühren, die ihnen ein glücklicheres und optimistischeres Gefühl für das Leben gibt und dass sie mit einer größeren Wertschätzung für sein Genie und seinen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst nach Hause gehen. Ich möchte, dass sie sich von seinem innovativen Einsatz von Materialien und Konzepten inspirieren lassen und über die Kraft von Humor und Ironie in der Kunst nachdenken. Letztendlich hoffe ich, dass die Ausstellung Neugier weckt und die Menschen dazu ermutigt, Kunst auf neue und unerwartete Weise zu erkunden.
