Wenn es um Werke alter Meister geht, denken viele von uns sofort an Kunst, die von Männern geschaffen wurde – am häufigsten Caravaggio, Rembrandt oder Vermeer. Aber es gab Künstlerinnen, die von der Frührenaissance bis zur Romantik arbeiteten. Es ist nur so, dass ihre Arbeit oft übersehen oder völlig ignoriert wurde.
Das ändert sich, auch dank der in New York ansässigen Kuratorin Dr. Virginia Brilliant – die, wie man sagen muss, den besten Namen aller Zeiten hat. „Immer wenn mich jemand ‚Dr. „Genial, ich fühle mich wie ein Bond-Bösewicht, der auf einer einsamen Insel eine kahle Katze streicheln sollte“, witzelt sie.
Zuletzt hat sie eine Ausstellung mit Kunstwerken einer Gruppe von Frauen zusammengestellt, die man durchaus als „Alte Meisterinnen“ bezeichnen könnte. „Ihrer Zeit voraus: Pionierinnen von der Renaissance bis zum 20. Jahrhundert „ist bis zum 10. Februar bei Robilant + Voena in New York City zu sehen.
Reverse-Phone-Lookup mit Namen
Die Ausstellung zeigt dreißig atemberaubende Kunstwerke von Künstlerinnen aus ganz Europa, Großbritannien und den USA und bringt eine Reihe von Schätzen ans Licht, die normalerweise in Privatsammlungen verborgen sind. „Das ist keine Kunst, die man normalerweise in einem Kunstmuseum sieht“, sagte Dr. Brilliant.
Erwarten Sie Kunstwerke aus der Renaissance und dem Barock, insbesondere aus dem Frankreich des 18. und 19. Jahrhunderts. Es gibt auch Kunstwerke aus Italien, darunter Gemälde aus dem 16. Jahrhundert von Lavinia Fontana (ausgebildet von ihrem Vater Fede Galizia, der berühmte Stillleben-Obstschalen malte) und Orsola Maddalena Caccia, einer Nonne. Eine selten zu sehende Künstlerin ist Artemisia Gentileschi, deren Gemälde erst kürzlich entdeckt wurden.
Brilliant sprach mit Observer über die Herausforderungen, denen diese Frauen gegenüberstanden, die lange Geschichte des Sexismus in der Kunst und warum Robilant + Voena die Galeriewände für diese Ausstellung rosa gestrichen haben.
Wie definieren Sie einen „Altmeister“-Künstler und wie viele Künstlerinnen würden auf dieser Liste stehen?
Ich war fünfzehn Jahre lang Museumskuratorin und die Künstlerinnen der Alten Meister standen nie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Aber ich habe von mehreren Museumskuratoren dasselbe gehört – dass sie Künstlerinnen in ihre Sammlungen aufnehmen wollen. Wir müssen dieses Gleichgewicht angehen. Es gibt einen Aufsatz von Linda Nochlin mit dem Titel „ Warum gab es keine großartigen Künstlerinnen? „aus dem Jahr 1971. Damit fing es an.
beste 100 kostenlose Dating-Site
Welche Aussage hat Sie am meisten berührt?
Nochlin sagte, dass mit den 1960er Jahren der Feminismus und mehr Akademikerinnen kamen, die sich für diese Fragen interessierten. Dort wurde ihnen klar war Große Künstlerinnen, aber sie wurden nicht richtig studiert, weil es keine Akademikerinnen gab, die sich mit diesen Themen befassen wollten. Es gibt einen Boom bei der Auseinandersetzung mit diesen Frauen, ihren Karrieren und ihrem Leben, und wir erfahren immer noch mehr über sie. Museen lernen, dass dies Priorität haben muss .
Was ist das früheste Stück in der Ausstellung?
Unser frühestes Werk ist ein Gemälde der italienischen Künstlerin Lavinia Fontana aus dem Jahr 1598, die als erste Frau gilt, die als Künstlerin beruflichen Erfolg hatte. Neben ihrer Karriere hatte sie einen Ehemann und zwölf Kinder. Robilant + Voena ist auf italienische Renaissance- und Barockkunstwerke spezialisiert. Da die Ausstellung in New York stattfindet, wollte ich auch einige amerikanische Künstler einbeziehen, und da wir ein britisches Unternehmen sind – obwohl meine Chefs Italiener sind – konnte ich nicht widerstehen, einige britische Künstlerinnen in die Ausstellung aufzunehmen.
Reden wir über diese Frauen. Was mussten sie in ihrem Leben überwinden?
Schauen wir uns die Schriftstellerinnen an. Was brauchten sie? Sozusagen ein eigenes Zimmer, Papier und Stift. Aber in der bildenden Kunst brauchte man eine professionelle Ausbildung. Diese Frauen wurden von ihren Vätern betreut, die sie glücklicherweise ausbildeten und ihnen beim Reisen halfen. Von Frauen wurde erwartet, dass sie früh heiraten. Die Vereinbarkeit von Beruf und Privatleben war für Frauen nicht einfach, so wie es jetzt auch nicht einfach ist. Viele Künstlerinnen, die erst später (oder gar nicht) unverheiratet blieben, waren produktiver.
Wie wurden Frauen damals in der Kunstwelt diskriminiert?
Selbst im späten 18. Jahrhundert war es Frauen nicht gestattet, an denselben Kunstakademien zu studieren wie Männer. Frauen war es nicht gestattet, nackte Figuren zu zeichnen. Die biblische Kunst galt als die wichtigste aller Gattungen. Frauen beschränkten sich auf das Malen von Porträts und Stillleben wie Obstschalen. Einige Künstlerinnen waren schlau und brachten sich selbst bei, wie man die menschliche Form zeichnet, indem sie Bildhauerei studierten. Sie fanden ihre eigenen Wege, um die Beschränkungen zu umgehen. In Frankreich bildeten nach der Französischen Revolution einige Künstlerinnen sogar junge Künstlerinnen aus, um zu zeigen, dass Frauen Frauen unterstützen.
Reden wir über Rosalba Carriera – was hat ihre Geschichte so bemerkenswert gemacht?
Sie war ein superinteressanter Fall, der die Malerei revolutionierte. Sie wurde von großen Gerichten in ganz Europa beschworen und absolvierte ihre Ausbildung und Arbeit in Venedig. Sie hat im richtigen Moment das Richtige getroffen. Männer, die durch Venedig reisten, wollten, dass ihre Porträts gemalt wurden, aber sie konnten sich nicht unbedingt die Zeit oder das Geld leisten, um ein großes Porträt in Rom anzufertigen. Deshalb wurde sie beauftragt, sie gegen eine geringere Gebühr zu bemalen.
Was ist mit der britischen Künstlerin Mary Beale?
Sie begann als Amateurmalerin; Sie wurde ermutigt, sich der Malerei zu widmen. Ihr Unternehmen unterstützte die gesamte Familie und ihr Mann wurde ihr Atelierassistent. Er führte detaillierte Aufzeichnungen über ihre gesamte Arbeit, was äußerst hilfreich war.
Was denken Sie über den weiblichen Blick in der Malerei dieser Zeit?
Frauen mussten sich selbst als Subjekte für ihre Arbeit nutzen. Wenn Frauen Frauen malten, malten sie sie mit einer Stärke und Ehrlichkeit, die wir auf Gemälden von Männern nicht sahen. Ein Mann könnte eine Frau mit einem idealisierten Auge gemalt haben, wenn das Sinn macht. Fede Galizia hat das gut gemacht und sie hat eines der atemberaubendsten Bilder in der Ausstellung – eine echte Neuentdeckung. Dies ist ein Thema, das sie im Laufe von 25 Jahren mehrmals gemalt hat. Da ihr Vater Miniaturmaler war, legt man großen Wert auf Details. Sie reiste mit ihm nach Turin und ihr Kunststil entwickelte sich durch den Einfluss der sich verändernden Welt um sie herum. Es ist atemberaubend zu sehen, wie sie sich als Künstlerin weiterentwickelt. Es revolutionierte ihren Stil.
Was ist Spirit Cooking Dinner?
Warum haben Sie die Wände dieser Ausstellung rosa gestrichen?
Ich hatte Angst, dass es so aussehen würde wie die Wände meines Schlafzimmers, als ich sechs Jahre alt war. Meine Chefs waren aus London in der Stadt und hatten einen befreundeten italienischen Dekorateur, der uns vorschlug, diesen besonderen Rosaton namens Cinder Rose zu wählen. Ehrlich gesagt hatte ich Angst, dass es zu mädchenhaft wirken würde, aber es ist perfekt.
