Auf den Gemälden von Tyler Hobbs waren Tausende von Bullseyes und weitere hundert auf dem Rücken des Künstlers. Aber wenn die vollgepackte Feier am Donnerstagabend für seine neueste Ausstellung ein Hinweis darauf war, könnte er die schwächelnde NFT-Industrie und ihre berüchtigte Verbindung mit den vielen Krypto-Huckstern überdauern, die jetzt mit Insolvenzen und Verhaftungen konfrontiert sind.
„Es ist einfach wunderbar, hier zu sein“, sagte Hobbs während eines Empfangs für seine neueste Ausstellung in der Pace Gallery, die bis zum 22. April läuft mechanisches Plotterwerkzeug.
Der 35-jährige Programmierer gehört zu einer kleinen Kohorte von Digitalkünstlern, die in die Mainstream-Kunstwelt eingebrochen sind. Aber während andere wie Justin Aversano und Mike „Beeple“ Winkelmann mit kleineren Galerien ausgestellt haben, entschied sich Hobbs, mit einem der weltweit größten Händler auszustellen. Die Pace Gallery vertritt auch große traditionelle Künstler wie David Hockney, Jeff Koons und Maya Lin.
Unter den wohlhabenden Sammlern und langjährigen Bewunderern, die dem Empfang beiwohnten, war Ariel Hudes, der digitale Stratege der Galerie. Sie erklärte, dass Hobbs‘ Gemälde und die dazugehörigen NFTs oder nicht fungiblen Token verkauft würden – obwohl sie sich weigerte, einen genauen Preis anzugeben. Eine Sprecherin der Galerie sagte, sie seien preislich im Einklang mit früheren Gemälden aus der Unit London-Ausstellung des Künstlers Anfang dieses Jahres, die für jeweils 360.000 Dollar verkauft wurden.
Der Bullenmarkt, der NFTs und den Verkauf digitaler Assets auf der Blockchain in eine 40-Milliarden-Dollar-Industrie gibt es nicht mehr und NFT-Verkäufe durch abgelehnt haben fast 97 Prozent . Einige bildende Künstler wie Hobbs haben die Abwanderung aufgrund ihrer Verbindungen zum traditionellen Kunstmarkt und einer aufstrebenden Sammlerbasis wohlhabender Millennials aus der Tech-Welt überlebt.
Marktinsider haben die Turbulenzen positiv als „Flucht in die Qualität“ bezeichnet, bei der Sammler sich mehr für langfristige Investitionen als für spekulative, schnelle Trades interessieren. Kevin Rose, der Tech-Unternehmer und Geschäftsführer von Nachweisen , sagte, der Fokus seines NFT-Unternehmens liege jetzt darauf, „die Kunst und unsere Geschichten zu verbessern“.
Rose war in New York, um die Hobbs-Ausstellung zu sehen und an einer größeren Branchenkonferenz teilzunehmen, die einberufen wurde NFT.NYC , die in den letzten zwei Jahren seit den Boomtagen, in denen Trades das Geschäftsgespräch mit Woodstock verglichen, an Größe geschrumpft ist.
Er sagte, dass Proof etwa 1.000 Premium-Mitglieder in seinem Kollektiv hat, die teure Kunstwerke kaufen, und weitere 10.000 Menschen in der Sammlergemeinschaft der Organisation, die normalerweise an günstigeren NFTs interessiert sind. „Wir haben ein gefangenes Publikum“, sagte Rose während eines Interviews. „Wir müssen nur ausführen und liefern.“
Wenn er nicht mit ChatGPT experimentiert oder grünes Licht für Designs für ein kleines Haus in Marfa, Texas, basierend auf a generative Kunstwerke von Erick Calderon, dem Impresario von Art Blocks, versucht der Unternehmer, sein Geschäft nach einem Schrecken zu optimieren. Etwas von Proofs Kapital wurde gehalten bei der Silicon Valley Bank, als die Organisation Anfang dieses Jahres zusammenbrach, und Rose sagte, sein Unternehmen habe seitdem sein Geld auf mehrere Banken aufgeteilt.
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Vor der Kernschmelze kaufte Rose Mega-Galerien wie Gagosian und David Zwirner eine Partnerschaftsidee ein. Diese Gespräche gehen weiter, sagte der Unternehmer, aber vor etwa sechs Monaten kam es zu einer Zusammenarbeit mit Pace Gallery mit einem NFT-Projekt des Künstlers Mike Tajima und anderen Programmmöglichkeiten.
Digitale Künstler, die sich bereits auf dem NFT-Markt mit ihren Verkaufsrekorden etabliert haben, brauchen jedoch kaum Galerien, um sich auf dem traditionellen Kunstmarkt zu behaupten. Hobbs zum Beispiel hat bereits treue Sammler, die ihn über einen von seinem Studio betriebenen Discord-Kanal kontaktieren. Viele der ausgestellten Bullseye-Gemälde wurden an seine Gönner verkauft. Anstatt die Ausstellung an ein finanzielles Ziel zu binden – der Künstler ist bereits Multimillionär – ging es darum, etwas zu beweisen.
„Hoffentlich gibt dies den Menschen die Möglichkeit, generative Kunst durch eine andere, vielleicht zugänglichere Linse zu sehen“, sagte der Künstler.
