Mads Mikkelsen will die Fehler seiner Charaktere auf die große Leinwand bringen

Für Mads Mikkelsen gibt es keinen wirklichen Unterschied zwischen einem Krieg der Sterne Film und spielte in einem unabhängigen Film in seinem Heimatland Dänemark. Der Schauspieler hat nicht das Bedürfnis, sich selbst zu definieren, obwohl Hollywood ihn oft als Bösewicht kategorisiert, und für jeden Blockbuster-Superheldenfilm macht Mikkelsen so etwas wie Oscar-Gewinner Eine weitere Runde . Das neueste des Schauspielers ist Reiter der Gerechtigkeit , eine dänische düstere Komödie von Mikkelsens langjährigem Mitarbeiter Anders Thomas Jensen, in limitierten Kinos am 14. Mai und auf Abruf am 21. Mai.

Mikkelsen spielt Markus, einen stoischen Soldaten, der nach Hause kommt, um sich um seine Tochter im Teenageralter zu kümmern, nachdem seine Frau bei einer Zugexplosion ums Leben gekommen ist. Als eine Gruppe von Fremden vor seiner Haustür auftaucht und ein Foulspiel behauptet, wird Markus in eine willkürliche Mission verwickelt, um die Verantwortlichen zu finden. Es klingt wie ein Rachethriller, aber diese Synopse – sowie der Trailer des Films – sind leicht irreführend. Im Kern, Reiter der Gerechtigkeit ist eine unerwartete Geschichte menschlicher Verbindungen, die sowohl die Wahrnehmung des Publikums als auch das, was man von Mikkelsen erwarten könnte, erschüttert.

Es gibt bestimmte Arten von Charakteren, die als stärkste Person der Welt hartnäckig den Weg gehen und die ganze Welt tragen. Sie wissen nicht, dass sie noch stärker wären, wenn sie ein wenig Hilfe bekommen würden.

Der Schauspieler, der aus Spanien über Zoom sprach, erzählte Braganca über die Herstellung des Films, die Balance zwischen einer Karriere in Dänemark und Hollywood und wie es war, die Rolle des Gellert Grindelwald von Johnny Depp im kommenden dritten Eintrag des Films zu übernehmen Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind Serie und seine kryptische Rolle im nächsten Indiana Jones Film.

Beobachter: Wie geht Anders Thomas Jensen an diesem Punkt Ihrer Beziehung zu Ihnen bezüglich eines neuen Films?

Mads Mikkelsen: Er erzählt mir oft den Pitch und die Idee, bevor er anfängt, etwas zu schreiben. Er mag es, mit mir zu trainieren. Ich denke, dass ich ein Versuchskaninchen bin, wenn er zu weit gegangen ist oder nicht. Wenn ich also anfange zu lachen und auf Ideen komme, wenn er mir den Pitch gibt, ist das immer ein gutes Zeichen. Wenn ich gehe, was meinst du? er könnte es sich noch einmal überlegen. Aber das habe ich noch nie gemacht! Ich habe immer gelacht, wenn er mir etwas vorwirft. Er ist ein sehr einzigartiger Filmemacher und er ist immer sehr überraschend mit dem, was er tut. Das fing auch so an. Er gab mir den Pitch und ein paar Monate später hatten wir den ersten Entwurf. Mads Mikkelsen und Andrea Heick Gadeberg in Reiter der Gerechtigkeit .Rolf Konow/Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnet Releasing

Wie ähnlich war diese Tonhöhe dem im fertigen Film?

Es ist ausführlicher [im Film]. Es ist detaillierter. Es ist so ziemlich das, was ich vermutet habe, aber auch voller verrückter Dinge, von denen er mir nichts erzählt hat. Und einige verrückte Charaktere, die er vergessen hat zu erwähnen. Aber es ist nicht so anders. Wenn wir mit der Arbeit beginnen, geht es immer um Folgendes. Wie können wir eine Brücke schlagen zwischen der Geschichte meines Charakters und seiner Tochter und den verrückten Menschen? Denn normalerweise spielt sich alles in dieser verrückten Welt ab, die er in seinem Film erschafft, aber dieses Mal wollte er speziell etwas von diesem realistischen Drama, das er so meisterhaft schreibt, für andere Menschen bringen. Das wollte er auch in die Geschichte einbringen. Es war sehr wichtig für uns, diese Brücke zu finden, also verbrachten wir ziemlich viel Zeit damit, darüber zu diskutieren, wie das geht.

Dieser Film ist sehr überraschend, besonders wenn man den typischen Rachefilm erwartet. Es ist völlig anders, als Sie denken, dass es sein wird.

Ja. Zurück in Dänemark, wo die Leute Anders kennen, kann eine solche Präsentation in Ordnung sein, weil die Leute wissen, dass sie den Film von Anders Thomas Jensen sehen werden und es sie immer überraschen wird. In anderen Teilen der Welt könnte es unerwarteter sein, weil er sehr einzigartig ist. Es ist kein Rachefilm – es ist etwas ganz anderes. Aber es ist auch ein Rachefilm. Es sind viele verschiedene Tiere, die sich zusammengetan haben.

War es überhaupt eine Herausforderung, mehrere Monate in Markuss Kopf zu sein?

Nein, ich habe ihn genossen. Ich mochte ihn sehr. Er ist ein Mann, der nicht in der Lage ist, mit der Welt zu kommunizieren, und er denkt nicht unbedingt, dass es notwendig ist. Er leidet offensichtlich an PTSD. Er ist einer dieser alten Schultypen, der denkt, Ja, damit muss ich selbst fertig werden. Mir kann sowieso kein Fremder helfen. Ich muss das selbst machen. Und dann trifft ihn und seine Familie eine Katastrophe, und es stellt sich heraus, dass er nicht mehr allein ist. Er muss auf seine Tochter aufpassen und dafür ist er nicht der richtige Mann. Aber zum Glück klopfen einige Wahnsinnige an seine Tür und haben eine Theorie und dann kann er einen Grund finden, wieder zu leben. Er kann versuchen, Antworten auf seine Fragen zu bekommen.

Ich musste einmal ein Orchester mit 80 Leuten dirigieren. Ich hatte zwei Stunden Zeit, es zu lernen. Sie sagten: Ja, wir werden dich nicht so oft benutzen und du wirst nie lernen, wie man dirigiert. Es ist viel zu schwierig. Aber ich bestand darauf. Ich hatte also diesen Meisterdirigenten, der mir ein paar Dinge gezeigt hat.

Haben Sie eine militärische Ausbildung zur Vorbereitung gemacht?

Ja, ich habe einige gemacht. Wir hatten einen Special-Ops-Mitarbeiter, der mir verschiedene Dinge zeigte, insbesondere, wie man eine Waffe trägt. Wie man mit so einer Waffe geht, das ändert sich, schätze ich, alle fünf Jahre, wenn sie neue Waffen bekommen. Vor fünf Jahren war es super cool, aber jetzt ist es anders. Es vor mir zu tragen war super umständlich. Aber so machen sie es jetzt. Es hat Spaß gemacht. Ich war selbst nie beim Militär. Manchmal bereue ich es, dass ich mich nicht freiwillig gemeldet habe, weil ich diese ganze Fantasie davon interessant finde. Das darf ich hier anfassen. Aber Realität davon? Zum Glück gehöre ich nicht dazu. Aber die ganze Sache, die wir als Kinder gespielt haben, kann ich ansprechen, weil ich Schauspieler bin. Ich darf ein Pferd reiten. Ich darf mit einer Waffe schießen. Ich darf einen Pfeil schießen.

Was ist das Seltsamste, was Sie im Laufe Ihrer Karriere für eine Rolle gelernt haben?

Es gab so viele verrückte Dinge. Ich musste einmal ein Orchester von 80 Leuten dirigieren [in Coco Chanel & Igor Strawinsky ]. Es hat es nie in den Film geschafft, aber ich habe ein persönliches Band davon. Ich mache keine Witze, ich hatte zwei Stunden, um es zu lernen. Sie sagten: Ja, wir werden dich nicht so oft benutzen und du wirst nie lernen, wie man dirigiert. Es ist viel zu schwierig. Aber ich bestand darauf. Ich hatte also diesen Meisterdirigenten, der mir ein paar Dinge gezeigt hat. Ich kannte die Musik in- und auswendig, also habe ich ihm etwas geklaut und dann habe ich ein bisschen Charlie Chaplin mit der ganzen Sache gemacht und einfach losgelegt, da ich Tänzerin bin. Offensichtlich war der erste Geiger der Dirigent im wirklichen Leben, da er ein richtiger Musiker war. Sie sahen mich nur an wie: Was macht er da oben? Ich habe es wirklich genossen. Reiter der Gerechtigkeit .Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnet Releasing

Lernen Sie mit jeder Rolle etwas über sich selbst?

Schon auf Skriptebene, wenn ich es lese und bespreche, denke ich, dass ich schon viel daraus gelernt habe. Sobald ich beginne, in den Charakter einzutauchen und ihn zum Leben zu erwecken, muss ich der Meister sein. Ich muss ein bisschen schlauer sein als der Charakter. Ich bin der Manipulator meines Charakters. Also, im Allgemeinen, nein, ich lerne nicht viel daraus [über mich], aber es gibt jedes Mal etwas, das auf mich abfärbt und es ist schwer zu sagen, was das ist.

Wie bleibt man schlauer als jemand wie Markus, der schon ziemlich schlau ist?

Nun, er ist in gewisser Weise schlau. Als wäre Einstein in gewisser Weise schlau. Aber dann muss ich auf andere Weise sehen: Das ist sein Fehler. Er sieht sich selbst nicht und ich werde das untersuchen. Ich werde das auf die große Leinwand bringen, damit jeder sehen kann, wo sein Fehler ist. Und Markus’ Fehler sind sehr offensichtlich – als Mensch hat er einige. Zuallererst muss er lernen, wie man um Hilfe bittet. Er braucht Hilfe. Das macht mich schlauer als er! Es ist nicht für alle Menschen und nicht jeder bittet um Hilfe, aber es gibt bestimmte Arten von Charakteren auf der Welt, die hartnäckig den Weg als stärkste Person der Welt gehen und die ganze Welt tragen. Sie wissen nicht, dass sie noch stärker wären, wenn sie ein wenig Hilfe bekommen würden.

Hat den jüngsten Erfolg von Eine weitere Runde hat sich in Ihrer Karriere etwas für Sie geändert?

Es hat dem dänischen Kino einen neuen Schub gegeben, würde ich sagen. Der Schub kam in den 90ern mit dem Ganzen Dogme Dinge , und dann, Mitte der 2000er, passierte auch einiges. Wir wurden in den letzten Jahrzehnten verwöhnt. Aber es geht auf und ab, und ich denke, das ist definitiv der Re-Boost für das dänische Kino. Was davon abfärbt, weiß ich nicht. Es war einfach eine fantastische Reise, dabei zu sein und auch zu sehen, dass die Leute den Film über alle Kulturen und Länder hinweg angenommen haben. Auch wenn wir in Bezug auf Alkohol unterschiedliche Kulturen haben, haben wir eines gemeinsam: das Leben. Das war ein Film über das Zurückfordern deines Lebens und ich glaube, das hat bei vielen Leuten geklingelt.

Hat Sie der Award-Erfolg des Films überrascht?

Wir waren in einer Blase, als wir den Film drehten. Wir wollten einfach einen möglichst lebensbejahenden Film machen. Und ich glaube, wir haben es getan. Dann hatten wir eine Eröffnung in Dänemark und es war ein Riesenerfolg. Es war ein riesiges Publikum und Kritiker. Das hat uns einfach überwältigt. Dann fing es an zu reisen und wir dachten: Okey-dokey, wir haben nicht nur einen dänischen Film gedreht, sondern auch einen italienischen Film. Vielleicht waren wir überrascht. Damit haben wir nicht wirklich nach den Sternen gestrebt. Wir wollten es für [Thomas Vinterbergs] Tochter machen und das war das einzige Ziel des Films. Und dann war alles, was auf uns zukam, eine Hommage an sie.

Wie balancieren Sie große Hollywood-Produktionen mit dänischen Filmen mit Regisseuren, mit denen Sie zuvor gearbeitet haben?

Sehr leicht! Ich greife zum Telefon und unterhalte mich mit meinen alten Freunden und wenn sie etwas haben, wo sie mich in ihre Welt einladen möchten, bin ich spielfrei. Für mich ist das keine große, schwierige Sache. Wenn sie alle vier Jahre einen Film machen und mich alle vier Jahre anrufen, ist das der Plan. Mit einigen meiner Freunde habe ich mehr als einmal zusammengearbeitet, mit denen ich diese Beziehung habe. Es gibt ein gewisses Maß an Vertrauen, dass ich weiß, wer sie sind, selbst wenn ein Pitch seltsam klingt oder ich ihn nicht wirklich verstehe, und ich weiß, dass auf der ganzen Linie mehr auf dem Pitch sein wird. Es wird um etwas mehr und viel tiefer gehen als um das Spielfeld selbst. Der Pitch ist immer nur ein Kickstarter, um die wahre Geschichte zu erzählen.

Haben Sie Ambitionen, Regie zu führen?

Manchmal, wenn du irgendwo stehst und nichts läuft und du bist wie Lass es mich bitte eine Stunde lang haben! Dann habe ich Ambitionen, Regie zu führen. Aber ich bekomme diesen Hunger irgendwie gestillt, wenn ich mit Anders oder Thomas arbeite, weil sie mich so früh in den Prozess einladen. Ich fühle mich irgendwie als Kollaborateur. Natürlich werden sie der Chef sein – und Sie brauchen nur einen Chef –, aber ich fühle mich eingeladen. Bisher hatte ich nicht den Drang. Aber wenn mein Gesicht richtig nervig wird, muss ich vielleicht auf die andere Seite springen.

Wie werden Sie wissen, wann Ihr Gesicht nervig wird?

Ich bin sicher, die Kritiker werden es mir sagen! Oder vielleicht sagt es mir meine Frau.

Konnten Sie während der Pandemie arbeiten?

Wir haben diesen Film kurz vor dem Shutdown verpackt. Und dann habe ich sieben oder acht Monate nichts gemacht. Und dann habe ich es geschafft Phantastische Tierwesen und das ist es. Ich habe drei oder vier Monate damit verbracht.

Wie hat es sich angefühlt, nach all der Zeit wieder am Set zu sein?

Ich habe immer lange Pausen zwischen den Dingen, so oft ich kann. Wenn ich zwischen den Dingen viel Zeit verbringen kann, bin ich super glücklich. Ich mag diese Zeit, aber ich mag auch, dass ich anders aussehen kann. Ich muss es nicht einpacken und dann in der nächsten Woche etwas anfangen und habe die gleiche Gesichtsbehaarung und die gleichen Haare. Ich mag es, etwas Radikaleres machen zu können. Das war also eine etwas längere Pause. Ich habe es in diesem Sinne nicht vermisst, weil ich eine tolle Zeit mit meiner Familie und meinem kleinen neuen Hund hatte. Aber es war toll, wiederzukommen. Es war offensichtlich zu unterschiedlichen Bedingungen – alle trugen Masken. Ich sah das Gesicht unseres Regisseurs [David Yates] zum ersten Mal am letzten Tag, nachdem ich vier Monate mit ihm zusammengearbeitet hatte. Das ist offensichtlich völlig verrückt und surreal. Aber wie gesagt, wir konnten arbeiten.

Konnten Sie sich Grindelwalds Charakter zu eigen machen?

Ja. Ich denke, sie waren sehr offen dafür und das war es, was sie wollten. Sie wissen offensichtlich genau wie ich, dass es kreativer Selbstmord ist, zu versuchen, etwas anderes zu kopieren. Es ist einfach dumm. [Johnny Depp] hat den Charakter gemacht und er war großartig darin, also mussten wir unseren eigenen Weg finden. Darauf bestanden [die Filmemacher] auch.

Warum spielst du immer Bösewichte?

Zuallererst wird mir das in Amerika geboten! Ich habe ein paar andere Dinge getan, die keine Schurken waren, und mehr und mehr kommen auf mich zu, je mehr sie Filme sehen wie Eine weitere Runde oder Reiter der Gerechtigkeit . Aber Schurken sind interessant. Wenn sie gut geschrieben sind, haben sie eine Mission. Eine Mission, auf die wir als Publikum gehen, Er ist nicht so daneben. Er ist an etwas dran. Wenn das Teil der Geschichte ist, dann ist es interessant. Wir wollen dem Publikum ein kleines Dilemma geben. Ein wenig Verständnis dafür, warum dieser Typ nach links und nicht nach rechts geht.

Was ist Ihr nächstes Projekt?

Ich werde Teil des Neuen Indiana Jones , die sehr bald zu schießen beginnt.

Als Bösewicht?

das kann ich nicht verraten. Aber rate mal. [ Lachen. ] Er ist nur eine missverstandene Person.

Reiter der Gerechtigkeit ist in den Kinos am 14. Mai und auf Nachfrage am 21. Mai.