Die aktuelle Auswahl an Filmen, die einen Bildschirm in Ihrer Nähe überfallen, lässt sich in zwei Kategorien einteilen: Verpassen Sie nicht (die exquisite Mrs. Dalloway, die skurrile Liebe und der Tod auf Long Island und den dunklen und eindringlichen Paul Newman Film Noir Twilight) und nicht Mühe. Fügen Sie der zweiten Liste zwei neue Einträge hinzu. Romantik ist vielleicht nicht tot, aber in The Man in the Iron Mask wird sie dich zu Tode langweilen, ein überladenes und ermüdendes Gähnen, das diese prügelnden, gefiederten Drei Musketiere wieder einmal aus dem Bibliotheksregal reißt, um alles für einen und einen für alle zu geben rechtzeitig, um das hungernde Pariser Volk vor der Schurkerei Ludwigs XIV. zu retten. Als die Verfilmung des Kostümepos von Alexandre Dumas von 1939 eröffnet wurde, schrieb ein Kritiker, Dumas sei kein Autor, den kein Drehbuchautor oder Regisseur zu wörtlich nehmen sollte. Er ist ein guter Geschichtenerzähler, aber ein bisschen ein Windbeutel. Es ist eine Warnung, die von Autor und Regisseur Randall (Braveheart) Wallace ignoriert wurde, der dem klirrenden alten Buch in seiner ganzen Länge, aber nur der Hälfte seiner Wirkung entspricht.
Leonardo Dicaprio. Jeremy Eisen. John Malkovich. Gerhard Depardieu. Gabriel Byrne. Ob sie ihre überhöhten Gehälter verdienen oder nicht, ist umstritten, aber wie man es zusammenzählt, das ist eine Menge Spinat, nur um zu beweisen, wie lächerlich albern sie alle in Strumpfhosen aussehen. Bis auf die Knochen geschnitten, erzählt dieses schwerfällige Epos die Geschichte von zwei Thronfolgern, einem Guten und einem Bösen. Der böse Zwilling ist Ludwig XIV., der gute Zwilling ist sein unschuldiger Bruder Philippe, der seit sechs Jahren heimlich in einem dreckigen Kerker eingesperrt ist, sein Knabengesicht schmerzlich in eine eiserne Maske gehüllt. Die Mission, Philippe zu retten und sein Erstgeburtsrecht wiederherzustellen, ist eindeutig eine Aufgabe für die Musketiere, die mit gezogenen Schwertern und gesattelten Pferden aus dem Ruhestand kommen, um ihr Land vor Tyrannei und Ruin zu retten. Dabei verlieren sie die lebenslange Freundschaft ihres Freundes und ehemaligen Kapitäns, des edlen D’Artagnan. Sie alle scheinen an Gicht zu leiden, und die Zeit, die es braucht, um mit dem Fechten zu beginnen, scheint länger zu sein als die Französische Revolution. Trotz solcher Ablenkungen wie Brunft auf dem Heuboden mit den Milchmädchen und Verstecken hinter Masken bei einem verschwenderischen Maskenball, als die Musketiere zur Rettung der Handlung eilen, ist der Film bereits in einen Zustand der Narkolepsie chloroformiert.
Letztes Jahr wurden Leonardo DiCaprio und John Malkovich bei den Filmfestspielen von Cannes oft ziellos durch die Lobby des Majestic Hotels wandern und gelangweilt und elend aussehend gesehen. Jetzt weiß ich warum. Sie drehten The Man in the Iron Mask in den nahe gelegenen Hügeln, und die Action in Cannes muss eine verlockende Flucht vor einem nicht gerade funkelnden Drehort gewesen sein. Die gleichen Blicke verwirrter Besorgnis und Endangst kennzeichnen ihre Auftritte auf dem Bildschirm. In einer katastrophalen Fortsetzung von Titanic spielt Mr. DiCaprio sowohl den arroganten, grausamen und gnadenlosen Louis als auch seinen sanften, babygesichtigen Bruder Philippe, mit einem so weichen Mangel an Stil, dass es praktisch keinen Unterschied zwischen den beiden gibt. Mit zerzaustem Mund und verloren sagt er, ich trage die Maske, sie trägt mich nicht ! und das Lachen, das der Linie folgt, weckt das Publikum garantiert aus einem Klangschlaf. Mit Samtwesten und lila Straußenfedern beschwert, sieht er aus wie ein 14-jähriges Mädchen, das in einem schlechten Schulstück eine Piratenprinzessin spielt. Hier rührte sich nicht viel heiße jugendliche Leidenschaft.
Ebenso lächerlich wirken die Musketiere alle wie Mausketiere. Mr. Irons als Aramis nimmt das Ganze so ernst, als würde er Macbeth angreifen, Mr. Depardieu als Porthos sieht aus wie 250 Pfund Schweinetatar und Mr. Malkovich als Athos mewlt, winselt und simmert wie ein defekter Wählton. Je weniger über Gabriel Byrnes Mopey gesagt wird, desto besser deprimiert D'Artagnan. Als er Königin Anne an seine Brust zieht und murmelt: Dich zu lieben ist ein Verrat an Frankreich, aber dich nicht zu lieben ist ein Verrat an meinem Herzen, sieht er betroffen aus, und wer kann es ihm verdenken? Niemand kann so eine Zeile mit ernstem Gesicht sagen, und auch niemand kann einen Film wie diesen damit aussitzen.
Der Film hielt Stille
Der zweite Film, der Ihre Zeit nicht wert ist, ist eine große Veröffentlichung namens Hush mit Jessica Lange und Gwyneth Paltrow. Wenn ein Film ohne Pressevorführungen für Kritiker beginnt, ist das ein schlechtes Zeichen. Das zeigen wir niemandem, sagte der Pressesprecher. Wie schlimm kann es sein? sagte ich. Hush ist ein Thriller im hellen Sonnenlicht statt im Dunkeln, unter der Regie von Jonathan Darby, der auch das Drehbuch mit Jane Rusconi geschrieben hat, aber ansonsten nur eine weitere banale, vorhersehbare Variation dieses müden alten Themas – der nervösen Braut , der naive Bräutigam und die mörderische Schwiegermutter. In diesem Fall ist die Braut Helen (die strahlende Ms. Paltrow), das Traumschiff, das sie heiratet, ist Jackson (der hübsche Jonathon Schaech, aus That Thing You Do!), und die Mutter aus der Hölle ist Martha (Ms. Lange in einer schlechten Perücke) .
Als die schwangere Helen von einem messerschwingenden Schläger traumatisiert wird, verlassen die Jungvermählten New York und machen sich auf den Weg zur riesigen Pferdefarm seiner Mutter, Kilronan, in den sanften grünen Hügeln des Südens. Helen nähert sich Kilronan wie Joan Fontaine, die in Manderley ankommt, und alles scheint wie ein Traum in Erfüllung zu gehen, bis sie eine starke Dosis Martha bekommt - ein intriganter, hart trinkender, kettenrauchender Kontrollfreak, gespielt von Jessica Lange wie eine Kreuzung zwischen Blanche DuBois und Ma Barker. Hinter Marthas butterweichem Charme zu verbergen, ist eine gemeine und sadistische Arbeit. Helen fängt schnell an, Jackson scheint gelähmt zu sein und Martha wird langsam verrückt.
Nachdem mehrere Menschen absichtlich beinahe versehentlich ums Leben gekommen wären, überredet Helen ihren leichtgläubigen Ehemann schließlich zur Flucht, doch die Logik ist bereits auf dem Weg durch die Ausgangstür vor ihnen. Allein im Haus allein gelassen, wird der Traum zum Albtraum, Marthas Charme wird mörderisch und Helen kämpft bereits in den ersten Stadien der Wehen um ihr Leben und das Schicksal ihres Babys. Behalten Sie diese liebevollen Nahaufnahmen dieses vergifteten Erdbeerkäsekuchens im Auge. Es ist zu sterben.
Du hast eine Wahl. Sie können sich zurücklehnen und die umwerfend schöne Frau Paltrow und den umwerfend gutaussehenden Herrn Schaech beobachten und sabbern, während Frau Lange die gesamte Schauspielerei übernimmt. Oder Sie können versuchen herauszufinden, wo sie alle schief gelaufen sind. Der Film ist ungeschickt geschrieben (Du böses Mädchen, du hast mich herausgefunden, nicht wahr?) und lahm inszeniert (zu viele Nahaufnahmen dieses Erdbeerkäsekuchens telegraphieren jede teuflische Bewegung), und es ist beunruhigend, eine gute Schauspielerin wie Jessica zu sehen Lange kroch im Schatten herum und hielt eine Injektionsnadel voller Morphium in der Hand.
Lassen Sie sich von Caruso unterhalten
Jeder Kabarett-Ausflug ist ein Risiko, aber die Karten, die Jim Caruso an den Spieltisch bringt, sind beeindruckend und er spielt sie alle gekonnt. Von fröhlichen Stunden in Dallas-Fischrestaurants mit seiner Mutter am Klavier über Auftritte des beliebten, aber inzwischen nicht mehr existierenden Gesangstrios Wise Guys bis hin zu einer gemeinsamen Rechnung im Weißen Haus mit Lauren Bacall hat dieser witzige und einnehmende Künstler einen langen Weg zurückgelegt. Jetzt, in einem Solo-Act, der sich am Wochenende im Eighty Eight's in die Menge drängt, hätte Mr. Caruso endlich einen wohlverdienten Star an seiner Garderobentür, wenn der Club nur groß genug wäre, um eine Umkleidekabine zu haben. Mit Jonathan Smith am Klavier hat dieser schneidige, polierte und erfahrene Profi auch viel Pep und guten Geschmack. Wenn er Balladen singt, können Sie die besten erwarten – von Johnny Mercer, Johnny Mandel und den Gershwins. Wenn er spezielles Material herausbringt, wie ein mitreißendes Fred-Astaire-Medley, arrangiert von Billy Stritch, beschäftigt er hippe Autoren wie Michael Feinstein und Ann Hampton Callaway. Wenn er über sich selbst spricht, führen seine Geschichten über die Produktion eines kurzlebigen Gabfestes für Tammy Faye Bakker zu einer urkomischen totalen Erinnerung.
Auf dem brillanten neuen Song Miss You, Mr. Mercer des Londoner Songwriters Duncan Lamont liefert er den Beweis, dass immer noch pfiffige neue Songs geschrieben werden, wenn man weiß, wo man sie findet. Auf einem geschickt gegenübergestellten Duo aus Nat King Coles jazzigem Errand Boy und dem klopfenden Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford Pop-Klassiker Rhythm in My Nursery Rhymes beweist er, dass er auch swingen kann. In einer Minute ist er nachdenklich und berührend, in der nächsten Minute ist er quirlig und respektlos, und überall gibt es Überraschungen.
Dies ist ein raffinierter Act voller Musik und Humor, der um einiges über dem üblichen Nachtclub-Tarif liegt. Mr. Caruso wäre eine Sensation in den goldenen Tagen von Leonard Sillmans New Faces und Julius Monks Revuen im geliebten Verstorbenen Upstairs at the Downstairs gewesen. Im heutigen Lärm und Gelaber ist er ein Hauch frischer Luft. Da dieser Junge bereits so ziemlich alles kann, was unter Unterhaltung fällt, braucht er jetzt nur noch einen größeren, besser bezahlten und glamouröseren Ort, um es zu tun.
