Joshua Marstons bemerkenswertes Spielfilmdebüt Maria Full of Grace nach seinem eigenen Drehbuch wird selbst mit einer wunderbar charismatischen Leistung der kolumbianischen Newcomerin Catalina Sandino Moreno geschmückt. In der erschütternden und doch heroischen Rolle der 17-jährigen Maria Alvarez ist Frau Morenos Charakter nicht nur voller Anmut, sondern auch wassergetränkte Heroinbeutel, die sich in ihrem Bauch verbergen - der Preis für die Reise in das Land der unbegrenzten Möglichkeiten für sowohl sich selbst als auch ihr ungeborenes Baby.
Mr. Marston ist es gelungen, alle Fallen dieses sensationellen und potenziell ekelhaften Themas zu umgehen: die Rekrutierung und Ausbeutung von Maultieren, die als Transportbänder für menschliche Drogen von Bogotá, Kolumbien, nach New York dienen. Der Autor-Regisseur recherchierte offensichtlich gründlich und nimmt sich Zeit, um die wirtschaftliche Motivation für Maultiere wie Maria herauszufinden, die bei ihren vergleichsweise hochbezahlten Missionen lebensgefährliche Risiken eingehen.
Maria kommt aus einer kleinen ländlichen Stadt nördlich von Bogotá. Sie lebt mit ihrer Großmutter, ihrer Mutter, ihrer Schwester und ihrem kleinen Neffen in einem kleinen Haus. Jeden Morgen fährt sie vor Sonnenaufgang los, um den Bus zu nehmen, der sie zur Arbeit auf der großen industriellen Rosenplantage vor den Toren der Stadt bringt. Dort angekommen, verbringt Maria viele Stunden damit, für sehr niedrige Löhne die Dornen von den Rosen zu entfernen (im Einklang mit Kolumbiens durchschnittlichem Jahreseinkommen von 1.830 US-Dollar). Maria und ihre beste Freundin Blanca (Yenny Paola Vega) sehnen sich beide nach einem besseren Leben.
Das Leben in Marias Heimatstadt besteht jedoch nicht nur aus Sweatshop-Sorgen, besonders wenn am Wochenende auf dem Platz eine Party mit Live-Salsa-Musik stattfindet. Maria tanzt fieberhaft mit jedem Partner, den sie finden kann. Als wir sie langsam kennenlernen, sehen wir in ihren Augen Anzeichen dafür, dass sie mit ihren begrenzten Möglichkeiten unruhig ist, verkörpert von ihrem im Schlamm steckenden Freund Juan (Wilson Guererro), der sich damit zufrieden gibt, ohne Ehrgeiz herumzutrödeln. Juan hat es jedoch geschafft, Maria schwanger zu machen, und er bietet ihr sogar halbherzig an, sie zu heiraten – außer dass sie mit acht anderen Personen im Haus seiner Mutter leben müssten.
Maria entgegnet, dass seine Mutter sie hasst, aber Juan will nichts davon hören, im Haus von Marias Mutter zu leben, weil das unmännlich wäre.
Dieses groteske Machismo-Niveau hilft Maria, mit einem zwielichtigen jungen Bekannten, der ein Motorrad besitzt, nach Bogotá zu fahren. Damit wird der zweite Akt von Maria Full of Grace in Gang gesetzt. Diese gemächliche Entwicklung von Marias Charakter ist charakteristisch für die gemächliche, ungestörte und unhysterische Behandlung jedes Stadiums ihres Abstiegs in die Hölle bis hin zu ihrer Erleuchtung und schließlichen Selbsterlösung.
Der Flug von Bogotá nach New York ist spannend, denn Maria, Blanca und eine neue Freundin namens Lucy müssen sich gegenseitig versichern, dass sie ihre Tortur überleben werden. (Wenn ihr einer der Beutel bricht, stirbt das Maultier sehr wahrscheinlich an der daraus resultierenden Heroin-Überdosis.) Als Lucy anfängt, sich darüber zu beschweren, dass es ihr nicht gut geht, muss Maria ihr versichern, dass sie rechtzeitig einen Arzt aufsuchen werden New York, um sie zu retten. Maria muss auch die ewig ängstliche Blanca beruhigen.
Als sie in New York ankommt, wird Maria sofort von den Behörden beiseite gezogen, die drohen, ihren Bauch zu röntgen – bis sie feststellen, dass sie schwanger ist. Anscheinend verbieten die Vorschriften, schwangere Frauen zu röntgen. Maria wird gewissermaßen von ihrem Baby gerettet, aber Lucy hat nicht so viel Glück. Die völlige Rücksichtslosigkeit des Drogenkartells verleiht dem Film den einzigen Ton des grellen Melodrams, aber auch hier verhalten sich die beiden Schläger aus dem zentralen Casting, die über die drei Maultiere wachen, bis sie ihre kostbare Fracht ausscheiden, am Ende mit einem ein bisschen Anstand und Fairness.
Aber es ist Maria, die nie ins Wanken gerät, die jeder Bedrohung ihrer Existenz mit Mut und Entschlossenheit begegnet. Ihr engelhaftes Lächeln, während sie dem Herzschlag ihres ungeborenen Babys lauscht, ist in ihrer madonnaähnlichen Majestät vergleichbar mit Anna Magnanis Lächeln über das Wunder ihres Babys in Roberto Rossellinis Das Wunder (1948). Dennoch wird die unvermeidliche Sinnlosigkeit des sogenannten Krieges gegen Drogen – wie man fürchtet, der Krieg gegen den Terror – durch den Subtext des Films suggeriert: dass es in der Dritten Welt Millionen potenzieller Marias gibt, genauso wie es geschätzte sechs gibt Millionen Süchtige in den USA tragen dazu bei, dass der Drogenhandel zu einer 46-Milliarden-Dollar-Industrie wird
Es ist ein Stück konventioneller Weisheit geworden, dass die Prohibition ein unkluges Experiment war, wie edel ihre Absichten auch sein mögen. Tatsache ist, dass der Missbrauch von Ehepartnern und die Fälle von Leberschäden in den Jahren, in denen es in Kraft war, deutlich zurückgegangen sind. Alles, was während der Prohibition jedoch verboten war, war der Verkauf und der Transport von alkoholischen Getränken. Wenn der bloße Besitz oder Konsum von Alkohol illegal gewesen wäre, wäre die Hälfte der Menschen in Amerika inhaftiert worden. Lasst uns Drogen legalisieren und das eingesparte Geld verwenden, um die Lebens- und Arbeitsbedingungen der Marias der Welt zu verbessern. Quelle illusion grande …. Verpassen Sie in der Zwischenzeit nicht Maria Full of Grace; Es ist der tollste erste Film, den ich seit langem gesehen habe.
Couchsurfen
Patrice Lecontes Intimate Strangers ( Confidences Trop Intimes ), nach einem Drehbuch von Mr. Leconte und Jérôme Tonnere, ist der 20. Film des Regisseurs in einer 35-jährigen Karriere, in der er die Grenzen in einer Vielzahl von Genres ausreizt. Sein jüngster Triumph war Man on the Train (2003), das die seltsame Freundschaft zwischen einem skurrilen Bankräuber und einem abenteuerlustigen Poesielehrer feierte, die schließlich Rollen und Lebensstile wechselten, um ihrem Traumleben zu folgen. Intimate Strangers erforscht den gleichen Weg der psychischen und beruflichen Dislokation, diesmal jedoch zwischen einem Mann und einer Frau. Fabrice Luchini spielt William Faber, einen leicht zurückhaltenden Steuerberater mit einem ruhigen, geordneten Leben; Sandrine Bonnaire spielt Anna, eine geplagte Frau, die psychiatrische Hilfe für eine Ehe sucht, die in die Brüche geht.
Wie sich herausstellt, missversteht Anna einige Anweisungen, die sie erhalten hat, und öffnet die Tür zu Williams Büro, da sie glaubt, es sei das Büro ihres Psychiaters Dr. Monnier (Michel Duchaussoy). Bevor William ihren Fehler korrigieren kann, schüttet Anna all ihre intimsten Geheimnisse aus. William ist so fasziniert von ihren Enthüllungen, dass er beschließt, seine Rolle als Analytiker fortzusetzen, nur um mehr zu hören. Nicht, dass die redselige Anna dem verblüfften William Zeit lässt, ihren Fehler zu erklären: In einem Ansturm von Vertraulichkeiten verrät sie, dass sie seit vier Jahren mit einem faulen Ehemann verheiratet ist, der zu Hause bleibt, während Anna die beiden bei der Arbeit in einem gehobenen Gepäck unterstützt supports Boutique. Sie hat seit sechs Monaten keinen Sex mit ihrem Mann und befürchtet, verrückt zu werden. Aber Anna ist so begeistert von dem Rausch, den sie davon bekommen hat, alles rauszulassen, dass sie impulsiv einen Termin für einen zweiten Termin mit William ausmacht und ihn verlässt, ohne ihm ihren vollständigen Namen oder ihre Telefonnummer zu nennen.
Natürlich könnte man Anna verzeihen, dass sie die Couch in Williams Büro (die er für Mittagsschläfchen benutzt) als das verräterischste Möbelstück eines Analytikers verwechselt. Doch bald entdeckt sie ihren Fehler, als sie den echten Dr. Monnier anruft, der Williams Täuschung herausgefunden hat. Doch an Annas Beziehung zu William ändert sich nichts: Sie genießt die Intensität, mit der er ihren innersten Geheimnissen lauscht, obwohl sie zunächst wütend über seinen passiven Verrat ist. William beginnt seinerseits, Dr. Monnier wegen seiner eigenen Verliebtheit in Anna und seiner besonderen Rolle als ihre Vertraute zu befragen. Dieser dreifache Querschlag ungewöhnlicher Einsichten ist typisch für die zivilisierte Textur von Herrn Lecontes Vorstellungskraft. Keine der Hauptfiguren reagiert grob auf die schiere Unerwartetheit der Situation.
Selbst wenn William anfängt, an der Wahrheit von Annas Behauptungen zu zweifeln und selbst wenn seine eifersüchtige Ex-Frau ihn vor ihr warnt, bleibt er bei seiner Besessenheit von Anna und dem, was sie in seinem Leben darstellt, bestehen. Und er wird mit einer Bestätigung von Annas Wahrhaftigkeit belohnt, als ihr Mann mit einer bizarren Bitte in Williams Büro auftaucht – dass William Anna in ihrem Haus liebt, wo der Ehemann zusehen kann. Dies führt schließlich dazu, dass William und Anna getrennt entscheiden, ihre Lebensroutinen zu ändern – was sie nach vielen Umwegen dazu führt, dass sie wieder auf sehr originelle Weise verschmelzen.
Der thematische Schlüssel des Films ist eingebettet in einen Verweis auf ein Buch, das William Anna aus seiner eigenen Bibliothek leiht, ein Buch, das sie für ihren Geschmack zu literarisch findet. William hat es listig als eine düstere Geschichte unglücklicher Engländer beschrieben. Das Buch ist die großartige Novelle von Henry James, The Beast in the Jungle, die den außergewöhnlichen Jamesschen Einblick in ein Leben projiziert, das nicht mit einigen der reichsten Prosa in englischer Sprache gelebt wird.
James’ John Marcher befindet sich zu Beginn der Geschichte in derselben Position wie Mr. Lecontes William Faber zu Beginn von Intimate Strangers. Aber während William Annas implizite Herausforderung annimmt, sein stagnierendes Leben zu entwurzeln und seinem Herzenswunsch zu folgen, zieht sich Marcher von einer ähnlichen Herausforderung zurück, die von May Bartram repräsentiert wird, bis es zu spät ist. Als Marcher an Mays Grab steht, schreibt James: Er sah den Dschungel seines Lebens und sah das lauernde Tier; dann, während er hinsah, bemerkte er, wie durch ein Aufwirbeln der Luft, sich riesig und scheußlich zu dem Sprung erheben, der ihn beruhigen sollte. Seine Augen verdunkelten sich – es war nah; und in seiner Halluzination drehte er sich instinktiv um, um es zu vermeiden, und warf sich mit dem Gesicht nach unten auf das Grab.
Herr Luchini und Frau Baye führen William und Anna auf brillante Weise zu einem weitaus lebensbejahenderen Modus vivendi, als James für Marcher und May vorgesehen hatte. Dabei ist Herrn Leconte nicht weniger als eine filmische Magie gelungen.
Der Liebeszug
Sun Zhous Zhou Yu's Train, nach einem Drehbuch von Mr. Sun, Bei Cun und Zhang Mei, bringt den unbeschreiblichen Gong Li zurück, die glorreiche Muse und Geliebte von Chinas größtem Filmemacher Zhang Yimou und Star von Klassikern wie Ju Dou (1990 .). ), Raise the Red Lantern (1991), Die Geschichte von Qiu Ju (1992) und Shanghai Triad (1995). Frau Gong erfüllte für das westliche Publikum bei ihrer Entdeckung des chinesischen Kinos dieselbe Funktion wie Machiko Kyô und Kinuyo Tanaka bei ihrem Erwachen zum japanischen Kino durch die Werke von Kenji Mizoguchi und Akira Kurosawa.
Leider ist der kreative Verlust auf beiden Seiten zu spüren, seit sich Frau Gong von Herrn Zhang getrennt hat. Zhou Yu's Train von Mr. Sun ist ein typisches Beispiel: Seine unerbittliche, traumartige Lyrik wird durch eine seltsam inhaltslose Erzählung über die junge Malerin Zhou Yu (Frau Gong) untergraben, die in einer Keramikfabrik in Samsung, einem Industrieunternehmen, arbeitet Stadt im Nordwesten Chinas. Zweimal in der Woche unternimmt sie eine lange Zugfahrt in das ländliche Dorf Chongyang, um ihren Geliebten Chen Qing (Tony Leung Ka Fai), einen schüchternen, zurückgezogen lebenden Dichter, der in einer verstaubten Bibliothek lebt, zu sehen und mit ihm zu schlafen, wo er schreibt Verse, die seine Liebe zu Zhou Yu feiern.
Es ist ein ziemlich kurioses Karriere-Rätsel: Der Dichter kann seine Gedichte in den Zeitungen veröffentlichen lassen, aber er findet keinen Verlag - außer eine Kosmetikpresse zu bezahlen -, um sie in ein Buch zu schreiben. Ich frage mich, ob es ernsthafte Dichter in Amerika einfacher haben?
Zhou Yu hat in Zhang Quiang (Honglei Sun) einen praktischeren Verehrer, einen Tierarzt, der sie im Zug gesehen hat und nicht über sie hinwegkommt, egal wie oft sie ihn zurückweist. Die beiden Männer sind nicht wirklich Rivalen um die Liebe des Mädchens; die Rivalität liegt tatsächlich in Zhou Yu selbst – zwischen ihrem Verstand und ihrem Herzen, zwischen Realität und Illusion, zwischen Wachsein oder Verlorenheit in seinen Träumen.
Ich kann nicht mit Kritikern argumentieren, die den Film anmaßend und übertrieben fanden, aber ich habe ihn irgendwie wegen seiner Vergöttlichung der Frau auf ihrer endlosen Reise in die endgültige Vergessenheit genossen. Wenn ich darüber nachdenke, diese Betonung der Begehrenswürdigkeit des Weiblichen hat mir auch an Maria Full of Grace und Intimate Strangers gefallen. Ich denke, es ist ein Thema, das mich von Natur aus interessiert.
Filmnotizen
Film Forum zeigt einen wunderschönen neuen Abzug von Federico Fellinis La Dolce Vita (1960), dem Film, der uns zuerst auf die verderbliche Tyrannei der Paparazzi aufmerksam machte. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, verpassen Sie es nicht - und wenn Sie es gesehen haben, sehen Sie es sich noch einmal an.
