Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy und Peter Krause in Sechs Fuß unter . Warum müssen Menschen sterben?
Um das Leben wichtig zu machen.
– Klopf, Klopf [1.13]
Das Konzept war kurz und einfach: eine Serie, die in einem familiengeführten Bestattungsunternehmen spielt.
Auf poetische Weise ist fast jede Folge von HBOs Sechs Fuß Under beginnt mit dem Ende des Lebens eines Menschen. Die von Alan Ball kreierte Show konzentrierte sich auf die Familie Fisher, einen emotional unterdrückten und höchst dysfunktionalen Clan, dessen Leben sich um den Kummer und die Eingeweide des Bestattungsunternehmens drehte. Innerhalb der ersten fünf Minuten der Show haben wir unseren ersten Tod, und einen bedeutenden: Nathaniel Fisher, Sr. (gespielt von Richard Jenkins), das Aushängeschild der Familie Fisher, wird getötet, als ein Bus in den Leichenwagen rammt, den er fährt.
So wie es auch aussah, war dies keine Show über den Tod. Stattdessen stellte sich die Frage: Wie trauern wir und leben wir im Angesicht des Todes weiter? Was passiert, wenn eine von Verlust umgebene Familie gezwungen ist, selbst zu erleben?
Für diejenigen, die die Show sahen und liebten, war es eine einzigartige Art von Therapie, die es dem Publikum ermöglichte, sich der Beunruhigung und im Wesentlichen einer universellen Panik über den Tod zu stellen.
Sechs Fuß unter war fünf Staffeln auf Sendung und heute vor 10 Jahren wurde die letzte Folge ausgestrahlt. Es wird oft als eines der besten Finale aller Zeiten angesehen und erhielt fünf Emmy-Nominierungen, darunter Nominierungen für herausragendes Schreiben in einer Dramaserie und herausragende Regie in einer Dramaserie für Ball. Versuchen Sie, jemandem die Zusammenfassung der Episode zu erklären, und Sie erhalten einen bemerkenswert zufriedenstellenden Spoiler:
Am Ende sterben alle.
DESIGN
Wir hatten den Sweet Spot des aufkommenden goldenen Zeitalters des Fernsehens, erzählte mir Michael C. Hall, der den eng gewundenen und verschlossenen David Fisher spielte, in einem Telefoninterview. Erst wenige Jahre zuvor, im Jahr 1997, hat HBO seinen ersten Vorstoß in die einstündige dramatische Erzählserie mit . unternommen Oz und begann einen neuen Trend. Demnächst folgten für das Netzwerk Sex and the City , Die Sopranistinnen und Bändigen Sie Ihre Begeisterung , und der nächste in der Reihe? Sechs Fuß unter .
Es war sofort klar, dass die Show inspirierend war, etwas Neues und Aufregendes zu machen. Ich denke, vom Vorsprechen bis zum Dreh des Pilotfilms gab es nur einen Sinn einzeln und dann gemeinsam, als wir alle zusammenkamen, um es zu schaffen, dass wir einfach aufsteigen mussten, damit wir es richtig hinbekommen, weil es so reichhaltig war.
Nach beiden einen Oscar für seine amerikanische Schönheit Drehbuch und eine gescheiterte Sitcom bei ABC namens Oh, werde erwachsen Ball nahm einen Pitch von HBO-Managerin Carolyn Strauss über eine Serie an, die in einem familieneigenen Bestattungsunternehmen stattfinden würde. Balls eigene Erfahrungen konnten leider als Inspiration für die übergreifende Idee dienen: Seine Schwester war im Alter von 13 Jahren bei einem Autounfall ums Leben gekommen, bei dem er überlebte. Innerhalb von zwei Jahren verlor er vier weitere Familienmitglieder, darunter seinen Vater. Die deutliche Erinnerung daran, wie seine Mutter bei der Beerdigung seiner Schwester hinter einem Vorhang weggeschleppt und weggetragen wurde, als sie anfing zu weinen, mag jedem bekannt vorkommen, der ihn zumindest gesehen hat Sechs Fuß unter 's Pilot. Diese Vermeidung von Trauer und das Begraben von Emotionen war eine Spezialität der Fisher-Familie.
Die Reaktion auf Balls ersten Entwurf? Eine Anmerkung: Wir lieben die Charaktere. Wir lieben die Geschichte, aber das Ganze fühlt sich ein wenig sicher an. Kann es noch mehr beschissen sein?
Großartige Charaktere, großartige Handlung und ein bisschen abgefuckt sind jetzt im Wesentlichen die Visitenkarte der Show. Aber im Gespräch mit den Darstellern wird sehr schnell etwas sehr deutlich: eine universelle Erkenntnis, dass Balls Drehbuch außergewöhnlich war.
Ich las das Drehbuch und dachte: „Ich muss dabei sein“, und ich glaube, alle meine Agenten sagten: „Wir müssen das schaffen“, sagte Lauren Ambrose, die Claire Fisher spielte. Ich fand es einfach ein wirklich interessant geschriebener Teil für eine junge Frau. Es fühlte sich sehr lustig und echt an, aber immer noch in dieser ganzen Alan Ball Stimme und Welt.
Innerhalb von fünf oder sechs Seiten war es eindeutig so gut wie alles, was ich je für die kleine Leinwand, die große Leinwand oder die Bühne gelesen habe, was die Originalarbeit betrifft, erinnerte sich Hall. Ich war also wirklich gefesselt davon und habe wirklich sehr viel in die Vorbereitung auf das Vorsprechen investiert.
Für Hall, der mit großen Leinwanderfolg hatte Dexter folgendes Sechs Fuß unter , es war seine erste Rolle im Fernsehen, er kam direkt von der New Yorker Bühne und spielte den Emcee in Kabarett , eine Rolle, die vielleicht so weit von der ersten Staffel David Fisher entfernt ist, wie Sie nur bekommen können.
Ich denke, ein Teil meines Gespürs dafür, wie man in David hineinschlüpft, wurde durch die Tatsache beeinflusst, dass ich den Emcee spielte. Ich habe all diese Türen weit aufgerissen, als ich diesen pansexuellen, etwas unheimlichen Partywerfer gespielt habe, und ich habe David all diese Türen genau dort zugeschlagen – die Definition von Repression.
Frances Conroy, die die matriarchale Ruth Fisher spielte, spielte zu dieser Zeit auch am Broadway in dem Stück Die Fahrt nach unten Mt. Morgan . Für sie war die Rolle der Ruth unerwartet; Conroy ist nur 12 Jahre älter als Krause, die ihren ältesten Sohn spielen würde, und Bedenken hinsichtlich ihres Alters ließen sie vorübergehend zögern, überhaupt vorzusprechen.
Mein Agent erzählte mir von der Show und gab mir das Drehbuch, und ich las und dachte: Nun, ich bin zu jung. Wozu wollen sie, dass ich reinkomme? Mein Agent sagte: „Sie sollten zum Vorsprechen gehen.“ Ich sagte: „Na gut, aber ich denke, ich bin zu jung.“ Einfaches Make-up, ein enger Knoten und einfache, schlichte Kleidung müssten jedoch ausreichen – Ihr wurde gesagt, dass sie die Rolle im Flugzeug vom Netzwerk-Vorsprechen bekommen hat.
Die eigentliche Herausforderung bestand jedoch darin, Nate Fisher zu besetzen, den freien Vogel des Fisher-Clans, der über die Feiertage zu seiner Familie zurückkehrte, aber nach dem Tod von Nathaniel, Sr. Peter Krause, blieb, um Fisher & Sons zu leiten hatte bei Aaron Sorkin mitgespielt Sportnacht , war aufgrund der politischen und sozialen Aspekte des Charakters am meisten daran interessiert, die Rolle des David zu spielen. Rachel Griffiths war aus Australien (komplett mit perfektioniertem amerikanischen Akzent) gekommen, um für die Rolle von Brenda Chenowith, der hochintelligenten und psychologisch komplexen Freundin von Nate, vorzusprechen. Als Krause und Griffiths zusammen lasen, hatte Ball seinen Nate und Brenda.
Abgerundet wurde die frühe Besetzung durch Freddy Rodríguez als Federico Rico Diaz, den erfahrenen Restaurationskünstler und Nathaniels Schützling, Jeremy Sisto als Billy Chenowith, Brendas manisch-depressiver und besitzergreifender Bruder, und Matthew St. Patrick als Keith Charles, Davids gelegentlich aufbrausender Freund. Eine meisterhafte Besetzung von oben bis unten, Sechs Fuß Under on paper hatte das Potenzial, wunderbar zu sein. Auf dem Bildschirm gab es jedoch keine Zweifel.
Sich hinzusetzen und es sich anzuschauen – weil man natürlich die Szenen, in denen man sich befindet, nicht sieht – hat es einfach emotional und visuell zusammengeführt, erinnerte sich Conroy. Es war einfach sehr interessant, dort zu sitzen und zu denken: ‚Hm, hier beginnt diese Geschichte und ich bin ein Teil davon.
Wir alle wussten, dass es etwas ganz Besonderes war, aber wie es aufgenommen werden würde, hatten wir keine Ahnung, sagte Jenkins. Ich meine, man weiß einfach nie, wie alles ausgeht, aber da war es (lacht) . Es war so toll, wie wir uns alle vorgestellt hatten.
Das Netzwerk fühlte sich genauso an. Innerhalb einer Woche nach Ausstrahlung der ersten Episode verlängerte HBO die Show um eine zweite Staffel.
DIE FAMILIE
Es sollte bei den Darbietungen nicht überraschen, dass die Chemie auf dem Bildschirm genauso dynamisch ist. Zehn Jahre später ist die Besetzung immer noch familiär und manchmal herzzerreißend sentimental. Conroy wird von Hall als magisches Einhorn und von Ambrose als ein direkter Kanal zu Gott beschrieben. Sie wiederum schwärmt von Jenkins' Freundlichkeit, Jenkins von jedem Talent und jedem von Balls Schreiben.
Und diese Kombination – das Talent, das Schreiben, die Liebe zueinander und einige potenzielle Kanäle in den Himmel – hat es gemacht Sechs Fuß unter gedeihen, so dass die Auswahl einer großartigen Handlung oder Aufführung aufgrund der Stärke der Show sowohl kollektiv als auch in ihren Teilen völlig zufällig erfolgen kann.
Was jedoch erfrischend war, war die Komplexität und Vielfalt jedes Charakters. Es gibt kein Gefühl von erzwungener Loyalität und Unterstützung, keinen Charakter, von dem Sie wissen, dass Sie ihn ständig anfeuern sollten. Sie brennen für sie, aber Sie werden auch wütend auf sie wegen ihrer Sturheit oder ihrer eklatanten Fehler und schrecklichen Entscheidungen, und so vieles davon wird von dort geboren, wo die Familie zu Beginn der Serie steht.
Es beginnt am Rand der Klippe, sagte Hall, oder vielleicht sind sie alle einfach über den Rand der Klippe gerutscht und wir sehen zu, wie sie alle fallen.
Die Entwicklung und Transformation jedes Charakters auf Sechs Fuß unter hat die Fahrt so spannend gemacht. Sie waren unnachgiebig und manchmal unangenehm menschlich und versuchten herauszufinden, wie sie ihr Leben richtig gestalten oder zumindest überleben konnten.
Sie ist am Anfang so verwirrt von so vielen Dingen, sagte Conroy über Ruth, eine Figur, die so oft in Konflikt damit war, zu einer Hausmeisterin herangewachsen zu sein, aber die Zuneigung fehlte, die sie brauchte. Sie haben jemanden in Ihrem Leben, um den Sie sich kümmern, und alle beginnen zu wachsen und Sie verstehen sich für längere Zeit nicht unbedingt, und das ist schwer zu bewältigen. Im Laufe der Zeit findet sie Dinge, die sie liebt, findet Dinge, die sie an sich selbst liebt, und findet Wege, ihre Mitmenschen auf eine andere Weise zu lieben.
Ich fand diese Szenen, in denen sie sich frei entfalten konnte, wunderbar zum Spielen, weil sie keine Zwangsjacke trug. Oft steckte sie in einer mentalen oder emotionalen Zwangsjacke, entweder wegen ihrer Kinder oder wegen etwas, das sie wirklich belastete. Ich liebte das, nur weil ihre Sorgen für einen Moment weg waren, und es war wunderbar, sie fliegen zu lassen, wegzufliegen und zu sehen, wo sie landen würde.
Aber sie werden ständig an die bleibende Wirkung durch das wiederkehrende Erscheinen von Nathaniel erinnert, nicht als Geist, der seine Familie aus dem Jenseits heimsucht, sondern als eine Fiktion all ihrer Gedanken, ihre Anwesenheit, wie sie von der Person, mit der gesprochen wird, wahrgenommen wird, denn besser oder schlechter – lustig, scharf, manchmal brutal und manchmal beruhigend.
Ich habe nie wirklich gewusst, wer er war, denn wer auch immer an ihn dachte, es war sein Bild von ihm, das ich spielte, dachte Jenkins. Sie konnten mit diesem Typen machen, was sie wollten; es gab keine Regeln. Und sie taten es. Ich denke, sie haben ihn sehr gut ausgenutzt.
Für Jenkins war es wichtig, dass Nathaniel sich von den geierartigen Bestattungsunternehmern entfernte, die um die Trauer kreisten.
Es war ihm wichtig, ein Bestatter und ein guter Bestatter zu sein – dass er glaubte, einen Dienst für Familien zu leisten und er nicht nur da war, um Geld zu verdienen.
Er las und formte Nathaniel aus Das Unternehmen: Lebensstudien aus dem düsteren Gewerbe , eine Memoiren eines im Geschäft aufgewachsenen Bestatters, der über der Arbeit seines Vaters lebte, und wie dies seine Entscheidungen in Bezug auf sein Privat- und Familienleben diktierte, während er denselben Weg beschritt.
Ich weiß, dass Alan Ball nach dem Piloten zu mir sagte: Wir möchten, dass du zurückkommst und mehr tust, denn wenn dein Vater stirbt, hörst du nicht auf, an ihn zu denken. Das war sein Gedanke. Im Laufe der Serie tauchte er immer weniger auf, wenn die Erinnerung verblasst und man aufhört, so oft an einen verstorbenen Elternteil zu denken, wie in den ersten ein oder zwei Jahren nach seinem Tod.
Es waren jedoch die Fisher-Kinder, die die Dynamik der Show zum Klicken brachten: Claire auf der Suche nach einem Sinn, David mit der Selbstakzeptanz und Nate, der sich mit seiner eigenen Sterblichkeit auseinandersetzte.
Ich fühlte mich sehr beschützend gegenüber dem Charakter und habe Dinge mit den Autoren ausgehandelt und wollte die Requisiten immer sehr sorgfältig auswählen und Dinge von zu Hause mitbringen und Dinge oder Songs finden, für die ich gerne Werbung im Soundtrack machen würde meine Szenen und so, sagte Ambrose. Es waren Claires jugendliche Leidenschaften, die sie anheizten (lacht) .
Im Wesentlichen ist das Vermächtnis von David Fisher, dass er als einer der ersten – wenn nicht der erste – realistische schwule Hauptdarsteller im Fernsehen gilt. Er tauchte während einer Zeit von Shows wie Queer as Folk und Will & Grace auf, in der so viele LGBTQ-Charaktere entweder parotisch waren oder vollständig auf Stereotypen beruhten. David war etwas Neues: komplex, emotional, ängstlich, voller Schuldgefühle und letztendlich stärker, als er dachte.
Ich habe es auf jeden Fall geschätzt, als ich David im Pilotskript traf, dass er bis zu diesem Zeitpunkt einzigartig unter den Fernsehfiguren war und sein würde – er war nicht zufällig schwul oder er war keine komische Erleichterung, sagte Hall. Er war ein elementarer Teil einer Familie und ein multidimensionaler Mensch, und das, wissen Sie, ich fühlte mich mit Verantwortungsbewusstsein belastet, um dem mit Sicherheit authentisches Leben einzuhauchen.
Es gibt jedoch keine Episode in der Serie, die in Davids Handlung einen härteren Schlag einbringt als That's My Dog, die Episode der vierten Staffel, in der David auf dem Höhepunkt des Wachsens in sich selbst und des Lernens, mit seinen eigenen Dämonen umzugehen, geraubt und festgehalten wird Geisel und schickt ihn in Regression, Angst und ständige Panik.
Ich denke, während es ihn für eine Schleife wirft und er von diesem Umstand zum Opfer fällt, denke ich, dass es ihn zu seiner endgültigen Entdeckung führt, dass er sein eigener schlimmster Feind ist. Das ist eine grundlegende und vielleicht letzte Phase seiner Selbstakzeptanz und Abrechnung. So traumatisch es auch ist, vielleicht hilft es ihm, zu einer grundlegenden Erkenntnis zu gelangen, die er nicht machen müsste, ohne dass es passiert wäre.
Dies war eine Show, die vor nichts Angst hatte und ihren Charakteren erlaubte, Leben und Tod und all seine Schwierigkeiten in vollen Zügen zu umfassen. Themen wie psychische Erkrankungen, häusliche Gewalt, sexuelle Abhängigkeit, jede erdenkliche Form von Krankheit und Leiden, Abtreibung, Sexualität, interrassische Beziehungen… es ist unmöglich, über jede Lektion zu sprechen, abgesehen von Ball und seinen Autoren.
Am wichtigsten war vielleicht, dass die Show eine Lektion über das Akzeptieren unseres eigenen Schicksals enthielt, wie ihr emotionalster Tod zeigt: Nate Fishers in der fünften Staffel von Ecotone.
DAS ENDE
Ball und sein Autorenteam hatten die Idee, dass Nate sterben würde; Es war nur eine Frage, wie spät es in der letzten Staffel sein würde. Der Charakter, der die Show zusammenbrachte und die Fisher-Familie zu einer Zeit wieder vereinte, als sie dringend gebraucht wurde, war Nate Sechs Fuß unter 's Opferlamm, die notwendige Symmetrie, um für jeden, der ihm nahe steht, ein Katalysator zu sein, um neu zu beginnen.
Aber Nates Tod war der Inbegriff dessen, worin die Show so gut war: Charaktere und Zuschauer gleichermaßen dazu zu bringen, ihre Handlungen, ihre Emotionen und ihre Mittel, mit Trauer und Trauma umzugehen, in Frage zu stellen. Er war die Personifizierung unseres eigenen Kampfes mit der Sterblichkeit und unseres Unbehagens mit dem Tod. Für ihn bedeutete das Leben, diese Sterblichkeit zu akzeptieren, aber für ihn bedeutete das Sterben, die Erkenntnis auszulösen, dass all dies endlich ist.
Aber was ist natürlich endlicher als ein Serienfinale, bei dem alle sterben?
POSTMORTEM
Ich habe nur geweint. Ich dachte: ‚Das ist großartig. Wo hat Alan das aus sich herausgezogen? Wie hat er das gefunden?’, sagte Conroy über ihr erstes Mal, als sie das Drehbuch zum Serienfinale las. Es war einfach wunderschön. Und dann hatten wir natürlich alle unsere Szenen, die uns bis zum Ende durchführten.
Die Aufgabe des Endes Sechs Fuß unter war eine Komplexität an sich. Die Show erreichte sowohl einen natürlichen als auch einen unnatürlichen Abschluss, da die Autoren unsicher waren, ob sie etwas Neues zu sagen hatten. Die Zuschauerzahlen waren nicht mehr so stark wie in den vorherigen Staffeln und sanken auf durchschnittlich 2,5 Millionen Zuschauer und 1,5 Millionen Zuschauer auf den niedrigsten Stand der Episoden. Aber die Story war stark und die Konflikte führten die Saison zu einer interessanten Lösung.
Am Ende der Saison gab es genug lose Fäden in der Handlung, sodass die Wege unzählig waren. Als wir herausgefunden hatten, wie [Nate] drei Folgen vor dem Ende sterben konnte, begann sich plötzlich alles zu fügen, erinnerte sich Ball 2013 in einem Interview mit Geier . Das Verschieben von Nates Tod um ein paar Episoden, anstatt die Serie abzuschließen, eröffnete nicht nur die Show, damit die verbleibenden Fishers trauern und wachsen konnten, sondern auch die Notwendigkeit, alles zusammenzufassen und keine Fragen unbeantwortet zu lassen.
Zwangsläufig hatte die Show mit dem Tod als Kulisse einen leichten Ausgang. Einer der Autoren in einer Story-Session schlug die ultimative Schlussfolgerung vor: jeden töten, indem man rechtzeitig vorspringt, um jeden im Moment seines Todes zu sehen.
Ich habe noch nie etwas erlebt, das so überraschend und gleichzeitig offensichtlich war, sagte Hall. So befriedigend.
Ball schrieb Every’s Waiting secled in Lake Arrowhead, und was daraus resultierte, war eines der denkwürdigsten und kathartischen Finale in der Fernsehgeschichte, abgerundet mit einer siebenminütigen Montage des Lebens und Sterbens der Hauptfiguren der Serie.
Im Laufe der Episode wird jede Handlung für jeden Charakter so weit wie möglich poliert und aufgelöst. Zum ersten Mal in der gesamten Show begann die Episode nicht mit dem Tod, sondern mit dem Leben: der Geburt von Nate und Brendas Tochter Willa. David wehrt sich gegen das vermummte Image dessen, was er für seinen Autodieb hält, stellt jedoch fest, dass es in Wirklichkeit er selbst ist und dass er sein eigener schlimmster Feind ist. Er umarmt Leben und Tod voll und ganz und zieht mit Keith und ihren beiden Söhnen in das Haus der Fisher, kauft Rico und Brenda auf und führt das Familienunternehmen weiter. Ruth hat beschlossen, dass sie genug Tod gesehen hat und zieht zu ihrer Schwester und gründet eine Hundetagesstätte. Brenda kämpft gegen die wiederkehrenden negativen Visionen, die sie von Nate hat und findet schließlich Frieden.
Und Claire reist nach New York, um etwas Neues zu erleben.
Du triffst sie, als sie ein Teenager ist, und diese Jahre sind einfach so groß und transformierend und du wirst zu dem, was du bist, sagte Ambrose. Sie hat einen großen Bogen darin, wie sie sich verändert, weißt du, und sie wird einfach von einem Baby, das vollständig in der Obhut ihrer Eltern ist, zum Verlassen des Hauses.
Als Claire geht und sich verabschiedet, verabschiedet sich auch die Besetzung. Die Autoren verabschieden sich. Das Publikum verabschiedet sich. Der Ton und der Inhalt sind dem Abschied so treu wie es nur geht. Das Letzte, was sie von ihrer Familie sieht, ist eine Vision von Nate, die im Rückspiegel joggt. Es ist ein Neuanfang, die Fortsetzung des Lebens und so weit wie möglich vom Tod entfernt und geht einfach in totaler Hoffnung los, wie Ambrose es ausdrückt.
Und nach und nach lernen wir das Schicksal der Fischer kennen, während sich das Atmen von Sias steigert.
Wenn ich in einem Film mitspiele und er mit einer bestimmten Note endet, sagen die Leute zu mir: ‚Was ist mit der Figur danach passiert?‘ Ich denke: ‚Ich weiß nicht, der Film ist vorbei!‘ Jenkins lachte. Aber du kannst nicht nachfragen Sechs Fuß unter weil du siehst was passiert.
Es stimmt, es war so endlich, dass man keine Fragen stellen kann. Jeder stirbt – das Ende. Vergleiche das Die Sopranistinnen ’ sieben Sekunden schwarz und gleichmäßig Wandlung zum Bösen 's von Fans erzeugte Mehrdeutigkeit darüber, ob Walter White tatsächlich gestorben ist oder nicht (er tat es).
Es zeigte die Art von Respekt, die Alan dem Publikum entgegenbrachte, fuhr er fort. „Sie sind seit fünf Jahren bei uns – das ist passiert. Sie verdienen es zu wissen, was mit diesen Leuten passiert ist.“
Bittersüß ist vielleicht das Wort, das vielen Darstellern, Crew und Zuschauern beim Finale am häufigsten in den Sinn kommt. Für andere ist es nicht so einfach perfekt. Es ist schwer zu widersprechen. Die Hälfte von dem, was Every's Waiting so großartig macht, war, wie sehr es zufriedenstellend war. Wie oft bekommen Sie eine Erklärung für die Dysfunktion, Unzufriedenheit und Unordnung, die die Charaktere geplagt haben? Und noch besser, wie oft kann eine Show das tun, während sie immer noch den gleichen Ton und Geist verkörpert, der das Publikum überhaupt angezogen hat? Todesfälle in einer Montage am Ende einer Serie zu haben, die im Fall von Keith so polarisiert ist wie ein Mord und im Fall von Brenda buchstäblich zu Tode geredet wird, ist über den Punkt hinaus, an dem Sie Ihr Publikum kennen. Es war so überlegt und sorgfältig konstruiert – von der Nahaufnahme der Räder an Claires Auto, die den Rädern der Trage in der Intro-Sequenz entsprechen, bis hin zu der Parallele von Claire, die losfährt, um ihr neues Leben in einer Serie zu beginnen, die mit dem Sterben ihres Vaters begann bei einem Autounfall – dass es weniger wie ein Puzzle, sondern eher wie ein Roman zusammenkam.
Es hatte wirklich das Gefühl von Autorschaft, das wir erzählten, sagte Ambrose. Es war kraftvoll, ein Foto von ihnen machen zu können und sich von ihnen zu verabschieden.
Aus technischer Sicht ist Every’s Waiting meisterhaft. Von der Musik, die von den Musiksupervisoren Thomas Golubic und Gary Calamar ausgewählt wurde, bis hin zum Realismus der Prothesen und dem alternden Make-up – eine Leistung, die der Episode einen Creative Arts Emmy für herausragendes prothetisches Makeup für eine Serie, eine Miniserie, einen Film oder ein Special einbrachte – es erfordert keine Aufhebung des Unglaubens und ermöglicht das vollständige Eintauchen in die Geschichte.
Aber am beeindruckendsten ist, dass es in der Montage, in der am Ende alle sterben, nicht um den Tod geht. Sie sehen die Strapazen, die diese Familie fünf Staffeln lang durchgemacht hat, und dann gibt es diese großartigen Momente im Rest ihres Lebens, die vor Ihnen rollen: David und Keith heiraten, David bringt seinem Sohn den Einbalsamierungsprozess bei, Claire heiratet, Willa as ein glückliches und gesundes Baby, Ruth verbringt Zeit mit Bettina ... es ist der ultimative Lohn, so viel Traurigkeit zu sehen. Sie sehen Claire im Alter von 102 Jahren in ihrem Bett, umgeben von den Fotos ihrer Freunde und ihrer Familie, und Sie wissen, dass sie ein gutes Leben geführt hat.
Alles in allem geht es in dieser so notorisch um den Tod gebauten Show letztendlich um das Leben, und obwohl der Tod unvermeidlich ist – das große Satzzeichen – können Sie die unglaublichen Dinge sehen, die Sie tun werden, bevor dies geschieht.
Wenn nichts anderes, ist es eine Erinnerung daran, einfach zu leben.
Wir alle kämpfen mit Spurrinnen in unserem Selbstverständnis oder es gibt eine Geschichte, die wir uns über uns selbst erzählen, die nicht unbedingt wahr ist, sagte Hall. Die Show als Ganzes ist nur eine Einladung, auf alles zu verzichten, was einem nicht dient.
