Colossal Statue of a Pharaoh from Egypt’s Middle Kingdom, (ca. 1919–1885 B. C.). (Photo: Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Staatliche Museen, Berlin) Jeder über 18 muss sich an Tut-Mania erinnern. Seit 1922 der Archäologe Howard Carter das Grab von König Tutanchamun entdeckte, dem Jungen, der Ägypten regierte, bis er im Alter von etwa 19 Jahren starb, braucht die Welt einen Defibrillator auf das Flüstern von König Tut. Egal, ob Sie einer der 8 Millionen Menschen waren, die 1978 im Metropolitan Museum of Art seinen 240-Pfund-Sarg aus reinem Gold oder 2010 Ausstellungen besichtigten, die Besessenheit hat seit fast einem Jahrhundert nicht nachgelassen. Kopf einer Statue von Amenemhat III. mit der weißen Krone
Grauwacke, (ca. 1859–1813
v. Chr.). (Foto: Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen)
Die ägyptische Zivilisation erstreckt sich über 3.000 Jahre, doch die Öffentlichkeit war von einem Hauch davon begeistert: König Tut mag die Berühmtheit der ägyptischen Kunst sein, sogar das Gesicht davon, aber was ist mit dem Körper davon? Genau das wird das Metropolitan Museum of Art mit seiner kommenden Ausstellung enthüllen. Altes Ägypten verwandelt: Das Reich der Mitte, Eröffnung am 12. Oktober.
Es ist eine riesige und umfassende Ausstellung: 230 Kunstwerke aus 33 internationalen Museen, von denen viele ihr Debüt auf amerikanischem Boden geben werden, um die weißen Flecken der Öffentlichkeit zu füllen. Zu sehen bis 24. Januar 2016 im Tisch Galleries , der größte Raum der Met mit 15.000 Quadratmetern, Stücke in der Größe von einem Zoll langen Skarabäus-Amuletten bis zu 10,5 Fuß Kolossale Statue eines Pharaos wird den Weg durch diese weitgehend übersehene Epoche der ägyptischen Kunstgeschichte weisen.
Die Wahl der Met ist auffallend. Es ist ein unbekannter Zeitraum. Es ist eine sehr ungewöhnliche Sache, sagte Sam Merrin, Antiquitätenhändler bei Fifth Avenue Avenue Merrin Galerie – und Besitzer seiner eigenen Mumie und seines Sarkophags im Wert von 1,1 Millionen US-Dollar. [Aber] für mich steht außer Frage, dass es sensationell werden wird.
Die Dunkelheit der Ära war Teil des Appells an die Chefkuratorin Adela Oppenheim. Es ist gut, der Öffentlichkeit jemanden vorzustellen, mit dem sie weniger vertraut ist, sagte sie dem Braganca. Sie hofft, dass die Besucher eine Perspektive auf die ägyptische Kunst entwickeln, die sich nicht nur auf diese berühmten Pharaonen konzentriert, die jeder kennt, und [erkennt], dass es sich um eine viel breitere und reichere Kultur handelt – nicht so stagnierend, wie ich manchmal das Klischee finde . Ein goldener Fischanhänger. (Foto: mit freundlicher Genehmigung des National Museums Scotland)
Solch ein feines Handwerk konnte nur dank des zweitrechnungsfähigen Pharaos Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep) gedeihen, der Ägypten um 2030 v. Chr. aus dem sogenannten dunklen Zeitalter führte und den Beginn des Reiches der Mitte markierte (um 2030-1650 v. Chr.).
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Nach etwa 100 Jahren Streit vereinte er die geteilten nördlichen und südlichen Regionen wieder und regierte etwa 50 Jahre lang. Jetzt konnten die Ägypter und ihre Kunst etwas weniger Zeit auf dem Schlachtfeld verbringen, und der Tempelbau boomte.
Das Schmuckhandwerk erreichte im Reich der Mitte neue Höhen. Eine Leihgabe des Manchester Museums ist Riqqeh Brust , ein goldener Cloisonné-Brustanhänger mit Lapislazuli- und Karneol-Intarsien, so dass Vögel, Augen des Horus und Blumen – die wichtigsten ägyptischen Symbole – sich verdoppeln, um einem Gesicht zu ähneln. Es ist kaum 2 x 2 Zoll groß, aber das Detail ist spektakulär.
König Tut mag die Berühmtheit der ägyptischen Kunst sein, sogar das Gesicht davon – aber was ist mit dem Körper?
Das wird die Show nicht schwer zu vermitteln haben, vor allem mit einigen ihrer Highlights. Schau einfach auf Kopf von Amenemhat III , eine Skulptur eines Pharaos, dessen Herrschaft viele als das goldene Zeitalter des Reiches der Mitte betrachten. Gefaltete Haut, leichte Tränensäcke unter den Augen – der 1,5 Fuß große Kopf aus Kopenhagen zeigt Zeichen des Alterns, der Reife und einer Ehrlichkeit in der Darstellung von Königen, die in der Kunst des Alten Königreichs nicht existieren, wo Könige für immer 17 Jahre alt sind.
Die meisten Kenntnisse der ägyptischen Kunst sind sehr starr, Torkom Demirjian, Antiquitätenhändler und Besitzer von Ariadne Galerien , sagte der Beobachter. Aber hier bekommt man ein Gefühl von Freiheit. Kopf der Statue einer Rindergottheit (ca. 2124–1981 v. Chr. (Foto: Louvre)
Es gibt sogar Familienporträts, in Stein gemeißelte Darstellungen von Gruppen von etwa zwei Dutzend Verwandten und viele solcher Bilder von Müttern und ihren kleinen Kindern. Statue of the Sealer Nemtihotep Seated. (Photo: Staatliche Museen zu Berlin, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung)
Fast ein Drittel dessen, was zu sehen ist, stammt aus der umfangreichen, weltberühmten Sammlung der Met. Das Museum hat viele seiner Artefakte im frühen 20. Jahrhundert in Ägypten ausgegraben und dem Met eine starke Grundlage für den Aufbau einer großen Ausstellung gegeben, sagte Frau Oppenheim.
Während die sich ändernde Rolle des Königtums einen eigenen Abschnitt bekommt, rückt der alltägliche Ägypter hier ins Rampenlicht – ein Ort, der normalerweise von Persönlichkeiten wie König Tut und Ramses eingenommen wird. Amulette, die täglich getragen werden, um böse Geister abzuwehren, eine hölzerne Leoninenstatuette zum Schutz von Frauen und Kindern, ein grün bemaltes Gefäß, das eine Grabwallfahrt darstellt – an solchen Haushalts- oder Ritualgegenständen wird die Show nicht ausgehen. Interessanterweise galt für die Ägypter nichts davon als Kunst – sie hatten nicht einmal ein Wort für Kunst. Die Ägypter schufen nicht wirklich Kunst um der Kunst willen, wie wir es heute tun, sagte Frau Oppenheim dem Braganca.
Der Kult von Osiris, dem Gott des Jenseits, war lebendig und wohlauf, und die Kunst wurde mehr für die Augen der Götter gemacht, nicht für uns niedrige Menschen, daher wird die Verfeinerung dieser Stücke nicht enttäuschen. Dies wird nicht den Sexappeal von „König Tut“ haben, sagte Herr Demirjian dem Braganca. Aber vielleicht mehr von dem Charme und der Aufregung eines neuen Schwarms.
