Die heruntergekommene Diva Leticia (Audrey Luna) sucht eine Ausstiegsstrategie in Der vernichtende Engel .Ken Howard/Metropolitan Opera Wenn Sie sich entscheiden, welchen neuen Science-Fiction-Film Sie an diesem Wochenende sehen möchten, stellen Sie fest, dass das, was derzeit im Megaplex läuft, die Brillanz von nicht übertreffen wird Die Braut von Frankenstein oder auch Ankunft. Was Sie hoffen, ist die solide Exzellenz von a Blade Runner 2049 , oder wenn das nicht der Fall ist, der Camp-Appeal eines Gut-Schlecht-Streifens wie Zardoz oder Schlachtfeld Erde .
Opernfans sind in der Tat sehr wie Science-Fiction-Fans (schließlich ist Oper dasselbe wie Weltraumoper, nur ohne den Raum), und wir sehnen uns zu sehr nach einem neuen Werk, das sich einem der polaren Extreme von Meisterwerk oder Schuld nähert Vergnügen.
Leider ist das neueste Werk des Komponisten Thomas Adès, Der vernichtende Engel , das am Donnerstagabend an der Met seine amerikanische Premiere hatte, erreicht kein Ziel. Es ist teuer, aber unfähig, a Geosturm des lyrischen Theaters.
Die Schwierigkeit beginnt, glaube ich, mit der Wahl des Ausgangsmaterials: dem rätselhaften gleichnamigen Film von 1962 von Luis Buñuel. Eine Exegese dieses Bildes, das eine Gruppe von Prominenten betrifft, die auf mysteriöse Weise in einem eleganten Salon gefangen sind, liegt außerhalb des Rahmens dieser Rezension, aber im Grunde wirkt das Material antioperativ.
Der Running Gag (wenn man den Film als schwarze Komödie interpretieren möchte) ist, dass diese Einprozentigen so affektlos sind, dass sie, wenn sie mit dem Übernatürlichen konfrontiert werden, der Langeweile zum Opfer fallen und nichts anderes tun, als lustlos zu zanken.
Adès und sein Librettist Tom Cairns haben das Zifferblatt des Melodrams aufgedreht und jeden Handlungspunkt und jedes visuelle Element bis zum Expressionismus übertrieben. Zum Beispiel bietet die Oper statt einer spontanen Bitte um einen Löffel zum Rühren des Morgenkaffees (wie im Film) eine Mini-Wahnsinnsszene für die flammende Königin Francisco darüber, wie er das kann kaum Es wird erwartet, dass Sie einen Teelöffel verwenden, wenn die richtige Etikette einen Kaffeelöffel anzeigt.
Iestyn Davies trifft mit seinem coolen, aber durchdringenden Countertenor genau die richtige Note von zickiger Trivialität in diesem Teil. Es ist jedoch schade, dass Cairns sich bei der Verdichtung der Geschichte dafür entschieden hat, die abstoßendsten Eigenschaften aus einem halben Dutzend Charakteren herauszupicken und sie dem schwulen Typen zuzuordnen.
Aber das Libretto ist im Vergleich zur Orchestermusik von Adès subtil. Die bombastischeren Momente mit kreischenden Blechbläsern, donnernden Percussions und dem Jammern der Ondes Martenot ließen mich fragen, ob Klaatu und Gort standen kurz vor einem Cameo-Auftritt. Und die anstrengenden Gesangslinien sind am Ohr genauso strapaziös wie an den Kehlköpfen der Sänger: mehr Keuchen und Grunzen als in einer Saison season Elektrizität .
Nachdem die Oper die meiste Zeit sklavisch dem Szenario des Films gefolgt ist, macht sie in ihren letzten 20 Minuten oder so plötzlich Umwege. Einer der Gäste, die Operndiva Leticia, beginnt mit einer Arie, die eine apokalyptische Vision beschreibt.
Das nehmen wir zumindest an, denn die Gesangslinie treibt die begnadete Sopranistin Audrey Luna in ein wahnsinnig hohes Hundepfeifenregister, in dem der Text allesamt wie eep-eep-eep klingt. Und dann bricht die Hölle los. Glocken läuten, Leute schreien, das Orchester explodiert fast buchstäblich und dann…
Also was sollte geschehen als nächstes ist eine Version der Auflösung des Films: Die geretteten Partygäste nehmen an einer Danksagung teil, nur um das zu entdecken jetzt Sie können nicht aus der Kirche fliehen. Doch statt dieses ironischen Schlusses setzt die Oper auf das, was man das Stephen-King-Finale nennen könnte: Das Haus erwacht zum Leben und frisst alle auf.
In dieser Oper gibt es einiges zu bewundern, darunter die Virtuosität des Komponisten, viszeral aufregende Klangwände zu schaffen, sowie einige subtile Auftritte in Nebenrollen von erfahrenen Sängern wie Rod Gilfry und Alice Coote.
Aber meistens Der vernichtende Engel erzeugt versehentlich ein Gefühl der Empathie für seine unsympathischen Charaktere, da wir im Publikum hautnah erleben können, wie es sich anfühlt, gefangen zu sein.
