Die böse Königin (Audrey Luna) zappt Prinz Tamino (Julien Behr) in Mostly Mozarts Zauberflöte. Stephanie Berger Von wenigen Ausnahmen abgesehen – die Werke von Richard Wagner sind die bedeutendsten – erfordert die Komposition einer Oper mindestens zwei Personen, Komponist und Librettist, um Musik bzw. Text zu schaffen. Eine wirklich erfolgreiche Opernproduktion respektiert diese beiden Beiträge. Es tut mir leid zu sagen, eine Präsentation von Die Zauberflöte ( Die magische Flöte )-mitnatürlich Musik von Mozart und Libretto von Emanuel Schikaneder-beim Mostly Mozart Festival im Lincoln Center am Mittwochabend kann man bestenfalls als interessanten Misserfolg bezeichnen.
Die größte Enttäuschung war die nervöse und triviale Inszenierung des gefeierten Regisseurs Barrie Kosky. Ich habe seine Arbeit in einem breiten Repertoire von sehr bewundert West Side Story zu Moses und Aron , aber darin Zauberflöte er hat eine Unterhaltung der gehobenen Mittelklasse geliefert, die die Menschlichkeit und Tiefe dieses Meisterwerks nicht anspricht.
Der Stil der Produktion orientiert sich an verschiedenen Arten klassischer Animation, Stutenmelodien trifft Gerald McBoing-Boing. Live-Performer interagieren mit Projektionen eher im Stil der Filmversion von Mary Poppins : Ein lebender Monastatos bedroht zum Beispiel eine lebende Pamina mit Comic-Hunden. Sowohl die Qualität der Animation als auch die Synchronisation sind hervorragend.
Das Problem ist jedoch, dass die Animation Schikaneders Szenario überfliegt. Es ist auch visuell viel lohnender als die Bewegungen der Live-Performer. So ist zum Beispiel der präzise erregte Koloraturgesang der Sopranistin Audrey Luna als Königin der Nacht von ihrer Körperlichkeit abgekoppelt: Alles, was wir von ihr sehen, ist ihr Kopf (mit einer riesigen, kahlen Kuppel versehen), während der Rest des Körpers der Figur umrissen ist als monströse Spinne.
So wird die von Schikaneder als zweideutig und mysteriös inszenierte Figur auf ein zweidimensionales Comic-Monster reduziert. Sie scheint nicht einmal eine glaubwürdige Bedrohung zu sein und so verliert ihre Rache-Arie ihre dramatische Wucht.
Ebenso liest sich die Figur des weisen Magiers Sarastro wie eine Chiffre, ein ohnmächtiger alter Mann im viktorianischen Gehrock, der am Bühnenrand steht und sehr schöne Musik singt – während sich unaufhörlich hinreißend exzentrische Roboter tummeln. Der hervorragende Bass Dimitry Ivashchenko intonierte diese erhabene Musik mit einer herrlich gleichmäßigen Tonleiter und einem subtilen Legato, was Sie wahrscheinlich nicht bemerken würden.
Pamina ergeht es besser, hat ein paar nette, spritzige Geschäfte zugeteilt, aber selbst sie ist verblüfft, als ihr exquisites Klagelied Ach, ich fühl’s mit einem lebhaften Schneefall konkurrieren muss, der ihre Trauer zu verspotten scheint.
Das erscheint besonders unfair, da die Sopranistin Maureen McKay das Stück mit solch eleganter Einfachheit sang, eine Erweiterung der selbstbewussten Würde und des Charmes, die sie in alle Paminas Musik einbrachte. Als Held Tamino, der sie retten soll, sang Tenor Julien Behr korrekt, wenn auch etwas steif.
Aber auch hier wurde er von der Pseudo-Klugheit der Produktion sabotiert. Anstelle der titelgebenden Zauberflöte, mit der Tamino seine Superkraft des Musizierens ausüben kann, gab ihm diese Show einen magischen Kumpel, der ihn ständig rettete. Diese Figur, eine geflügelte Fee, die wie Delphine Seyrig aussah, die für eine Absinth-Werbung posierte, kehrte im Finale der Oper zurück, um wie Disneys Tinker Bell herumzuhuschen, während Tamino und Pamina unten rummachten.
Der wahre Protagonist dieser seltsamen Version von Zauberflöte war der komische Sidekick Papageno, der hier in praktisch jeder Szene in den Vordergrund gerückt ist. Bariton Rodion Pogossov hatte die Präsenz und das komische Flair, um die stumme Comedy-Version des Charakters der Produktion zu präsentieren. Aber stimmlich war er in einem traurigen Zustand, im ersten Akt ständig verstimmt, im zweiten trostlos monochromatisch.
Obwohl Kosky für diese Präsentation im Mittelpunkt der Öffentlichkeit stand, war die eigentliche Attraktion hier das Orchesterspiel, zügig, klar und brillant vom Mostly Mozart Festival Orchestra. Nach einer eher nachdenklichen Ouvertüre begann Louis Langrée mit einer Aufführung, die von schnellen, präzisen Tempi geprägt war. Er schuf a Zauberflöte von kräftiger Jugend, im Gegensatz zur zappeligen Kindlichkeit der Inszenierung.
