„Mulan“ ist ein Hochglanz-Werbespot für die Staatsmacht

beste ergänzung um schnell abzunehmen

Oh, was können zweiundzwanzig Jahre – und die Öffnung des Weltmarktes – mit unseren Fabeln anstellen!

Als Mulan 1998 herauskam – Teil der gepriesenen Disney-Animationsregeneration – bemerkten Kritiker hauptsächlich seinen Humor, ein Ergebnis eines gesprächigen roten Drachen namens Mushu, der von Eddie Murphy zwischendurch geäußert wurde Doolittle und Verrückter Professor Filme und freche, wenn auch vergessliche Lieder, die sich auf Passing und Cross-Dressing in Texten bezogen, die oft wie Paul Lynde Pointen aus klangen Hollywood-Quadrate. Der beiläufige Rassismus des Films – insbesondere die marodierenden Hunnen mit dem Lenker-Schnurrbart – wurde kaum wahrgenommen.

Für eine Generation von Transgender-Menschen, die sich die DVD in den Jahren nach dem Kinostart in den Wohnzimmern ihrer Kindheit ansahen, bekam das, was als Augenzwinkern und Nicken für ihre Eltern klang, eine bedeutendere Bedeutung. Indem sie die Geschichte eines unbeholfenen und konfliktreichen jungen Menschen erzählt, der sich in einem Körper gefangen fühlte und von gesellschaftlichen Erwartungen, die nicht mit ihren Gefühlen über sich selbst übereinstimmten, Mulan wurde zu einem Prüfstein für Transgender und geschlechtsneutrale Jugendliche. (Sehen Sie sich den ausgezeichneten ScreenCrush-Aufsatz von E. Oliver Whitney an Aufwachsen von Transen, wenn keine Trans-Charaktere auf dem Bildschirm sind zum Thema.)

Aber das ist nicht 2020 Mulan . In Anlehnung an einen Film eines multinationalen Konzerns, der von ausländischen Dollars abhängig ist, wurde die Queerness exorziert. (Lebe wohl, Soldaten, die wie Konkubinen gekleidet sind; wir haben dich kaum gekannt.) Obwohl diese Mulan (die von dem stählernen Liu Yifei geschickt zum Leben erweckt wurde) immer noch gegen die gesellschaftliche Erwartung an junge Frauen stößt, kaum mehr als die Frau eines Mannes zu sein, verlor sie ihre Schwerfälligkeit; das gefühl, im falschen körper und zur falschen zeit zu stecken, gehört nicht mehr zu ihr.

Stattdessen wurde diese Figur aus der chinesischen Folklore Skywalker-ed und Neo-ed. Wie in den Anfangsszenen erklärt, ist Mulan ein Besitzer von Chi, also der grenzenlosen Lebensenergie. Es erlaubt Mulan, Speere mit einem kräftigen Tritt umzuleiten und in Zeitlupe durch die Luft zu fliegen. In dieser Hinsicht ist sie wie die meisten Charaktere, die vor großen Studiobrillen stehen: Sie ist eine Superheldin. Sie ist die Auserwählte – im Grunde ein ostasiatischer Harry Potter, aber anstelle des Jungen, der lebte, ist sie das Mädchen, das ein paar Wochen lang als Junge lebte.

Aber während sich der neue Film sicher und ohne einen Schuss Subversivität der Originalversion anfühlt, ist er nicht ohne seine Freuden. Dies ist vor allem das Ergebnis nuancierter Darbietungen einer exzellenten Besetzung (insbesondere Jason Scott Lee verleiht Böri Kahn, dem Anführer der Invasionsarmee, echte Tiefe), der geschickten Art, mit der die neuseeländische Regisseurin Niki Caro (2002 Der Walreiter) konzentriert die Handlung auf die emotionale Reise ihrer Hauptfigur und die manchmal clevere Art und Weise, wie der Film die Geschichte aus der Fassung von 1998 erweitert.

An der Spitze dieser Änderungen steht Xian Lang (Gong Li), eine mächtige Zauberin, die als Böri Kahns Geheimwaffe gegen die kaiserliche Armee dient. In Anlehnung an die Verwandlungsthemen der Geschichte kann sie sich in einen Falken verwandeln oder aus einer Farbwolke innerhalb der Palastmauern materialisieren. Sie ist die mächtigste Figur in der Geschichte; Mit ihrem knochenähnlichen Kopfschmuck, ihrer Rüstung und ihren Krallenfingern ist sie auch eine der visuell interessantesten in einem Film voller faszinierender Bilder. (Besonders die Kostüme stechen in einem Film hervor, der genauso teuer aussieht wie sein 200-Millionen-Dollar-Budget.)

Nachdem sie sich der Rouran-Armee angeschlossen hatte, weil das Imperium ihre mächtige Weiblichkeit ablehnte, ist Xian Lang sicherlich die komplizierteste Figur in der Geschichte und verkörpert einen Großteil des internen Konflikts, der in der Titelfigur geglättet wurde. Als der Bösewicht Böri Kahn ihr anbietet, sie zur Stellvertreterin zu machen, sobald er den Kaiser beseitigt hat (ein kaum wiederzuerkennender Jet Li, dessen Anwesenheit garantiert, dass der Oldtimer im letzten Akt ordentlich in den Arsch treten kann), rahmt er ein es als eine Möglichkeit, die patriarchalische Ablehnung ihrer unübertroffenen Kräfte und Fähigkeiten endgültig zu überwinden. Ich konnte nicht anders, als zu denken, was ist daran so falsch?

Was uns zu dem zentralen Thema führt, das in dieser bonbonfarbenen Pferdeoper so gut wie mit Füßen getreten wird: Wofür kämpft Mulan genau? Indem sie das Schwert und die Rüstung ihres Vaters ergreift, um für die kaiserliche Armee zu kämpfen, riskiert sie ihr Leben für den Status quo, eine Kriegerin im Namen ihrer eigenen Unterdrückung. Das heißt, das Mulan ist nicht nur nicht wie sein Vorgänger transgressiv; es geht ziemlich weit in die entgegengesetzte richtung.

Es ist ein visuell spannender Hochglanz-Werbespot für Staatsmacht und repressive Konstrukte. Dies ist ein Produkt, das genau darauf ausgerichtet ist, das zu erfüllen, was der globale Markt von Unterhaltung verlangt, deren Herstellung so teuer ist – ein Gewinn für den Kapitalismus, der vielen Kinobesuchern, die im Originalfilm ein starkes Spiegelbild ihrer selbst gefunden haben, das Gefühl gibt, etwas Wichtiges verloren zu haben und wesentlich.