Haupt Künste Neue Woody Guthrie-Biografie bietet einen intimen Blick auf den Mann hinter der Legende

Neue Woody Guthrie-Biografie bietet einen intimen Blick auf den Mann hinter der Legende

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Woody Guthrie: Ein intimes Leben von Gustav Stadler.Pinguin



Woody Guthrie, ein ausgesprochener amerikanischer Held, komponierte This Land Is Your Land neben unzähligen anderen Folksongs und Kollaborationen. Er ist allgemein als weitläufiger, robuster Individualist in Erinnerung geblieben, der bekanntermaßen diese Maschine tötet Faschisten auf seiner Gitarre geschrieben hat. Aus überlebensgroßen Figuren ist es leicht, zu Ikonen zu werden, deren symbolische Bedeutung die Fakten ihrer Lebensjahre überstrahlt. Doch durch neue Forschungen über Woody Guthrie am Haverford College Professor für amerikanische Literatur Gustavus Stadlers wichtige Biographie bi Woody Guthrie: Ein intimes Leben , findet man größere Tiefe und Komplexität in einem Mann, den man sonst vielleicht für einen Mythos gehalten hätte, der Johnny Appleseed nicht unähnlich ist.

Dank der Wiederbelebung einer zutiefst progressiven Politik steht Woody Guthrie wieder im Rampenlicht. So relevant wie immer, Kunst und Politik zu verschmelzen, bot Guthrie sogar posthume Kommentare zu Trumps Vater – seinem ehemaligen Vermieter in Brooklyn – über das Grab hinaus, als sein Lied Old Man Trump in den letzten Jahren auftauchte. Diese neue Auseinandersetzung mit dem Künstler eröffnet neue Perspektiven auf den Volkssänger. Woody Guthrie: Ein intimes Leben untersucht eine eher körperliche und persönliche Seite des Mannes hinter der Legende. Jenseits des männlichen Wanderers, der frei von gesellschaftlichen Konventionen von Zuhause und Arbeit ist, konzentriert sich Familie Stadler auf Guthries lebenslange Beschäftigung mit der Zerbrechlichkeit des Körpers, mit deren Neigung, unorganisiert und ungeschehen zu werden, mit ihrem Bedürfnis nach Hilfe, Pflege und Reparatur.

Das Buch beginnt 1942 mit einem verletzlichen Moment, den Guthrie und die moderne Tänzerin (und Guthries zukünftige zweite Frau) Marjorie Mazia teilen. Bei einer Probe einer Aufführung, die Choreografie mit Aufführungen traditioneller amerikanischer Volkslieder und Auszügen von Dichtern wie Carl Sandburg verschmolz, fand Guthrie das Tempo nicht mehr. Mit großer Zärtlichkeit intervenierte Mazia, um Hinweise und Abkürzungen zu schaffen, um Guthrie zu helfen. Diese echte Zusammenarbeit entzündete eine lebenslange Verbindung, aber auch das, was Stadler einen ersten Akt der Intimität nennt, ein ungebetenes, aber dringend benötigtes Angebot der Fürsorge in einem Moment der Hilflosigkeit.

Mit diesem Einstiegspunkt wendet sich Stadler von den archetypischen Bildern ab, die wir mit Guthrie assoziieren, um sich auf einen Mann zu konzentrieren, der sich dem reinen Ausdruck und Gefühl verschrieben hat. Im Zuge der Nachkriegspanik über den Kommunismus war Guthrie jemand, der nicht nur an den Sozialismus als politisches System glaubte, sondern auch als persönlichen Aufruf zu sozialer Verantwortung und Hingabe. Stadler schreibt: Er war jemand, der daran interessiert war, darüber nachzudenken, wie es sich anfühlt, in der Welt zu sein – was uns gut tut (anderen nahe sein, Geheimnisse mit ihnen teilen, Sex mit ihnen haben) und was uns schlecht fühlen lässt (Ungerechtigkeit und Ungleichheit, aber auch Scham, Beleidigung, Isolation von geliebten Menschen). Dieser Guthrie war ein Künstler in mehreren Modi – Musik, Verse und Prosa, Fiktion, Malerei – der das Persönliche nicht gegen das Politische stellte. Gustavus Stadler.








Anstatt als traditionelle lineare, autoritative Biografie zu agieren, konzentriert sich Stadlers Biografie auf Kollisionen, bei denen Guthries Werk mit anderen durch Gefühle überschneidet, die von Scham und Abwehr, Lust und Sehnsucht, Zärtlichkeit und Trauer reichen. Stadler komprimiert die Jahre von Guthries Leben, bevor er seine zweite Frau Marjorie Mazia trifft, um die Auswirkungen, die ihre Zusammenarbeit ausgelöst hat, vollständig zu untersuchen. Ihre Bindung überlebte die Ehen, die sie füreinander aufgegeben hatten, und überlebte sogar ihre eigene Ehe. Zu seinen Lebzeiten hat Guthrie einen umfangreichen Musikkatalog sowie einen autobiografischen Roman aufgenommen und veröffentlicht, doch so viel mehr von seinem Werk wurde nie veröffentlicht. Als Beweis das Billy Bragg/Wilco-Album Meerjungfrau Avenue, bestehend aus Texten, die von Guthrie geschrieben und von Bragg und Wilco vertont wurden, zeigt, dass diese wiederhergestellten Texte kaum weniger Werke sind – sie waren einfach nicht synchron mit der Zeit, in der sie geschrieben wurden.

Oder waren sie auch persönlicher, suchender Ader? Neben unvollendeten Büchern und Liedern war Guthrie eine produktive Korrespondentin. Die Briefe, die Guthrie an Mazia schrieb – und an andere Frauen, die zu einer Verhaftung wegen Obszönität führten – waren ausdrücklich sexuell, neugierig und suchend. Manchmal stürzen sie sich in die Fantasie, aber sie sind für immer in der Wahrheit verankert, die Guthrie durch eine ernsthafte Erdung in Körpern gefunden hat.

Guthrie versuchte, sein Privatleben eher zu einem Ort der Reparatur denn als Ort der Flucht oder des Konsums zu machen. Stadler behauptet, Guthrie habe gefragt, ob es möglich sei, auf kompliziertere Weise darüber nachzudenken, wie die Welten, die wir uns selbst und in unseren Beziehungen zu anderen erschaffen, einem größeren politischen Zweck dienen könnten. Die Erholung von einem Trauma zeigte Guthrie einen neuen Weg, Politik zu verstehen. Gerechtigkeit war ein andauernder Kampf, den man durch Taten ansprach. Guthrie versuchte zu verstehen, was den Hass seines Vaters und die Dämonen, die seine Familie plagen, sowie das Feuergespenst, das seiner Schwester, seiner Tochter Cathy Ann und fast auch seinem Vater das Leben nahm, nährte.

Stadler bringt die Strenge und genaue Lektüre eines Wissenschaftlers mit, der sich intensiv mit Queer Studies beschäftigt, sowie 19dasund 20dasJahrhundert amerikanische Literatur. Doch nicht nur die Musik oder der Mythos zogen Stadler zu seinem Thema. In einem Telefongespräch mit Braganca verfolgte Stadler seine Neugier auf Guthrie durch sein eigenes Interesse an Bob Dylan (für den Guthrie ein Mentor war) sowie die Liebe seines verstorbenen Vaters für Guthrie. Als Stadler Joe Kleins Biographie von Guthrie von 1980 las, war er überrascht, wie Guthries Obszönität und Sexbesessenheit als Symptom der Huntington-Krankheit pathologisiert wurden. Er erkannte, dass einige von Guthries Papieren von seinem Krankenhausaufenthalt im Greystone Park Hospital im nahe gelegenen Swarthmore College aufbewahrt wurden. Von dort aus recherchierte er weiter in den offiziellen Archiven, die sich damals in Mount Cisco, New York, befanden.

Als ich ohne große Erwartungen in diese Recherche einstieg, sagte Stadler, habe ich mich sofort wirklich mit dem Archiv verbunden und entschied am ersten Tag: „Okay, ich werde einen Artikel darüber schreiben.“ Und dann am Ende des zweiten Tages habe ich Dort verbrachte ich dachte: 'Ich schreibe ein Buch.'

Überrascht von dem, was er gefunden hat, stellt Stadler fest: Es gibt so viel Material, so viele schöne Kunstwerke. Es gibt riesige Tagebücher, in denen er seine eigenen Schriften übermalt. Es gibt Liebesbriefe, und es gibt auch viele Sexbriefe und so viel über Kinder. Sofort bekommt man dieses Gefühl für eine wirklich andere Person als das, was meiner Meinung nach die gängigste Vorstellung von ihm ist oder was ihn zu einer Ikone gemacht hat. Guthrie entpuppt sich als diese viel verletzlichere Person.

Vor der Lektüre dieses Buches hätte ich gedacht, dass Musik für Guthrie lediglich ein Medium des politischen Ausdrucks ist. Nun, ich würde sagen, dass Guthrie einer höheren Vorstellung von Sozialismus als Vereinigung verpflichtet war. Stadler schreibt: Für Guthrie war Intimität der Ort, an dem Menschen einander mächtig machten. Darüber hinaus fügt Stadler im Gespräch hinzu: Je mehr ich mich in [Guthries Material] vertiefte, desto mehr sah ich, dass seine Art, die Dinge geschehen zu lassen, etwas wirklich Radikales hatte. Wie die Idee, dass diese Tänzerin vielleicht politisch wirklich interessant ist oder einfach nicht so orthodox ist, weil Beziehungen zu Menschen immer mit Orthodoxien rasseln. Es war dieser Drang, Verbindungen zu folgen, der für ihn auf eine Weise führte, die meiner Meinung nach keine einzelne politische Plattform getan hat.

Im gesamten Buch findet Stadler Momente, in denen Guthrie die amerikanische Kultur (Volkslieder, Romane, Autobiografie, politischer Ausdruck) verkompliziert, indem er die Beziehung zwischen Staatsmacht und den intimsten Tiefen des psychologischen Seins auslotet. Mit seiner Erforschung der Scham als Quelle von Wissen und Widerstand war Guthrie seiner Zeit voraus. Später, als sein angeschlagener Körper ihn zu verraten begann und als er als Abweichler gekennzeichnet wurde, begann Guthrie, die Erfahrung der Marginalisierung als ein tieferes Verständnis der Menschheit zu sehen und bot einen anderen Weg zur Organisation. Stadler schreibt: Er begann zu spüren, dass „normal“ weniger ein Ideal des gesunden Menschenverstands war als eine Möglichkeit, die Machtstruktur aufrechtzuerhalten. Stadler nimmt sich Zeit für das Schreiben, das andere als das Produkt von Krankheit abgetan haben, und eröffnet nicht nur unser Verständnis von Guthrie, sondern auch die Arbeit, die soziale Wahrnehmung von Intimität, emotionaler Ehrlichkeit und der Behandlung und Sprache rund um Krankheit und Behinderung zu verändern.

Auch für Stadler war das Schreiben des Buches eine Abkehr in Form und Absicht. Er überlegt: Etwas an den Archiven hat meinen wissenschaftlichen Geist entspannt oder durchlässig gemacht. Ich wollte wirklich eine Person rendern oder ein Porträt von dem machen, was noch nie zuvor gemalt wurde. Gleichzeitig interessierte ich mich für die Affekttheorie, die sehr in Mode war, und ich versuchte nur darüber nachzudenken, wie man so schreibt, dass man einen Affekt kommuniziert, anstatt ihn zu beschreiben? Und darüber nachdenken, ob es dafür einen Platz gibt? Stadler erkennt das Paradoxon, eine Gefühlstheorie zu konstruieren, wenn man versucht, sich vom konventionellen Denken abzuwenden. Er konzentriert sich stattdessen auf die Herausforderung, ein Buch zu schreiben, in dem es, auch wenn es akademisch war, eine Argumentation hat, die aus dem Gefühl für den Leser als Intervention allmählich Gestalt annimmt. Diese Biografie bietet nicht nur ein neues Porträt von Guthrie, sondern nimmt auch an einem umfassenderen und kritischeren Projekt teil – wie sich die Selbstdarstellung im Laufe des Lebens im Spiel mit anderen entwickelt, um einen Wandel in der Gesellschaft zu verfolgen. Woody Guthrie: Ein intimes Leben erfindet eine amerikanische Legende neu und schafft Raum für emotionale Erkundungen und radikale Kameradschaft.

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