Maler Salman Toor zeigt zeitgenössisches queeres Leben

Salman Toors erste Einzelausstellung im Whitney-Museum ,Woran werde ich erkennen, ist wirklich etwas zu sehen. Die Ausstellung des in Pakistan geborenen Künstlers betrachtet die Rolle der queeren Diaspora aus der Perspektive des Nahen Ostens und Südostasiens. Toors Leinwände greifen auf häusliche Räume, die von zutiefst intimen Momenten durchzogen sind, auf und erregen mit jedem Strich das Interesse. Viele der Arbeiten bestehen aus einem Mashup moderner Referenzen wie Vans-Sneakers, Apple-Computern, Handys und Ladekabeln mit einer Anspielung auf die Kunstgeschichte. Die Show teilt auch den gleichen Namen mit der 1985 Whitney Houston Single . Die 16 Werke in Woran werde ich erkennen , wurden innerhalb eines Jahres von 2019-2020 gemalt, mit Ausnahme eines Stücks von 2018, was angesichts der Detailgenauigkeit jedes Gemäldes eine beeindruckende Leistung ist.

Toors Bilder sind zutiefst persönlich und zeigen Isolation auf sehr intime Weise. Seine Pinselstriche sind üppig und schaffen Nischen sozialer Bewegungen, die von Licht, Farbe und sozialen Umständen beleuchtet werden, die größere soziokulturelle Umstände ins Blickfeld rücken. Mit Verweisen auf soziale Themen wie das 2017 von der Trump-Administration verhängte Muslimverbot, Fragen der Überwachung und Sicherheit in Bezug auf People of Color, Queerness und mehr, verwebt Toor diese mit historischen Kunstreferenzen. Ähnlich den sozialen Szenen, die französische Meister des Impressionismus wie Renoir und Manet erschaffen würden, malt Toor Werke mit sozialen Szenen, die sich ineinander falten und der Kunst eine weitere Komplexitätsebene verleihen.

Toors Werk hat ein gewisses Maß an Metahaftigkeit, das darin besteht, wie er Menschen in Beziehung zu sich selbst und den sozialen Kontexten stellt, in denen sie sich befinden. Wie Renoirs Mittagessen der Bootsparty (1880-81) passiert vieles in dem Raum, in den die Leinwand blicken lässt – eine Frau lehnt sich an ein Geländer und beobachtet andere Tische, eine andere spielt mit ihrem Hund. Ein Mann sitzt rückwärts auf seinem Stuhl, während eine andere Dame ihn sehnsüchtig ansieht, während ein anderer Mann sie in ähnlicher Weise ansieht. Toor fängt diese Art von Momenten ein, die sowohl Kollektivität als auch Isolation sind, und lässt Sie darüber nachdenken, wie ein heimlicher Seinszustand für sie ist. Barboy von Salman ToorSalman Toor

Mit Barjunge , führt Toor den Betrachter durch ein intimes Porträt einer Bar und all ihrer Innenleben. Eine moderne Barszene zeigt viele der zwischenmenschlichen Beziehungen, die in diesem Raum stattfinden, und jetzt in der Ära von COVID-19 scheint dies sehr weit weg zu sein. Im Zentrum der Leinwand steht ein wiederkehrendes männliches Motiv, das mit einem lila Hut bekleidet ist, sein Gesicht wird von einem Handy beleuchtet. Andere Barbesucher sind in leuchtenden Grüntönen überflutet, die von einem lebendigen Smaragd über Meeresschaum bis hin zu Zitronen- und Chartreusetönen verblassen, die ihren Weg in viele von Toors Gemälden finden.

Sein Spiel mit dem Licht speziell in diesem Werk und auch in den anderen zu sehenden Werken ist außergewöhnlich. Die Gesichter einiger Barbesucher werden von Weihnachtslichtern beleuchtet, die die Regale schmücken, ein anderer von einem Ausgangsschild. Manche Leute tanzen, andere mitten im Kuss. Es gibt Details in diesem Gemälde, in denen man sich verlieren soll. Eine Person schläft, eine andere umarmt ihren Freund oder Liebhaber und andere führen ein tiefes Gespräch. Barjunge hat alles, was eine durchschnittliche Wochenendnacht früher in jeder Bar auf der ganzen Welt ausmachte, aber heute fühlt es sich an wie ein schwebender Moment, der der Vergangenheit angehört.

Es gibt eine Zugänglichkeit zu Toors Werk, die es sofort erkennt und auch entfernt. Es gibt eine Intimität, die Sie in die Anziehungskraft zieht, die Toor in die inneren Welten seiner Bilder ausübt. Im Der Stern , taucht das gleiche männliche Motiv wieder auf, aber dieses Mal steht es in einer anderen sehr erkennbaren Szene im Mittelpunkt. Hinter einem ovalen Spiegel sitzt ein Mann in einer übergroßen pinkfarbenen Pelzjacke in schwarzer Jeans und braunem Hemd, während eine Stylistin nur wenige Zentimeter von seinem Gesicht entfernt Haarspray aufträgt und eine Visagistin ihn retuschiert. Eine vierte Person mit langen dunklen Haaren und Pony ist in der äußersten linken Ecke zu sehen, die zusieht, wie der Star geputzt und geputzt wird, wie wir sehen können, wie er sich selbst anschaut und den Betrachter ansieht. Dies rückt die Elemente in den Mittelpunkt, die verwendet werden, um die Persönlichkeit des Stars zu schaffen. Der Stern von Salman ToorSalman Toor

Schlafender Junge und Schlafzimmer Junge sind zwei kleine Porträts der männlichen Person im Bett. In beiden kleinformatigen Arbeiten ist das Motiv nackt und ausgestreckt dargestellt. Im Schlafzimmer Junge , ist der Mann auf seinem Kissen zu sehen, mit einem schelmischen Gesichtsausdruck, als seine Kamera wieder von einem Handy beleuchtet wird. Besonders dieses Gemälde scheint in direktem Gespräch mit Manets Olympia . Während Manet in seiner Arbeit bekanntermaßen den weiblichen Akt erforscht hat, Olympia ist wohl sein bekanntestes Werk. Darin ist eine Frau dargestellt, die auf einem Bett liegt, umgeben von weißen Kissen und Decken. Ihre Hand bedeckt strategisch ihre Genitalien, während sie trotzig geradeaus schaut. Ihr Haar ist eine Hochsteckfrisur mit einer Blume im rechten Ohr und um ihren Hals ist ein schwarzes Band wie eine Halskette zu einer Schleife gebunden, als eine andere Frau, ein Dienstmädchen, im Rahmen des Gemäldes zu sehen ist, das weitere Blumen bringt. Wie Manet Olympia , Toor hat seine eigene queere Version des 21. Jahrhunderts geschaffen.

Mit einem Telefon in der Hand, während er sich in sein Kissen lehnt, scheint der Mann ein Nackt-Selfie zu machen oder ist vielleicht in einem Videoanruf oder streamt eine Show. Diese häuslichen Szenen fügen angesichts der Art und Weise, wie die Szene aufgebaut ist und wie die Verwendung von Bildschirmen ein intimer Teil davon ist, ein gewisses Maß an Voyeurismus hinzu. Sie sehen das Motiv des Gemäldes in derunbefangenArt und Weise, wie sie ihre privaten Räume bewohnen und die Bilder werden, um diese Spannung zwischen öffentlich und privat, wie sich Menschen persönlich und digital offenbaren.

Im Schlafender Junge , derselbe Mann liegt auf derselben Bettdecke, aber vielleicht ist es ein anderes Bett. Ein mit Weihnachtsbeleuchtung geschmücktes Bücherregal ist in der Ecke vor einer lavendelfarbenen Wandkulisse zu sehen. Er legt sich hin, die Genitalien entblößt, den Arm träge auf seinem Nachttisch drapiert, die Augen halb geschlossen und schaut auf sein MacBook.

Die struppigen, schlaksigen Männer, die Toor in seinen Gemälden darstellt, haben eine raffinierte Eleganz. Sie erschließen die Banalität des Alltags, gehen aber weit darüber hinaus. Sie stellen braune, queere Männer in den Mittelpunkt und bedenken sowohl das gelebte als auch das imaginierte Dasein ihrer selbst mit den Realitäten der heutigen Welt. Toors kulturelle Gewandtheit, sein Spiel mit der Kunstgeschichte und seine Fähigkeit, eine nuancierte Kritik an Queerness und der Welt von heute zu üben, bereiten ihm die Bühne für eine lange Karriere.

How Will I Know ist zu sehen im Whitney-Museum bis 04.04.2021.