Patti LuPone als Helena Rubinstein, Christine Ebersole als Elizabeth Arden und die Besetzung von Kriegsbemalung. Joan Marcus Sichere Wette, wie Sie mit Zuversicht in ein Broadway-Musical investieren und am Ende einen Gewinn erzielen: Stellen Sie sicher, dass es Christine Ebersole und Patti LuPone spielt. Die tödliche Fehde zwischen den Kosmetik-Queens der Sixties Elizabeth Arden und Helena Rubenstein kümmert sich nicht um das Gewicht oder nährt die endlose, unersättliche Neugier, die die Endfehde von Bette Davis und Joan Crawford auslöst, sondern mit zwei Titanen der Broadway-Musicals, die sie mit dschungelroten Nägeln spielen und von Arsen triefenden Zungen ist Faszination garantiert. Die neue Show heißt Kriegsbemalung, und der titel sagt alles.
Glamourös verankert im Nederlander Theatre für eine lange Laufzeit, die entweder verspricht oder zu werden droht, ist dies eine dieser seltenen Shows, die Geschwindigkeitsrekorde brechen, um Geld zu sparen. Meine Vorbehalte sind selten, was man nie gehört hat, und sie drehen sich alle um Patti LuPones unüberlegten falschen polnischen Akzent, aber dazu später mehr. Für den größten Teil von 2 Stunden und 30 Minuten werden Sie aufgeladen, begeistert und fasziniert von zwei Diven, die mit jedem Trick in ihrer Karriere von scharfer, messerscharfer Perfektion die Bühne beherrschen und halten.
Helena und Elizabeth, zwei Damen mit Messingkugeln, revolutionierten die Schönheitsindustrie, indem sie bewiesen, dass die richtig strukturierten, sorgfältig kolorierten und perfekt aufgetragenen Hauttonikas, Gurken-Augenfaltenstraffer, Gesichtsmasken, Cremes zum Verschwinden und üppige Lippenstifte normale, anständige Frauen so verlockend machen können zum anderen Geschlecht als lockende Burlesque-Queens und wettbewerbsfähige Callgirls. Ihre rivalisierenden Modesalons katapultierten sie beide in die Höhe des Rouge- und Mascara-Stars und sie hielten an ihrem Ruhm und ihrem Genie fest, Geld zu verdienen und alle Regeln mit rücksichtslosem, beispiellosem Hass zu brechen. Obwohl sie sich nie kennengelernt haben, das kreative Personal dahinter Kriegsbemalung erfindet ein fiktives Treffen als atemberaubendes Finale, das dem Publikum das gibt, worauf es gewartet hat – eine Chance, sich über ein Duett zwischen den Diven im Mittelpunkt namens Beauty in the World zu freuen, das stolz und trotzig den Ort ankündigt, an dem sie sich geschnitzt haben a von Männern dominierte Welt. Zu meiner Enttäuschung und Überraschung ist es nicht die Art von 11-Uhr-Zahl, die die Sterne verdienen, aber es schickt Sie glücklich nach Hause. Der Rest der Show ist lebhaft, aber auch musikalisch mittelmäßig. Das ist wirklich eine Enttäuschung, denn das Buch, die Musik und der Text stammen jeweils von Doug Wright, Scott Frankel und Michael Korie, dem Trio von Talenten, deren wunderbare Partitur für Graue Gärten trieb Christine Ebersole die Wolken weg und trieb sie zu einem Tony Award. Meiner Meinung nach haben sie das Mädchen, das sie ursprünglich auf die Landkarte gebracht hat, immer noch mit dem besten Lied in gesalbt Kriegsbemalung- ein mitreißender, fesselnder Titelsong namens Pink, der ihre Leidenschaft für die charakteristische Farbe erforscht, die ihr Leben definiert hat.
Es gibt Lieder in Hülle und Fülle, aber nur wenige davon werden nach dem letzten Vorhang in deinem Herzen weiterleben. Blasser als ich erwartet hatte und seltsamerweise fehlten die rhapsodischen Melodien, die so schön in blühten Graue Gärten , die Melodien in Kriegsbemalung Inspiriere dich, summend wegzugehen. Das tut der Megawatt-Spannung der beiden Diven auf der Bühne keinen Abbruch, muss ich hinzufügen. Hälften des von David Korins entworfenen Hauptsets veranschaulichen die Geschmäcker und Farbschemata der beiden geschichtsträchtigen Schönheitsexperten – Wände aus dunkel getönten Flaschen in Hell-Dunkel-Tönen für Rubenstein, einen Juden aus Krakau, und freches feminines Rosa für Arden, an Episkopalische Blondine aus Kanada. Es ist der Unterschied zwischen Lanolin und Salzwasser-Toffee, es wird von Anfang bis Ende durch die Show getragen und alles ist eine Augenweide. Formschöne, in Pink gehüllte Chormädchen, die aus der feuerwehrroten Elizabeth Arden-Tür in der Fifth Avenue auftauchten, erinnerten mich an die fabelhaften Raoul Pene Du Bois-Sets in der Technicolor-Filmversion von Dame im Dunkeln. Das Buch
Das Buch katalogisiert die Ereignisse von 1935, als die Damen ihren spektakulären Aufstieg an die Macht begannen, bis 1964, als sie langsam durch Zeitversagen zurückgingen. Arden hielt die Fernsehwerbung für einen schwachen Markt und rümpfte sogar William S. Paley die Nase. Rubenstein wies den schnell wachsenden Teenagermarkt zurück. Beide schafften es nicht, sich den Massen anzuschließen, um neue Trends und Geschmäcker zu erkunden. Dies ist alles erläuterndes Material, weniger fesselnd als die bösen Streiche, die sie sich gegenseitig spielten, um die Branche zu dominieren, der sie mit so unerbittlicher Hingabe dienten. Da keine der beiden Frauen bereit war, den wichtigsten Männern in ihrem Leben die Anerkennung zu geben, die sie forderten und verdienten, verlor Rubenstein den homosexuellen V.P. der Werbung, die sie auf die Landkarte brachte (ein wunderbarer Douglas Sills) und Arden opferte ihren Ehemann und Geschäftspartner (einen ebenso robusten und zuverlässigen John Dossett). Beide Männer wechselten ihre Loyalität und arbeiteten für die ehemaligen Bosse des anderen, wodurch ihre Imperien beschädigt wurden. Die Frauen sabotieren die Produkte des anderen und setzen geschlechtsspezifische Grausamkeiten ein, um sich für den Diebstahl der Männer in ihrem Leben zu rächen. Dann versuchten die Frauen, den Ruf des anderen zu ruinieren, indem sie vor einer Anhörung im Kongress die geheimen Inhaltsstoffe ihrer Formeln (von Insektenschutzmittel bis Zyanid) enthüllten. . Dann kam der Krieg und das Verbot von allem, von Seidennylons bis hin zu schicken rosa Geschenkbandbändern, was sie dazu zwang, neue Produkte zu erfinden, um die Kriegsanstrengungen zu fördern, wie zum Beispiel Bullet Proof Mascara.
Es ist eine Saga, in Ordnung, veranschaulicht durch Texte über Elixiere und Hormone und Affendrüsen, in Liedern namens Inside of the Jar, Fire and Ice und Forever Beautiful. Der Effekt ist umwerfend, enorm unterstützt durch die pfirsichfarbenen David Korins-Sets, die ich bereits erwähnt habe, und die historischen Kostüme von Catherine Zuber, die wie makellose Nachbildungen der glamourösen Kleidung aussehen, die Helen Rose für Lana Turner und Esther Williams bei MGM entworfen hat.
Es gibt viel zu sehen in Kriegsbemalung. Wenn Sie es nur mit gleichem Vergnügen hören könnten. Mein einziger Vorbehalt ist dieser entsetzliche Akzent, der Patti LuPone so dringend benötigte Klarheit raubt und das Publikum daran hindert, mindestens die Hälfte von dem zu verstehen, was sie sagt und singt. Infolgedessen werden eine übermäßige Anzahl zickiger Einzeiler in einem Gumbo polnischer Tupfer geschluckt, sowie einige der wichtigsten Texte der Show. Es ist anmaßend, und da in der Krakauer Innenstadt sowieso niemand weiß, wie die Leute klingen, wenn sie Englisch sprechen, ist es eine überflüssige Affektiertheit, die ein stärkerer Regisseur verboten hätte. Patti LuPones düstere Diktion ist schwer genug, um sie allein zu übernehmen. Ausgelöscht von einem unbeschreiblich verzerrten Akzent, der sie so klingen lässt, als wäre ihre Kehle voller Traprock, erweist sie ihrem Publikum einen unverzeihlichen – und völlig unnötigen – Bärendienst. All dies ermöglicht es Christine Ebersole, mit mehr stimmlicher Reinheit und kristalliner Anmut als je zuvor aufzusteigen. Nicht die ganze Kriegsbemalung in Kriegsbemalung steht im Skript.
