James Urbaniak, Star und Mitgestalter der Podcastspod Weitermachen mit James Urbaniak und Eine Nacht namens Morgen .Jerry Lee Melton Das ist Menschen, die Podcasts , wo wir mit den Leuten hinter einigen der lustigsten und interessantesten Podcasts sprechen, die heute verfügbar sind. Warum machen sie ihre Shows? Was lieben sie an ihnen? Und ist Podcasting tatsächlich eine praktikable Karriereoption für die heutigen Absolventen?
Die meisten Leute, die James Urbaniak kennen, verbinden ihn mit einer bestimmten Figur aus einem Film wie Robert Crumb aus Amerikanische Pracht, oder als Stimme von Dr. Venture von Die Venture Bros Fernseh Show. Andere kennen ihn aus diesen und vielen anderen Rollen und listen aufgeregt viele seiner Credits hintereinander auf, wenn sie ihn treffen, wie es ein bärtiger Gentleman in einer Bar tat, während ich mit James Urbaniak sprach.
Du bist wie ein wandelnder IMDB, sagte James mit einem Grinsen zu dem Mann, der sich aufgeregt bei ihm bedankte und wegging.
Aber nicht jeder weiß, dass James Urbaniak einen fortlaufenden Podcast namens . macht Weiterkommen mit James Urbaniak und gerade eine Podcast-Miniserie mit zehn Folgen namens Eine Nacht namens Morgen für das Podcast-Netzwerk HowlFM .
Das Einsteigen Serie bietet Ihnen alle möglichen lakonischen Charaktere in ungewöhnlichen und manchmal herzzerreißenden Situationen, alle namens James Urbaniak. In der Erzählung dieser Show ist oft nur seine klare, sanfte Stimme zu hören.
Die andere Show, die Miniserie, ist ein absoluter Knaller aus der Vergangenheit mit Akzenten im alten Americana-Stil, aufgeregten Filmstars und Mord! Das Die Nacht, die morgen gerufen wird Episoden sind sehr kurz, normalerweise ungefähr zehn oder elf Minuten, und die Wendungen passieren so schnell, dass Sie gezwungen sind, entweder genau aufzupassen oder die Show rückwärts zu laufen, um zu sehen, was Sie verpasst haben.
Es hat mir am meisten Spaß gemacht, diese Sendungen zu hören, und es war mir eine große Freude, an einem freien Tag von den Dreharbeiten für die Fernsehsendung Difficult People mit James darüber zu sprechen.
Beobachter: Mir ist aufgefallen, dass Sie in beiden Shows intensiv mit dem Autor Brie Williams zusammengearbeitet haben. Wie hast du sie kennen gelernt?
James Urbaniak : Wir haben uns im Sundance Directors Lab im Redford Sundance Resort kennengelernt, wo Autoren/Regisseure Workshops für Dinge haben, die sie entwickeln. Ich war dort als Schauspieler und Brie war als Cutterassistentin dabei. Es ist eine sehr soziale Szene. Das ganze Programm dauert ein paar Wochen, und es gibt eine Bar, in der man in der Freizeit rumhängt und einfach Leute trifft. Wir lebten beide in LA und blieben auch danach in Kontakt. Sie sagte mir, ihre Hauptsache sei das Schreiben, und sie gab mir ein Drehbuch, an dem sie arbeitete. Wir aßen eines Tages zu Mittag und kamen auf die Idee, Weitermachen mit James Urbaniak zusammen.
Ich sagte ihr, dass ich etwas kreieren wollte und wir kamen auf die Idee, dass es sich um den Podcast von James Urbaniak handelt. Er spricht mit einem Mikrofon, aber was aus seinem Mund kommt, ist geskriptet und jede Woche wäre es eine andere Person, aber er würde nur meinen Namen tragen. Es sind kleine fiktive Monologe, in denen sich die gegebenen Umstände von James Urbaniak ändern würden und das einzig Beständige sein Name wäre. Da die Autoren jedoch für mich schrieben, wird es parallele Bilder und Themen geben, oft von schlechten Beziehungen und Einsamkeit. Ich neige dazu, die traurige Figur von James Urbaniak lustig zu finden. Eine andere Sache ist, dass alle Charaktere ziemlich artikuliert sind, und es gibt eine Sache, bei der die Dialoge nicht so naturalistisch sind, sondern poetisch und schriftstellerisch.
Ich fing an, mich mit Schriftstellerfreunden zu befassen, und das erste Drehbuch, das ich bekam, stammte von einer großartigen Dramatikerin aus New York namens Anne Washburn, die die erste Episode . Brie hat auch eine der ersten Episoden geschrieben, die ich produziert habe, etwa als ich mich für einen Tweet entschuldigte, den ich gemacht hatte. Es wurde genannt Eine öffentliche Entschuldigung .
Ich fing an, eine weitere zu schreiben, weil ich dachte, es wäre eine gute Weihnachtsfolge, und dann kam und ging Weihnachten. Ich habe mit Brie darüber gesprochen und gesagt, es ist eine Weihnachtssache, aber wir können die Saison aussetzen, wenn Sie mit mir daran arbeiten möchten, und das hieß Nieder . Es war eine weitere frühe, in der ich einen College-Professor spiele, der von seinem Job gefeuert wurde, sich betrinkt und eine Szene macht. Es war das erste Mal, dass wir etwas zusammen machten, und es hat Klick gemacht und ich habe es wirklich genossen, mit ihr zu schreiben. Wir haben uns ergänzt. Wir hatten ähnliche Bedenken und unterschiedliche Ansätze, und es hat funktioniert. Es hat Spaß gemacht. James Urbaniak mit Eine Nacht namens Morgen Stern Azure Parsons.Nick Holmes
Im ersten Jahr habe ich sie also einmal im Monat herausgebracht, und wenn ich keine hatte, würde ich etwas mit Brie rummachen. Wir haben schnell gearbeitet. Ich habe das ein paar Jahre lang gemacht und dann habe ich irgendwie eine Pause gemacht. Dann kamen einige Leute von Howl auf mich zu, um etwas mit ihnen zu machen. Jene Einsteigen Episoden sind eigenständig, also dachte ich, es wäre eine lustige Herausforderung, eine fortlaufende Geschichte in Podcast-Form zu schreiben, und Brie und ich haben daraus gemacht Eine Nacht namens Morgen .
Ich möchte wieder damit anfangen Einsteigen wieder zeigen und wieder etwas für Howl tun, also kamen Brie und ich auf die Idee, eine etwa einstündige eigenständige Episode zu schreiben. Es wird eine zeitgenössische Geschichte über jemanden sein, der eine Identitätskrise hat, und der Charakter hat einen politischen Hintergrund, der aus den Schlagzeilen gerissen ist. Er wird ein weiterer Urbaniakesque-Verrückter sein.
Mir ist aufgefallen, dass sich durch alle Erzählungen mit Ihnen und Brie ein kontinuierlicher Faden zieht, in dem Ihr Charakter einfach diese großartigen Wegwerfwitze hat. Der, der mir am besten gefallen hat Eine Nacht namens Morgen war, als du sagtest Es war kalt und dunkel damals, aber natürlich war es die Große Depression. Ist das etwas, was Sie im wirklichen Leben tun?
Humor ist mir sehr wichtig, und das verwenden wir beide beim Schreiben. Ich mag Sachen, die reine Komödie sind, aber oft ist das, was ich schreibe, nicht rein witzorientiert. Ich interessiere mich für die Balance zwischen Geschichte und Charakter, aber es wird immer noch Witze geben und es wird immer noch Humor geben. Ich kann mir nicht vorstellen, etwas zu schreiben, das nicht lustig ist. So schreiben wir einfach.
Wie viel von diesem Arch Hutton-Charakter (aus Nacht ) bist du? Würden Sie zum Beispiel sagen, dass es einfacher ist, allein zu sein?
Man steckt immer einen Teil seiner selbst in die Charaktere und ich bin kein Mensch, der es vorzieht, allein zu sein. Arch war ein Tierarzt aus dem Zweiten Weltkrieg, der einiges durchgemacht hat. Er geht langsam und stetig, versucht, Tag für Tag zurechtzukommen und versucht, das Wasser nicht zu kräuseln. Ich kann sicherlich Aspekte von mir in ihm sehen, als ich in einer Art selbstauferlegter Stasis war und Dinge an mir erkannte, die ich ändern wollte, und ich änderte sie nicht. Es ist eine Art Tradition, dass die Charaktere in Weitermachen mit James Urbaniak sind nicht so glücklich. Sie sind eine Art Scheißkerl und Verlierer, und es ist dramatischer und lustiger. Ich mag Filme und Literatur des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts, und es macht mir Spaß, eine Figur aus dieser Zeit und ihre Tropen zu spielen.
Der Filmstar und das Filmstudio-Zeug in Eine Nacht namens Morgen scheint sich über diese Ära des Filmemachens lustig zu machen. Was sind Ihre Gedanken dazu?
Ich bin seit meinem 18. Lebensjahr ein großer Fan klassischer Filme. Ich war und bin besessen von Schauspielern und in dieser Ära gibt es eine Menge großartiger Schauspielerei, die zu einer Art Treibstoff für die Produktion der Show wurde. Vor allem die 50er Jahre waren eine interessante Ära, in der das Land wieder wohlhabend war, die Männer von damals heirateten und Familien hatten, und es gab eine Art Optimismus in der Kultur. Wenn man sich jedoch die Literatur und Filme dieser Zeit ansieht, gibt es ein sehr dunkles paranoides Thema, das sich in der Kultur mit dem roten Schrecken und dem McCarthyismus und der schwarzen Liste widerspiegelt. Eine Nacht namens Morgen wurde von diesen beiden kriegerischen Fronten im Land beeinflusst: einer Art manischen und verleugnenden Optimismus und der damit verbundenen Repression.
War das alles vor Ort oder in einem Studio?
Es war in einem Studio. Wir haben die Vocals in einem Studio in LA aufgenommen und dann von mir und meinem Co-Produzenten Mark McConville zu Hause auf unseren Laptops gemischt. Wir wollten, dass es sich wie ein kleiner Film anfühlt und wir haben Soundeffekte aus Online-Effektbibliotheken geholt und einige unserer eigenen Sounds gemacht. Das ist lustig Einsteigen begann als das Einfachste, was ich machen kann?, und im Laufe der Zeit wurden wir ehrgeizig und spielten mit dem Genre herum. In einem bin ich Weltraumkapitän und in einem anderen im alten Westen.
Ich bin vor zehn Jahren nach LA gezogen und habe die Geschichte von Los Angeles herausgefunden, und daraus entstand eine B-Geschichte (von Nacht ) über den Bau des Dodger-Stadions, den wir mit unserer fiktiven Geschichte vermischt haben.
Viele Periodenshows neigen dazu, Sie mit Referenzen aus der Zeit zu überladen, aber das haben Sie nicht getan. Wie haben Sie diese wichtigen Referenzen ausgewählt und in die Geschichte eingearbeitet?
Ich habe viel über diese Zeit gelesen und mich über die Geschichte des Dodger-Stadions informiert. Es gab eine mexikanisch-amerikanische Latino-Gemeinde in LA namens Chavez-Schlucht, und es gab Bemühungen, dort öffentliche Wohnungen zu bauen, was bedeutet hätte, dass die Menschen, die dort lebten, vertrieben worden wären. Dieses Projekt würde passieren, und ein republikanischer Bürgermeister namens Poulson wollte nicht, dass die Stadt Sozialwohnungen baut, weil es zu kommunikativ schien. Es war die Rede davon, dass die Dodgers hereinkamen, also sagte er: Das werden wir tun. Wir werden ein riesiges Stadion bauen und dieser mexikanischen Gemeinde wurde gesagt, dass Sie draußen sind. Das schien eine gute Sache aus dem wirklichen Leben zu sein, auf die wir Bezug nehmen und die wir in die fiktive Welt einbinden konnten. Natürlich haben wir uns all das andere Zeug wie geheime Tunnel ausgedacht, und wir hatten ein paar echte Filmstars, aber das meiste davon haben wir erfunden.
Und du hattest auch eine Shirley Temple-Figur drin.
Ja, eine kleinere Shirley Temple, die nicht im Rampenlicht steht. In einer Art Verfahrenstradition war sie die Augen auf der Straße; ein Mädchen, das in der Nähe ist. Sie kennt viele Büros und geheime Verstecke und Schlafzimmer in Los Angeles. Sie ist jetzt irgendwie geächtet, weil ihre glorreichen Tage hinter ihr liegen. Wir dachten, das wäre ein lustiger Charakter.
Ich liebe es, wenn deine Figur zu ihr nach Hause geht und der Typ, der die Tür öffnet, so etwas sagt, als würde ich dein Geheimnis bewahren.
Ja, mit der Annahme, dass ich eine ihrer Eroberungen war.
Das Ding spricht für sich selbst bedeutet nicht das, was ich dachte, es bedeutet. Der Studioleiter sagt es am Anfang und es ist eine Vorahnung, und danach habe ich es nachgeschlagen und es bedeutet etwas anderes.
Ich habe mich dafür entschieden, weil die alten Studios diese etwas anmaßenden Slogans hatten. MGM hatte Kunst für Kunst . Sie mochten einen lateinischen Slogan, um dem Produkt Klasse zu verleihen. Natürlich sind die Dinge in der Show bei allem Noir nicht so, wie sie scheinen. Der sympathische Studiochef im Disney-Stil hat am Anfang diese falsche Demut, und oh, es spricht nur für sich, es ist einfach das, was ist, und natürlich ist nichts so, wie es ist, und als Arch und Anne (die weibliche Hauptfigur in Nacht ) in den letzten Folgen den Kaninchenbau hinuntergehen, die Show wird surrealer und bizarrer, weil die Welt viel seltsamer ist
Wikipedia gibt die Definition von das ding spricht für sich da eine Verletzung nicht ohne Fahrlässigkeit eingetreten ist.
Es ist ein juristischer Begriff und wird nur in der Rechtssprache verwendet. Ich fand, es klang wie einer dieser alten Studio-Slogans, und ich fand es eine lustige Idee.
Es ist! Aber die Bedeutung des Begriffs hängt auch mit der Geschichte zusammen, und am Ende erzählst du dem Mädchen Oh, wenn ich sterbe, wird es dich interessieren? Wird es nur ein weiterer Unfall sein?
Oh das ist gut. Es war nicht so durchdacht, aber wenn es einmal drin ist, passen die Dinge, wenn Sie sie erstellen.
Wie hast du den Rest der Besetzung zusammengestellt, wie Weird Al Yankovic?
Sie sind alle Freunde aus LA und einige von ihnen sind keine Schauspieler. Ich dachte nur, sie wären gut und Al ist ein süßer Kerl. Wenn du in LA im Showbiz bist, siehst du ihn einfach herum. Er kommt zu Comedy-Shows und ist ein wirklich zugänglicher Typ. Die Art und Weise, wie wir diese Figur geschrieben hatten, wurde von der Figur beeinflusst, die Jack Webb in Sunset Boulevard vor Dragnet spielt. Er ist ein sehr umgänglicher, aufgeschlossener junger Hollywood-Typ und er ist der Freund des Mädchens, in das sich William Holden verliebt. Er ist ein Opfer ihres Treffens. Wir dachten, es würde Spaß machen, einen Typen zu haben, der einen unermüdlichen Optimismus der 1950er Jahre hat. Hey, wie geht es dir? ein Typ, und am Ende arbeitet er für diese Kabale.
Ich dachte darüber nach, wer die Rolle spielen könnte, und ich dachte, dass jemand mit dieser intensiven Jovialität Al ist, und im wirklichen Leben ist er super freundlich und ein sehr netter Kerl, und ich fing einfach an zu lachen, wenn ich an seine wundervolle Stimme dachte. Ich kenne den Typen, also dachte ich, was es weh tun könnte?, und ich rief ihn an und er sagte, ich würde es gerne tun, aber ich gehe in einer Woche auf eine nationale Tour. Das bedeutet nicht, dass ich es nicht tun kann, kontaktieren Sie einfach meinen Vorgesetzten. Wir hatten noch nicht einmal mit den Aufnahmen begonnen, und ich habe seinem Manager eine E-Mail geschrieben und geschrieben, ich weiß, das klingt wie ein Langschuss, aber Al hat mir gesagt, ich solle dich kontaktieren, und besteht eine Chance, dass er die nächsten vier Tage aufnehmen kann, bevor er geht? Er schrieb zurück und sagte, Al kann es morgen machen und ich rief Earwolf, die Muttergesellschaft von Howls, an, und sie sagten: Ja, du kannst Al morgen hierher bringen. Wir haben all seine Sachen aufgenommen und später alles zusammengetragen und er ist ein Mensch, ein echter Mensch. Er war perfekt für diese Rolle, und ich bin froh, dass ich ihn angerufen habe, weil er es später überhaupt nicht mehr geschafft hätte.
Andy Richter ist genauso wie der Studiochef. Er unterstützt viele Dinge, die die Leute tun, und ich habe ihn angesprochen und er sagte, er würde es tun, und er war sehr nett. Er ist so toll. Mit seiner Stimme und seiner Präsenz kauft man ihn als einen bösen Disney-Charakter. Er ist eine Showbiz-Legende und seine Geschichte ist sozusagen das, was diesen Charakter zum Funktionieren bringt. Alle anderen waren jemand, den ich gefragt habe, oder mein Produzent Mark McConville hat gefragt, und alle haben ja gesagt.
Azure, die Hauptdarstellerin, war eine alte befreundete Schauspielerin von mir in LA und wir dachten nur, sie würde als jemand aus dieser Zeit wahr klingen. Jonathan Dinerstein, der Komponist, war ein Freund, den ich seit Jahren kannte, und auch er war ein Fan dieser Zeit. Die Musik hat eine gewisse Bernard Herrmanneske Qualität und wir hatten viel Spaß bei der Zusammenarbeit an den Ideen für die Musik. Die Partitur ist nur ein riesiges Element der Show.
Ich bin überrascht, dass Sie es nicht separat verkaufen.
Es wurde darüber gesprochen, aber es ist noch nicht passiert.
Ich wollte Ihnen zwei Fragen stellen, die ich in einem Ihrer alten Interviews gefunden habe, wenn das in Ordnung ist.
Sicher.
Du hast Al Pacino einen Witz erzählt in Du kennst Jack nicht . Können Sie mir sagen, welchen Witz Sie ihm erzählt haben?
Ich habe eine Rolle in der Biografie von Jack Kevorkian und spiele einen Journalisten. Mein erster Drehtag war eine Szene, in der mein Charakter seinen Charakter in einem Diner interviewt, also ist meine erste Szene mit dem großartigen Mann in einem Diner.
Das klingt einschüchternd.
Es ist! Aber Al war sehr warmherzig und einladend, und Barry Levinson führte Regie und er ist eine ziemlich etablierte Figur. Barry war genauso nett, aber Sie sind sich sehr bewusst, dass Sie mit solchen Leuten arbeiten. Al Pacino vergaß seine Zeilen, und Al sagte in der Sprache der Schauspieler, dass ich hochgegangen bin, was Sie sagen, wenn Sie Ihre Zeilen vergessen, und dann sagte Barry: Oh, es ist in Ordnung, wir kriegen es. Dann sagte ich zu Pacino. Bist du nervös, mit mir zu arbeiten? und Pacino lachte und packte mich an der Schulter, als wollte er sagen: Hey Kumpel, das ist gut. Ich habe Pacino zum Lachen gebracht, und alles, was mit ihm passiert, nimmt eine epische Qualität an. Ich habe einen Typen bei der Arbeit zum Lachen gebracht, aber es war Pacino und ich war so stolz auf mich. Und ich habe mich während des Drehs an ihm orientiert, aber er ist einer dieser Typen, die immer in der Zone sind, aber er hat am Set herumgewitzelt und er war wirklich entzückend.
Sie sagten im Interview, dass Sie hinter einem Bücherregal gelebt haben. Wie viel würdest du sagen, was dich heute informiert, dich bescheiden hält oder dir Geschichten gibt?
Das war ungefähr 1991, und ich hatte kein Geld mehr. Als Schauspieler habe ich noch keinen Lebensunterhalt verdient. Ich machte tagsüber einen schrecklichen Job und nachts ein Off-Off-Broadway-Theater für kein Geld – aber ziemlich glücklich. Und das hat jeder Schauspieler ohne Treuhandfonds erlebt. Ich kam an den Punkt, wo es war. Gib ich diesen Dollar für Essen oder für die U-Bahn aus? Werde ich heute einen Apfel und einen Bagel essen oder nach Midtown laufen? Zu diesem Zeitpunkt erhöhte die Wohnung, in der ich war, die Miete, und ich suchte im Village Voice nach einer Anzeige, die besagte, dass es in Chelsea eine Mitbewohnersituation für 300 Dollar gab, und das war sogar 1991 sehr günstig. Ich war wie Das kann ich mir leisten. Also ging ich hin und 2 junge Männer teilten sich eine schöne Wohnung in der 23rd Street auf der West Side. Es gab ein kleines Wohnzimmer und ein Bücherregal im Ikea-Stil und ein Futon, und für dreihundert Dollar durfte ich auf dem Boden schlafen, und es entstand die Illusion, ich hätte ein Zimmer. Keiner von uns hat Liebhaber oder sowas mitgebracht. Ein Freund von mir kam einmal vorbei und sah meine Unterkunft, und er hatte nicht mehr Geld als ich, und er sagte, du wohnst hinter einem Bücherregal? Es war wahr. Ich war wie ein Troll, der hinter einem Bücherregal lebte, und ich verbrachte ein Jahr darin. Ich habe ein wenig Geld gespart und eine bessere Mitbewohnersituation mit meinem eigenen Zimmer bekommen.
Dann wissen Sie, dass Sie es in New York geschafft haben.
Ja, das war ein gutes Zeichen.
