Für seine neueste Show „Liminal“ Künstler Pierre Huyghe hat eine komplexe Choreografie geschaffen, die organische und anorganische Prozesse sowie die Dynamik von Evolution und Mutation miteinander verwebt. Huyghe setzt seine Untersuchung der sich ständig verändernden Beziehungen zwischen Menschen und Nicht-Menschen und möglicher Hybridisierungen, die ökologische Dramen lösen könnten, mit dieser großen Installation fort und stellt sich bereits Modalitäten des Zusammenlebens vor, die alle von den traditionellen Wissenschaften etablierten Hierarchien zerstören.
In den Räumen der Punta della Dogana in Venedig lauert das Gefühl, dass etwas Katastrophales passieren wird oder sich bereits stillschweigend abspielt, jenseits unseres Verständnisses. Die Erfahrung der Werke im Raum lässt den Betrachter in der Schwebe schweben und verurteilt ihn zu diesem unberechenbaren und beunruhigenden Prozess des ahnungslosen Suchens. Es handelt sich um eine „grenznahe“ Erfahrung des Raums und aller darin ablaufenden Prozesse: Alles in der Ausstellung erscheint in einem Übergangszustand, wobei die Werke wie unheilvolle Phänomene aus der Dunkelheit auftauchen und sich im Geist manifestieren, wie sie es in einem Traum tun würden. Alle Möglichkeiten einer menschenzentrierten Kontrolle der Realität sind bereits gefährdet, ebenso wie alle möglichen rationalen Erklärungen. Was sich entfaltet, bleibt ungewiss und liegt außerhalb der menschlichen Kontrolle.
Die erste Begegnung, wenn man die Ausstellung betritt, ist der junge Körper einer Frau, der den ersten Raum dominiert: Er schwebt in der Dunkelheit und bewegt sich in seinem physischen Behälter heftig und qualvoll. Der Körper im Video ähnelt in seinen zuckenden Bewegungen einem gefangenen Insekt und vermittelt ein tiefes Gefühl des Unbehagens, als würde er die Kontrolle über seine physischen und psychischen Fähigkeiten verlieren. Das Gesicht ist nicht mehr sichtbar, verschmilzt mit dem dunklen Raum und hinterlässt eine hohle menschliche Gestalt ohne seine definierende Menschlichkeit. Betitelt Liminal , (2024) ist die Videoarbeit eine Simulation eines spekulativen Zustands, der den menschlichen Körper in eine posthumane Einheit verwandelt, ein Gefäß, das Informationen empfängt, sich abmüht, sie zu verarbeiten, sie schließlich ablehnt und nicht in der Lage ist, sie mit demselben einfachen Lernprozess aufzunehmen einer Maschine.
Im selben Raum installiert ist Portal, 2024, eine sensorische Antenne, die Informationen sowohl empfängt als auch aussendet. Auch eine fremde, unbekannte Sprache schwingt im Raum mit, selbst erzeugt von A.I. und für den Menschen weitgehend unmerklich. Es entwickelt seine autonome Syntax und Vokalisierung, die der konventionellen Sprachstruktur, die der Mensch erfunden hat, entgeht. Im weiteren Verlauf hat sich ein junger Affe menschliche Eigenschaften angeeignet und bewegt sich verwirrt durch die Stadt Fukushima im Niemandsland. In diesem Post-Katastrophen-Szenario wird das verbleibende Bild der menschlichen Präsenz einem unbewussten Vermittler zugewiesen, der die „menschliche Maske“, die wir bereits tragen, in Frage stellt.
Schließlich ist der Hauptaspekt, der Menschen von Tieren unterscheidet, einerseits unser mentaler Prozess der Bedeutungsbildung, wenn wir uns der Realität nähern und ihr durch die sprachlichen und visuellen Strukturen, die wir uns vorstellen, einen Sinn geben; Auf der anderen Seite besteht eine persönliche Verbindung, die zu neuen Erinnerungen und Vorstellungen oder zu den Abgründen des Unbewussten des anderen führen kann. Vorstellungskraft und Gehirnaktivität sind die Schlüsselelemente dieses Projekts, aber K.I. und Technologie sind nahe daran, diese zu emulieren oder sogar zu übertreffen.
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In einem anderen Raum inszeniert eine große Leinwand die Ergebnisse: UUmwelt-Annlee 2018-2014 präsentiert die menschliche Vorstellungskraft, die bereits durch eine völlig unmenschliche Erkenntnis rekonstruiert wurde und alle konventionellen Ausdrucksweisen wie die Sprache umgeht. Durch die Erfassung der imaginären Gehirnaktivität von Annlee entwickelt das neuronale Netzwerk diese Bilder endlos weiter, optimiert, lernt und erkennt sie unabhängig, sobald die vom Menschen erarbeiteten Eingaben bereitgestellt werden, und wird möglicherweise immer autonomer bei der Ausarbeitung und Formulierung in neue Botschaften. Das Ergebnis liegt bereits im Raum vor Geistiges Auge (2024), eine skulpturale Übersetzung dieses vollständig digital entwickelten mentalen Bildes, das als Aggregate synthetischer und biologischer Materie dargestellt wird.
Das folgende Video fördert diese Übung, dem menschlichen Blick auf die Welt auszuweichen und andere Perspektiven zu imitieren, wie in Aussterben (2014), das mit Makro- und Mikroskopkameras gedreht wurde, während die Schauspieler in die Strukturen und Zusammensetzung eines Bernsteinsteins eintauchten.
Eine Reihe von Aquarien setzt diesen entmenschlichenden und dezentralisierenden Vorgang fort: Tiere wie Fische und Einsiedlerkrebse bewohnen und eignen sich diese vom Menschen geschaffenen und kontrollierten Umgebungen an und beweisen so die Widerstandsfähigkeit und regenerative Kraft der Natur gegenüber den Relikten der Zivilisation. Sogar der Raum und die Atmosphäre können sich durch die Choreografie von Licht, Ton und Luft autonom regulieren Nachwuchs (2018), in einem sich selbst generierenden Prozess, der auf kontinuierlichem Lernen aus äußeren Bedingungen basiert. Ein Performer sitzt machtlos unter der Maschine, maskiert und passiv, machtlos und unfähig, Kontrolle auszuüben.
Die große Projektion, Bett 2024 enthüllt schließlich die harte Realität dieses epischen Dramas, das Huyghe in Venedig inszeniert hat: Die Menschen sind bereits verschwunden und nur das unbegrabene Skelett eines jungen Mannes in der Wüste bleibt übrig. Überall scheinen Robotermaschinen Schwierigkeiten zu haben, es zu erkennen und zu erkennen, als hätten sie die menschliche Präsenz, die sie ursprünglich erschaffen hat, bereits vergessen. Dieses seltsame Bestattungsritual entfaltet sich live vor den Augen des Betrachters, während das Video, aktiviert durch den Sensor, endlos ohne Anfang und Ende reproduziert wird. Mit dieser Videosimulation hat sich Huyghe bereits eine Zeit ohne Menschen vorgestellt, in der Natur und Maschinen ihre Existenz und Evolution fortsetzen, ohne dass Menschen daran beteiligt sind.
Die Show schwankte zwischen besorgniserregender Katastrophe und passiver Resignation und war das Ergebnis eines Experiments oder einer Spekulation über einen zukünftigen menschlichen Zustand, in dem wir den Menschen fremd werden und gezwungen sind, die Perspektiven zu ändern, die nicht menschlich/unmenschlich sind. Fiktion wird für Pierre Huyghe zu einem „Vehikel für den Zugang zum Möglichen oder Unmöglichen – zu dem, was sein könnte oder nicht sein könnte“. In dieser Fiktion, die letztlich gar nicht so weit von einer möglichen Zukunft entfernt ist, hat eine andere Intelligenz bereits die Macht übernommen und das anthropozentrische Modell untergraben; Der Mensch steht nicht mehr als dominante und intelligenteste Spezies im Mittelpunkt, sondern ist nur noch sehr marginal geworden. Die Botschaft ist klar: Die Welt wird ohne uns weiterbestehen.
„ Liminal „ von Pierre Huyghe ist bis zum 24. November in der Punta Della Dogana (Pinault-Sammlung) in Venedig zu sehen.
