Duftendes Protokoll.Facebook Nach fünfzig Jahren ihrer legendären Karriere begnügen sich die meisten Bands damit, sich auf ihren Hits auszuruhen, indem sie langweilige Blues-Cover-Alben oder gelangweilte, aber dennoch angenehme Aufwürfe ihrer frühesten Werke veröffentlichen. Duftendes Protokoll ist nicht die meisten Bands.
Zum 50-jährigen Jubiläum ihres Debütalbums bleiben die englischen Prog-Rock-Ikonen weiterhin eine einzigartige Kraft in der modernen Rockmusik und verkörpern auf ihrem ersten Album seit 14 Jahren die New-Song-Best-Song-Philosophie. Neuheit , heraus am Freitag, 21. April, über Eagle Records.
Der Sänger und Pianist Gary Brooker, der größtenteils für die besten Songs der Band verantwortlich ist, ist das einzige Original-Bandmitglied, das auf Roman- das aktuelle Line-up beinhaltet auchGeoff Whitehorn (Gitarre), Matt Pegg (Bass), Josh Phillips (Hammond, Montage) und Geoff Dunn (Schlagzeug)—doch der unverwechselbare Sound, den die Band in den 60er Jahren etablierte, durchdringt viel von Neuheit den Hörraum des 21. Jahrhunderts, der zu einem Album mit exquisitem Rock 'n' Roll führt.
Ein Beweis für Brookers Charisma, sein bluesgetränkter Ray Charles-Gesang und seine gefühlvolle, aber klassisch informierte Klavierarbeit klingen immer noch so lebendig wie eh und je – jeder Song behält das Markenzeichen, den sofort erkennbaren Stolz, in den wir uns 1967 bei A Whiter Shade of Pale verliebt haben .
Die Single dominierte nach ihrer Veröffentlichung die britischen und amerikanischen Charts und verkaufte sich schließlich über 10 Millionen Mal. Natürlich hat Procol Harum seitdem auch eine Fülle brillanter Alben veröffentlicht – das Live-Album von 1972 aufgenommen mit dem Edmonton Symphony Orchestra, das die US-Billboard-Charts anführte und das hervorragende Conquistador enthielt, Grand Hotel (1973) und zuletzt 2003 Der Brunnen brennt .
Für den größten Teil ihrer Karriere nutzte Procol Harum die lyrischen Fähigkeiten von Keith Reid; zum Neuheit Brooker und Pete Brown (am besten bekannt für seine Arbeit mit Cream) übernehmen jedoch die lyrischen Aufgaben und schaffen es, die manchmal lyrische Dunkelheit von Procol Harum in ein etwas zugänglicheres Gebiet zu lenken. Dennoch herrschen die Markenzeichen der Band aus kontinentalen Intrigen, europäischen Insignien, romantisch stimmungsvollem Ambiente und einem unerschütterlich subtilen Sinn für Humor vor.
Im Laufe der 11 Songs des Albums bieten Procol Harum ernsthafte und unterschiedliche Antworten auf das Wiedergeburts-Plädoyer, das sie erstmals auf All This and More erhoben haben. Der aufgeblasene, aufgepeppte Album-Opener I Told on You, das romantische und zeitbewusste Last Chance Motel und die spirituell aufgeladene Hymne d’freedom Sunday Morning betonen alle die Kraft eines Individuums, auf seiner eigenen Wahrheit zu bestehen.
Wir haben uns kürzlich mit Brooker getroffen, um die Ursprünge von . zu besprechen Neuheit , wie er seinen Schreibprozess nach 50 Jahren seiner Bandkarriere weiterhin frisch hält und wie es ist, neu anzufangen. 
Das neue Album von Procol Harum Neuheit erscheint am Freitag, den 21. April bei Eagle Records.Youtube
ist immer noch schamlos im Fernsehen
Herzlichen Glückwunsch zum neuen Album von Procol Harum Neuheit , es ist so ein wunderbarer Rekord. Wie kam es zu der Entscheidung, ein neues Projekt in Angriff zu nehmen? Gab es im Vorfeld viel Planung oder kam es eher organisch zusammen? Es sind 14 Jahre seit der Veröffentlichung von Der Brunnen brennt .
Ich nehme an, organisch, was besser ist. In den letzten Jahren wurde gesagt, dass wir vielleicht noch mehr tun sollten, und wir sagten, ja, wir werden es schaffen. Letzten Sommer erwähnte jemand, dass Procol Harum in diesem Jahr, im Jahr 2017, 50 Jahre alt sein würde. Ich dachte, wir könnten das nicht einfach so verstreichen lassen, nicht einfach eine Party machen oder so. Und sagen wir so: 50 Jahre waren eine gute Inspiration für uns, neue Songs zu schreiben, in die Studios zu gehen und sie zu machen.
Hätten Sie sich diese Langlebigkeit am Anfang vorstellen können? Hätten Sie ahnen können, eine 50-jährige Band zu sein?
Überhaupt nicht. Ich war wahrscheinlich 20, als ich Procol Harum gründete; Trotzdem dachte ich nicht, dass es ewig dauern würde. Ich dachte damals, das ist gut; die erste Platte kam heraus und war ein großer Hit auf der ganzen Welt und gab uns einen wirklich guten Ausgangspunkt. Wir dachten, wir könnten es vielleicht ein paar Jahre lang machen – und dann wurden daraus 10 Jahre.
Nach einer Weile ruhten wir uns aus, aber 1990 hatten die Leute Procol Harum nicht vergessen und wünschten, wir wären immer noch da, um Dinge zu tun. Also kamen wir wieder zusammen, machten 1990 eine neue Platte und waren immer noch in Ordnung. Jahre vergingen und wir machten es immer noch, und dann waren 14 Jahre vergangen, seit wir das letzte Mal im Studio waren, und hier sind wir. Aber ich glaube nicht, dass man mit 20 etwas anfangen kann und denken, dass man es 50 Jahre lang tun wird; Ich glaube nicht, dass das in der Musik jemand denkt. Es hängt von den Menschen ab und davon, dass Sie immer noch gut in dem sind, was Sie tun. Und hier sind wir, 50 Jahre.
Glaubst du, dass sich der Ansatz der Band oder ihre Ideologie hinter dem Musikmachen seit ihren Anfängen stark verändert hat? Oder ist es bei dir mehr oder weniger ähnlich – was die musikalischen Ideen angeht?
Ich denke, dass ich persönlich auf die gleiche Idee komme wie immer: Klavier zu spielen und zu sehen, was aus den Enden der Fingerspitzen herauskommt, durch den Verstand. Bei diesem hier sind wir anders an die Sache herangegangen, weil Procol Harum – so wie es heute steht, als wir die Platte aufgenommen haben – wir seit 10 Jahren live spielen, aber während dieser Zeit nicht wirklich im Studio waren.
Als wir uns entschieden hatten, dieses neue Album aufzunehmen, dachten wir, richtig – wir brauchen ein paar neue Songs. Diesmal dachte ich, ich würde einige der anderen in diesen Prozess einbeziehen. Also bekam ich Josh Phillips, den Organisten, Jeff Whitehorn an der Gitarre – und wir kamen zusammen und probierten die Dinge aus. Es hat gut geklappt; Wenn einer von uns eine Idee hätte, würden wir sie schön erweitern – die Kombination, andere in diesem Umfang in die Band einzubeziehen, war also ein großer Erfolg. 
Duftendes Protokoll.Alex Asprey
Wie fanden Sie die Zusammenarbeit mit Pete Brown und wie kam es dazu? Ich weiß, dass Sie in der Vergangenheit mit Keith Reed an Texten gearbeitet haben.
Ja, Keith muss an eine Kreuzung gekommen sein und abgebogen sein, während wir geradeaus weiterfuhren. Pete Brown kenne ich als Kollegen seit den Tagen, als er Texte für eine englische Band namens Cream schrieb. Sie hatten immer sehr interessante Worte gesprochen, und natürlich war ich Pete von Zeit zu Zeit begegnet; Ich hatte ihn 2014 bei Jack Bruces Beerdigung gesehen. Dabei hatten wir über die Zukunft gesprochen und er sagte, dass er sehr daran interessiert sein würde, ein Set mit Procol zu machen und den Wert eines Albums auszuprobieren von Liedern. Als wir den Schreibprozess machten, tauchte Petes Name ein paar Mal auf und so machte er mit; er musste sehen, wie wir arbeiteten.
Er muss sehen, wie ich arbeite, weil ich neben all diesen Ideen auch singen muss, und ich muss Worte zum Singen haben. Für den Sänger müssen es also Ideen sein, die Sie gerne singen – nicht unbedingt glücklich/lächelnd, aber bequem. Sie wollen nicht über etwas singen, mit dem Sie nicht einverstanden sind, oder über Emotionen, die nie ein Teil von Ihnen waren, wie zum Beispiel Wut oder Wut in meinem Fall. Pete könnte sich auch anpassen; wenn es mir nicht angenehm war, eine Zeile zu singen, legte er sie in die dritte Person. Anstatt also über mich zu singen, was ich sehr selten tue, würde ich es in die dritte Person setzen und eher ein objektiver Betrachter sein.
Auf Neuheit und auf den letzten Aufnahmen und nachdem ich Sie persönlich vor kurzem live in New York gesehen habe, ist Ihre Stimme so stark. Viele langjährige Sänger verlieren nach jahrelangem Gebrauch ihre Stimme, aber Ihre Stimme scheint die gleiche Kraft zu haben, die sie immer hatte. Glaubst du, es liegt daran, dass du besser auf deine Stimme achtest, oder ist es nur Schicksal oder Glück?
Ich denke, es ist etwas Besonderes in meinem Hals. Ich habe selbst noch nie in die Kehle geschaut, aber es gibt zwei Teile, die zusammenschlagen können, eine anatomische Sache. Bei mir knallen sie jedoch nicht zusammen, damit meine Stimme nicht abgenutzt oder schmerzt, wenn ich lange singe. Es gibt mir auch eine bestimmte Art von Sound, denke ich. Solange Sie das Lied mit ein bisschen Gefühl singen und sich hineinversetzen, wird das emotionale Element da sein. Solange die Koteletts und der Enthusiasmus auch da sind, wird natürlich alles gut.
Neuheit ist so ein großartiges Album und dient als komplettes Hörerlebnis, wie in der guten alten Zeit, als die Leute nicht nur Singles hörten, weil es so wichtig war, die ganzen Platten von Anfang bis Ende zu hören. Glaubst du, das war auch Teil deiner Idee bei diesem Album? Wo wollten Sie ein komplettes Hörerlebnis machen?
Ich bin ein bisschen altmodisch und ich denke, die Leute, mit denen ich arbeite, sind es auch. Wir betrachten ein Album immer noch als eine ganze Einheit. Es wäre schön, wenn die Leute setzen könnten Novum am Anfang an und spielen Sie es vollständig durch – und es wäre noch besser, wenn es laut aus den Lautsprechern oder sogar über richtige Kopfhörer käme! Wir sind so aufgewachsen, 50 Jahre lang LPs gemacht; Es ist sehr schwer, das aus Ihrem System herauszuholen, aber ich denke auch, dass es eine gute Möglichkeit ist, Dinge zu tun.
Ein Großteil des Materials auf dieser Platte hat sehr attraktive Qualitäten der Präsenz und persönlichen Heldentums. Last Chance Motel berührt das ein wenig – wie ein triumphierendes Beharren darauf, weiterzumachen.
Ich denke, wenn du etwas singst oder spielst oder eine Platte machst, musst du dich ganz selbst einbringen. Eines der wichtigsten Dinge über Neuheit ist, dass wir zusammen mit unserem liebenswerten Produzenten Dennis Weinreich die Songs im Studio aufgenommen haben, wenn wir alles auf einmal live gespielt haben. Das gibt eine Art Zusammengehörigkeit – und wenn wir die Takes hatten, gab es nicht mehr viel zu tun.
Wir wollten nicht viel mehr hinzufügen, weil die Tracks es nicht brauchten. Overdubs, bei denen du etwas aufnimmst und etwas drauf und das drauf und so weiter und Dinge änderst – hier weiter Neuheit Wir sind diesen Weg nicht gegangen, weil es dort absolut genug gab. Wir waren glücklich – und das ist es, was man für uns als Erfolg bezeichnet –, so etwas auf Tonband oder Vinyl oder was auch immer es landet, zu bringen.
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Ein Großteil der Musik von Procol Harum hat einen musikalischen Dialog mit dem Genre der klassischen Musik aufgenommen; A Whiter Shade of Pale hat seine Bach-Atmosphäre, und hier weiter Neuheit , Sunday Morning verweist auf Pachelbels Kanon. War es für Sie eine bewusste Entscheidung, schon bei der Gründung der Gruppe in den sechziger Jahren klassische Musik in Ihr Komponieren einzubeziehen?
Ja, du spielst in jungen Jahren in einer Band und beginnst meistens mit Coverversionen, um dann zu Originalsongs überzugehen. Während man aufwächst – im Grunde von der Zeit an, in der deine Ohren arbeiten – wirst du von Musik beeinflusst und sie bleibt in deinem Kopf. Eines Tages dachte ich, ich würde Songwriter werden und meine eigenen Songs schreiben.
Alle deine Einflüsse kommen natürlich zusammen mit deiner Originalität zum Vorschein – klassische Musik ist einer von mir, Ray Charles ein anderer. Alles, was Sie gehört und gemocht haben, kommt Ihnen in den Sinn und kommt mit etwas anderem zu einem neuen Stück vermischt wieder heraus. Pachelbels Kanon—Ich habe Josh und den anderen beim Schreiben erzählt, dass ich diese Idee hatte, also begann ich mit diesen Akkorden aus dem Kanon. Als wir es aufgenommen haben, hat Josh die Zeile darunter gespielt.
Es ist also nicht nur ein Verweis auf den Kanon, es ist ein tatsächlicher Teil des Kanons. Aber es war eine gute Aufnahme, so dass ich sie nicht wegwerfen konnte. Für mich würde es die Leute anziehen, sie könnten denken: Oh, das weiß ich, es kommt irgendwie bekannt vor. Sie werden feststellen, dass sie ein Lied von Procol Harum hören, nicht Pachelbels Canon. Es gehört alles dazu, Dinge zu schreiben. Es ist eine bizarre Art von Procol Harum-y Kommerzialisierung, denke ich.
Apropos Einflüsse, auch hier gab es einige jazzige Pop-Rock-Vibes: Der fantastische Album-Opener I Told on You erinnerte mich ein wenig an Boz Scaggs' Arbeit aus den 1970er Jahren, seine Seidenabschlüsse (1976) Rekord. Image of the Beast hatte einen Hauch von Steely Dans Pretzel Logic (1974). Wurden Sie von dem amerikanischen Studio-Sound der 1970er Jahre beeinflusst?
Mit Neuheit wir haben beim Schreiben und Spielen zusammengearbeitet, also ist ein bisschen davon drin. Ich hoffe, die anderen haben niemanden kopiert! Image of the Beast klingt ein bisschen jazzig. Normalerweise kann man einen Procol-Harum-Track an der Stimme erkennen, aber bei einigen dieser Tracks verkleide ich mich ein wenig. Sänger zu sein ist manchmal ein bisschen wie Schauspieler zu sein, man muss eine Rolle spielen. Wenn Sie selbst nicht gedacht oder getan haben, was in dem Lied steht, müssen Sie sich in diesen Charakter hineinversetzen.
Apropos Theater, Don’t Get Caught ist ein so verspieltes Lied – es erinnerte mich an Polonius’ Ratgebermonolog aus Hamlet, als er erklärt, wie man in der Welt ist. Dieses Lied hatte jedoch eine Kinderreim-Atmosphäre und gleichzeitig ein Bewusstsein für die gelegentliche Heuchelei der Erwachsenenwelt.
Du bist nicht dazu bestimmt, aber wenn du es tust, lass dich nicht erwischen! Ich mag diesen Track, er ist ein bisschen anders. Wie es dazu kam—musikalisch ändert sich der Hintergrund nie wirklich und die Akkorde sind einfach, aber die Gesangslinie schwebt darüber. Es ist ein interessanter Teil zu singen. Ich experimentiere nicht mehr. Wenn wir mit diesen Songs auf Tour gehen, auf der Bühne, spielen wir sie nicht auf die gleiche Weise wie im Studio. Sie sind besser als das.
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Sunday Morning ist eine herausragende Nummer auf Roman- textlich ein bisschen Springsteen-artig, was das Arbeitsleben zu einem heiligen Leben macht. Wie die Sehnsucht, sich von den Zwängen der Zeit frei zu fühlen, die du stimmlich so schön ausdrückst.
Schauspiel pur. Die Eröffnungszeilen Wenn ich am Freitag die Arbeit verlasse, drücken Sie die Einstellung von jemandem aus, der die ganze Woche arbeitet, und dann, wenn Freitagabend kommt, will er einfach nur eine richtig gute Zeit haben. So sehr, dass er am Sonntag nicht wirklich Zeit hat, in die Kirche zu gehen. Aber ich arbeite freitags nicht; Ich bin kein Arbeiter oder jemand, der fünf Tage die Woche ins Büro geht. Als Schauspieler muss ich es jedoch singen, als ob es wahr wäre. Zum Glück ist es nicht immer so wörtlich. Es hat jedoch etwas, die Worte Sunday Morning zu singen. Ich kann diese Worte nicht mehr sagen, ohne in Lieder auszubrechen.
In der Musikgeschichte taucht dieser Satz häufig auf, wie Kris Kristofferson mit Sunday Morning Coming Down und das Lied Sunday Morning von Velvet Underground—
Haben sie einen namens Sunday Morning? Ach nein. Nun, natürlich ist nichts originell, vor allem Songtitel. Aber man könnte diesen Track nicht anders nennen als ‚Sonntag Morgen, nehme ich an.
Obwohl du kein Nine-to-Five-Typ bist, fühlst du dich jemals in ähnlicher Weise durch die Zeit eingeschränkt? Wie sehen Sie Ihr eigenes Verhältnis zu Zeit und Arbeit?
Es ist nicht genug Zeit; Ich würde sagen, es fehlt. Ich ziehe es vor, den ganzen Tag ein bisschen herumzutreiben, wenn ich kann, ich bin kein großartiger Multitasker. Ich gehe durch Zeiten, in denen ich von Zimmer zu Zimmer gehe, nicht ganz sicher, wonach ich suche, aber ich bin mit der Erfahrung beschäftigt.
Dieses Verhalten scheint fast instinktiver zu sein – anstatt sich an diesen starren Zeitplan zu halten.
Eile, alles zu tun, erscheint mir nicht sehr natürlich. Ich bin sicher, der Steinzeitmensch hat das nicht getan. Er war zu beschäftigt damit, das Feuer zu erfinden, den ganzen Tag zwei Steine zusammenzuschlagen.
Irgendwann hat der letzte Track von der Platte eine schöne hymnische Qualität und ist viel einfacher in der Produktion als die anderen Songs.
Nur ich und das Klavier.
Dieser Kontrast war ein schöner Abschluss des Albums. Das Lied hat einen heiligen musikalischen Klang – denkst du, dass du einen ständigen musikalischen Dialog mit religiöser Musik hast? Sind Sie von Kirchenmusik beeinflusst?
Ich denke, der Einfluss ist da, denn als ich klein war, war ich ein professioneller Pagenjunge. Was das ist – stellen Sie sich vor, eine Frau heiratet, sie hat dieses lange weiße Kleid mit einer Schleppe dahinter. Es war einmal ein kleines Mädchen, das sehr hübsch gekleidet war und die eine Seite dieser Schleppe hielt, und ein kleiner Junge, der ein weißes Satinhemd und eine schwarze Hose trug, auf der anderen. Und das war ich, links.
Seitdem bin ich der Hose entwachsen. Ich bin mit den Liedern aufgewachsen, weil wir sie in der Kirche und in der Schule hatten, zumindest als ich dort war – und die Musik kam rein. Wenn man an J.S. Bach hat er für jeden Sonntagmorgen eine kleine Melodie geschrieben – da kommt wieder Sunday Morning. Bach tat es jedoch wirklich, er schrieb sie, um vom Chor gesungen und vom Organisten gespielt zu werden. Heute ist jeder von ihnen ein Klassiker.
Im Allgemeinen gibt es in der Musik eine Spiritualität der Dinge, die vorhanden sein muss, auch wenn sie nicht offenkundig ist. Wir versuchen wirklich, unseren Weg ins Nirvana zu ebnen. Sie möchten nicht nach unten gehen und sich verbrennen oder absolut nirgendwo landen. Es ist viel besser, zu den Pearly Gates zu gehen. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Denken Sie beim Komponieren manchmal an Bilder und Visuals? Inspiriert Sie der Film in irgendeiner Weise? Einige der früheren Procol-Datensätze wie Grand Hotel sind mitreißend filmisch und visuell evokativ.
Ja, es geht darum, eine Art Bild zu kreieren, musikalisch. Wir schauen uns das nicht so genau an; es geht mehr darum, eine Atmosphäre zu schaffen. Wenn Sie eine Atmosphäre schaffen können, kann sie sich in etwas Visuelles übersetzen.
Mit anderen Worten, wenn Sie etwas hören, können Sie sich eine Szene vorstellen, sei es ein dunkler Wald oder eine lange grüne Wiese mit einem Sonnenuntergang im Hintergrund. Ohne zu spezifisch zu sein, nennt man das Atmosphäre, die meiner Meinung nach beim Schreiben, im kreativen Prozess dazukommt. Aber es ist ziemlich tief drin. Ich denke nie, oh, ich werde einen schreiben, der ein fabelhaft altmodisches, brillantes Hotel darstellt. Man macht sich nur ein Bild von einem alten Hotel, in dem ich wahrscheinlich schon war, in das man reinkommt und im Foyer ein kleines Orchester spielt oder im Hintergrund ein Pianist und ein Zigeunergeiger um die Tische geht – und plötzlich bist Dort.
Ist die Musik von Procol Harum für Sie besonders britisch oder zelebriert sie das britische Leben? So ähnlich wie die Musik der Kinks?
Nein, ich nicht. Die Kinks waren darin absolut brillant; die Small Faces waren es auch. Sehr gute Worte und sehr britisch, aber nicht komödiantisch. Die Kinks oder Ray Davies haben nichts Komisches an sich, aber die Musik hat einen sehr britischen Blick. Ich habe immer gedacht, dass die Musik von Procol Harum in gewisser Weise europäischer ist – nicht nur modern europäisch, sondern über die letzten 300 Jahrhunderte europäisch.
Natürlich kann man Amerika in dieser Zeitspanne nicht abdecken, weil es Amerika noch nicht so lange gibt, und natürlich auch die amerikanische Musik nicht. Pachelbels Canon stammte aus dem späten 17. Jahrhundert, glaube ich; all diese Musikgeschichte und Melodiegeschichte reicht weit zurück. Kirchenmusik speziell.
Procol Harum ist definitiv keine amerikanische Band, und wir haben nie versucht, so zu sein, weil sie so gut sind. Aber wir versuchen nicht, wie alle anderen zu sein, nicht mehr – ich wollte früher Ray Charles sein, das ist gute amerikanische Musik – und das sind auch The Eagles und The Beach Boys. All das ist sehr amerikanisch, man würde diese Musik nicht von einer britischen Band hören.
Hast du jemals mit diesen amerikanischen Bands zusammengearbeitet oder mit ihnen getourt?
Procol Harum wurde 1972 tatsächlich von den Eagles auf Tour unterstützt. Sie waren sehr gut, ihre erste Platte war gerade erschienen und Take it Easy war damals ein Hit für sie, was sehr schön war. Das war wirklich am Anfang ihrer Karriere. Joe Walsh sehe ich immer noch ab und zu; Er lud mich ein, als sie vor ein paar Jahren im O2 in London spielten, ich ging hin und sah sie. Sie waren ausgezeichnet, aber das Leben, das die Eagles führen, unterscheidet sich sehr von dem Leben, das Procol Harum führt.
Während du gemacht hast Neuheit und dann zum finalisieren, welche anderen platten hast du dir angehört? Glaubst du, dass alles, was du gehört hast, den Sound der Platte beeinflusst hat?
Die einfache Antwort darauf, fürchte ich, lautet: Nein. Nichts. Wenn du gerade dabei bist, ein Album zu machen, hörst du überhaupt nichts anderes. Du arbeitest und nimmst etwas auf, und dann ist das Ende des Tages gekommen.
Am nächsten Tag möchten Sie als Erstes hören, was Sie letzte Nacht getan haben; dann könntest du es wieder tun oder auch nicht. Dann gehen Sie zum nächsten über und der Prozess geht weiter; du hörst nie etwas anderes. Du nimmst eine grobe Mischung von etwas mit und das ist es, was du im Auto anziehst. Alles andere wird nur fremd klingen; es wird dort für eine Weile sehr, sehr egozentrisch. Es gibt heutzutage nicht viel, was die Ohren spitzt, fürchte ich. Man muss sich wirklich intensiv damit beschäftigen, um Dinge zu finden, die gut sind.
Hast du etwas über dich selbst erkannt, als du die Platte aufgenommen hast? Gab es irgendwelche Enthüllungen über Ihr Leben?
Nur – ich bin froh, dass ich da bin. Die Sterblichkeit kommt ab und zu ins Leben [lacht] – na klar – ich bin vor ein paar Wochen auf der Bühne gestürzt und habe mir eine gebrochene Hand zugezogen; es wird jetzt repariert. Aber du bist plötzlich ganz dankbar, dass du überhaupt hier bist – also musst du auch für heute leben.
Wie geht es Ihnen projektbezogen weiter? Ich weiß, dass Procol Harum eine Europatournee bevorsteht.
Wir gehen ab Mai zuerst in Großbritannien aus und dann passieren verschiedene andere Dinge; Ich werde bald in Estland singen. Dann sind wir ab September in ganz Europa unterwegs und warten auf einige amerikanische Termine. Wir könnten im Februar etwas dort haben; Bei Rockmusik und Tourneen läuft es heutzutage schon lange im Voraus.
Das neue Album von Procol Harum Novum erscheint am Freitag, 21. April. Die Band startet ihre Tour am 6. Mai in Edinburgh um Der Saal der Königin .
