„Vielversprechende junge Frau“ verpflichtet sich nicht zu ihren anspruchsvollsten Ideen

In ein paar entscheidenden Szenen, Vielversprechende junge Frau verwendet Coverversionen bekannter Popsongs – darunter Interpretationen von Britney Spears’ Toxic und The Weather Girls’ It’s Raining Men – eine musikalische Herangehensweise, die am Ende zu einer unbeabsichtigten Metapher für den Film selbst wird. Es fühlt sich an wie eine Coverversion des Rape-Revenge-Genres, das bekannte Beats trifft und gleichzeitig versucht, bestehenden Melodien eine eigene Note zu verleihen. Aber es ist auch zögerlich in seinen Dekonstruktionen und hat Angst, seine eigene einzigartige Identität herauszuarbeiten; Es ist voller großartiger Ideen, aber es verpflichtet sich selten zu ihnen.

Emerald Fennells Spielfilmdebüt erzählt die Geschichte von Cassie Thomas (Carey Mulligan), einer dreißigjährigen Abbrecherin der Medizinschule, die in Nachtclubs als zu betrunkenes Chaos auftritt, bis einige sich selbst erklären netter Kerl beschließt, sie mit nach Hause zu nehmen. Immer wenn einer dieser guten Samariter versucht, sie auszunutzen, wird sie aufmerksam und lässt die Tat fallen, wodurch sein aufgesetztes Grinsen von Angst und Panik ersetzt wird. Und dann, sie… na ja, der Film überlässt es zunächst der Fantasie. Das Bild von Cassies subvertiertem Gang der Scham am nächsten Morgen – Schuhe in der einen Hand, Hot Dog in der anderen und Ketchup, das von ihrer Kleidung tropft – reicht mehr als aus, um Bilder von gewalttätiger Kastration heraufzubeschwören.

Subversion heißt das Spiel in Fennells Film, doch es scheitert und gelingt dies gleichermaßen. Cassies Rachemissionen zum Beispiel erweisen sich schon früh als etwas fehlgeleitet. Sie spielen mit den gewalttätigen Erwartungen von B-Movies und Ausbeutungsfilmen, nur um die Schichten einer Frau in einer blockierten Entwicklung abzubauen, die von der Schuld einer Überlebenden aufgrund eines Vorfalls in der Graduiertenschule gefesselt ist: der sexuellen Übergriffe ihrer besten Freundin Nina.

Während Cassies Nachtclub-Tricks weitgehend erfolgreich sind, da sie in der Lage ist, diesen Männern Angst einzujagen und sie zum Umdenken zu bringen, scheint der Film nicht an ihrer Einstellung zu interessiert, in wie viel Gefahr sie sich jede Nacht begibt.

Fennell nähert sich Cassies eher nachdenklichen Szenen mit einem scharfen Auge für ruhige Momente. Die Regisseurin und ihr Kameramann Benjamin Kračun wissen genau, wann sie Mulligan angreifen müssen, und Mulligan wiederum weiß genau, wann sie mit ihren Augen sprechen müssen, indem sie jeden dramatischen Takt mit atemberaubender Präzision zeitlich festlegen. Mulligan verwandelt Cassies Stimme in einen sarkastischen Abwehrschild, aber ihre Miene verrät Unsicherheiten und tiefsitzende Angst, die gerade lange genug anhalten, damit die Kamera sie einfängt. Und wenn der Film flüchtige Momente unerwarteter Leichtigkeit bietet (in Form des romantischen Interesses Ryan, das vom Komiker Bo Burnham entwaffnend gespielt wird), fühlen sie sich wie eine erfrischende Pause von all dem Untergang und der Düsternis, die Cassies Existenz bestimmen.

Cassie ist in einem Kreislauf von Traumata aus zweiter Hand gefangen. Sie ist nicht in der Lage, einen Abschluss zu finden, und sie kommt diesem Trauma am nächsten, wenn sie nur wenige Zentimeter davon entfernt ist, einen schmerzhaften Moment aus der Vergangenheit nachzuspielen – nicht ihre eigene Vergangenheit, sondern die von Nina, da sie sich absichtlich in den Weg von sexuellen Raubtieren stellt hinter verschlossenen Türen. Während Cassies Nachtclub-Tricks weitgehend erfolgreich sind, da sie in der Lage ist, diesen Männern Angst einzujagen und sie zum Umdenken zu bringen, scheint der Film nicht an ihrer Einstellung zu interessiert, in wie viel Gefahr sie sich jede Nacht begibt. Ob Cassie den möglichen Konsequenzen trotzt oder sie nihilistisch akzeptiert, ist ein Aspekt ihrer Psychologie, der sich frustrierend unvollständig anfühlt. Es beschränkt Cassie in erster Linie auf ihre Handlungsfunktion und macht sie zu einer Teilnehmerin an vorherbestimmten Ereignissen, ohne den drohenden Schrecken der Möglichkeit. Wenn sie aus der Schuld der Überlebenden handelt, tut sie dies trotz des damit verbundenen Risikos oder gerade deswegen?

Wann immer Vielversprechende junge Frau nähert sich herausforderndem Material, behandelt es wie einen heißen Ofen und schlägt wie instinktiv die Hand zurück. Die Frage, was es für Cassie wirklich bedeutet, für Nina zu handeln, und was es für den Film bedeutet, einen Überlebenden zugunsten eines Freundes und Zuschauers zu dezentrieren, taucht nur kurz in einer Szene zwischen Cassie und Ninas Mutter auf ( Molly Shanon), bevor sie für den Rest der Geschichte weggewunken wird. Als Cassie erfährt, dass einer der Täter der Medizinschule heiratet, hat er den Luxus, weiterzuziehen; Cassie und Nina tun es nicht – sie beginnt, direkt und indirekt an dem Angriff beteiligte Personen aufzuspüren, darunter Freunde und Autoritätspersonen, die sich auf die Seite von Ninas Vergewaltiger gestellt haben. Insbesondere in zwei Szenen konfrontiert Cassie Frauen, die für diese persönlichen und strukturellen Fehler verantwortlich waren, und ihr Zorn über ihre Weigerung, Fehlverhalten zuzugeben, führt den Film auf einige wirklich schockierende und unangenehme Wege. Diese dornigen Nebenhandlungen, die eine Entführung und einen bezahlten Angreifer beinhalten, verleihen Cassies Geschichte eine messerscharfe Spannung – die der Film dann ordentlich in Form von zwinkernden Teppichen zerstreut, die die Notwendigkeit umgehen, mit echten kognitiven Dissonanzen zu ringen. (Cassie entpuppt sich eher als Witzbold denn als Bürgerwehr).

Cassies Weg ist ein rechtschaffener, aber jedes Mal, wenn es scheint, als könnte es trüb oder kompliziert werden, geht der Film im Zickzack, ohne dass sich das Publikum zu lange moralisch in Konflikt mit ihr fühlt. Ein solcher Fall besteht darin, dass Cassie kein gerechtfertigtes Ventil mehr für ihre Wut hat. Als sie den Anwalt konfrontiert, der für das Verschmieren von Ninas Namen (gespielt von Alfred Molina) verantwortlich ist, stellt sich heraus, dass er zu ihrer großen Überraschung bereits begonnen hat, Buße zu tun. Aber der Film vermeidet das daraus resultierende moralische Rätsel fast vollständig. Ihre Konfrontation mit der Anwältin spielt sich wie im Schnelldurchlauf ab, überspringt hastig die Absolution, anstatt wie in so vielen anderen Momenten die Kamera bei der schwierigen Unsicherheit zu verweilen. Das Ergebnis ist das rasche Beiseiteschieben einer emotional brisanten Frage: Was macht man mit aufgestauter Wut, wenn man das Schließen oder Loslassen verweigert? Dies ist besonders enttäuschend in einem Film, der ständig die Hilflosigkeit von Cassie angesichts der Tragödie und ihre Unfähigkeit, die Vergangenheit zu ändern, umkreist.

Wenn es eine große Subversion gibt, die fast funktioniert, ist es ein unerwarteter dritter Akt, der eine retrograde amerikanische Komödie-Prämisse persifliert: die tote Nutte oder die tote Stripperin auf einem Junggesellenabschied (d.h. die Handlung von Filmen der späten 90er Jahre wie Hirsch und Sehr schlimme Dinge , obwohl 2017 Harte Nacht präsentiert eine ebenso hässliche geschlechtsvertauschte Version). Ohne zu viel zu enthüllen, reproduziert das spaltende Ende des Films diese gängige, oft frauenfeindliche Trope der Gewalt gegen Sexarbeiterinnen, aber es verlagert die Empathie auf eine Figur, die normalerweise eine entmenschlichte Pointe ist, die wegwerfbar ist. Es ist ein netter Schlenker für sich allein – besonders der Einsatz von charmanten Fernsehschauspielern wie Max Greenfield ( Neues Mädchen ) und Chris Lowell ( Privatpraxis ) als Cassies räuberische Klassenkameraden – aber es kommt am Ende eines Films an, der sich weigert, so viele seiner stärksten Ideen umzusetzen.

Es stellt sich heraus, dass ein zu viele unbefriedigendes Ziehen am Teppich einen verstärkenden Effekt haben kann, und der resultierende Höhepunkt, während er intellektuell anregend ist, fühlt sich emotional entleerend an. Die Prämisse des Films stellt die Fantasie des Vergewaltigungs-Rache-Genres zugunsten eines realistischeren Fallouts beiseite, aber der Abschluss möchte seinen Kuchen haben und ihn auch essen, und endet damit, dass die Polizei ein magischer, fantastischer Teil der Lösung wird, anstatt rather Teil von dem anhaltendes strukturelles Problem . Noch passender scheint der Film Cassies Ausblick auf diese klimatische Mission erst nachträglich zu verdeutlichen, wenn es zweifellos eindringlicher, herausfordernder und einnehmender gewesen wäre, ihren POV in die fortlaufende Erzählung einzufügen.

Mulligans rohe Darstellung einer Frau, die von unsichtbaren Wänden gefangen ist, ist sicherlich kraftvoll – sie hält den Film über Wasser, selbst wenn er ins Stocken gerät – und die Art und Weise, wie Fennell diesen Wänden eine menschliche Form verleiht, erfüllt den Film mit einer köchelnden Wut. Diese Handvoll Stärken reichen jedoch kaum aus, um die anderen Mängel hinfällig zu machen. Mulligan und Fennell sind eindeutig ein geschicktes dramatisches Paar, und man kann sich leicht eine zukünftige Zusammenarbeit zwischen ihnen vorstellen, die die Landung hält. Aber in der Zwischenzeit Vielversprechende junge Frau ist ein Versprechen dessen, was hätte sein können.

Vielversprechende junge Frau ist auf Abruf unterwegs.