Beastie-Jungs.Screenshot/YouTube Lizenziert für Kranke, das Major-Label-Debüt der bahnbrechenden New Yorker Rap-Crew Beastie Boys wird am Dienstag, dem 15. November, 30 Jahre alt.
Es ist bei weitem nicht das beste Album des Trios, ganz im Gegenteil. Es ist auch nicht ihr Schlimmstes. Diese Ehre geht an 2004 An die 5 Bezirke, ein fehlgeleiteter Rückblick auf 1986, der angesichts all der Sprünge und Grenzen, die Adam Horovitz, Mike Diamond und der verstorbene, großartige Adam Yauch bei folgenden Werken wie Paul's Boutique, Check your Head, schlechte Kommunikation und Hallo Nasty.
Die Unmittelbarkeit der Zeit, auf die sie zurückgriffen, als sich die B-Boys zum ersten Mal mit Rick Rubin zusammentaten und Samples von Schoolly Ds Gucci Time und Led Zeppelins Custard Pie zusammenspleißten, damit sie sich über Waffen, Mädchen und Vermasseln reimen konnten, beeindruckte die Jugend Amerikas wie eine Boeing 727, die in einen Berghang krachte.
Der Einfluss der Beastie Boys auf unsere Kultur ist noch surrealer, wenn man bedenkt, wo sie ihren Anfang genommen haben: die New Yorker Hardcore-Szene. Und noch seltsamer, wenn man sich daran erinnert, dass man 1987 einschalten konnte Amerikanischer Musikpavillon am Samstagnachmittag und finden Sie die Beasties, die die Normalen im Studiopublikum mit einem lauten Lippensynchronismus durch ihren Durchbruchshit (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) mit dem unverwechselbaren Riff von Slayer's Kerry King erschrecken, ein Song, der seinen Höhepunkt erreichte die Billboard-Charts auf Platz 7. Dann schrieben sie Geschichte, als Krank wurde das erste Hip-Hop-Album, das Platz 1 der Charts erreichte, wo es sieben Wochen lang blieb.
Es war ein ära-definierender Kulturkampf, bei dem Blondie mit Rapture und den Tourpartnern Run DMCs Eddie Martinez-betriebenen Heizungen wie Rock Box und King of Rock (ganz zu schweigen von ihrem eigenen Crossover-Smash von 1986, der Aerosmith's Walk This Way abdeckte) den Grundstein legte und pulverisierte es zu einem feinen, schnüffelnden Pulver. Es war der Sound der Underground-Jugend von Manhattan, die lokale Tauchgänge wie A7 und CBGB bewohnten, nachdem die Punks alle nach Hollywood gegangen waren, um ihren Anspruch auf Amerikas Top 40 zu erheben.
Und sie haben ihre Wurzeln auch nicht vergessen, als sie den großen Auftritt hatten – die Beasties riefen Murphy's Law auf, für sie zu öffnen, als sie ihre erste Headliner-Tour zur Unterstützung von . starteten Lizenziert für Ill.
Es ist eine atemberaubende Gegenüberstellung, die wie ein seltsames Wurmloch im Exzess der Reagan-Ära existierte und immer die Frage aufwarf, was ihre Mitbrüder in der NYHC-Szene von dem Übergang des Trios vom Hardcore zum Hip-Hop hielten, während sie diese entfernten Zwillinge der 80er Jahre mitbrachten Underground-Musik als Kreativ- und Geschäftspartner zusammenrücken. (Zum Beispiel wurden Murphy's Law und die Metalcore-Pioniere The Cro-Mags beide bei Profile Records unter Vertrag genommen, die zu dieser Zeit auch Alben von Run DMC, Dana Dane und Poor Righteous Teachers veröffentlichten.)
Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens sprach der Braganca kürzlich mit Jimmy Gestapo und Doug E. Beans von der unauslöschlichen Queens-Hardcore-Band Murphys Gesetz , Cro-Mags Bassist Harley Flanagan und langjähriger Freund und Inspiration der Beasties, Bassist Darryl Jenifer von den DC-Hardcore-Ikonen Schlechte Gehirne , über genau diese Fragen im Kontext von Lizenziert für Ill , und seine Rolle in der Entwicklung der Jugendkultur jenseits der Charts und MTV.
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Darryl Jenifer , Schlechte Gehirne
Hip-Hop begann um '82 oder '83 herum wirklich abzuspringen. Ich erinnere mich, als es ein Phänomen war, das Uptown erreichte, und dann kam es irgendwie in die Innenstadt wie das Neue, was immer passierte. Es könnte ein neuer Tanz sein, aber diesmal war es ein neuer Klang. Also Mike [Diamond] und sie, sie waren Hardcore-Kids, entdeckten aber etwas Neues und nahmen früh Hip-Hop auf. Ich denke, sie wollten zuerst lustig damit sein, weil es nicht wirklich ihr Ding war.
Sie waren hauptsächlich Rock-Typen; zumindest Mike D und [Adam] Yauch. Ad Rock war die ganze Zeit ein B-Boy. Weißt du, ich habe ihn meinen Sohn genannt, als sie noch sehr jung waren, ungefähr 15 Jahre alt. Er hatte immer diese B-Boy-Persönlichkeit, sogar damals. Yauch war ein Rock-Typ und Mike D war ein bisschen wie dieser Zuhälter/Rock-Typ, der mit vielen Mädchen rumhing, von denen einige später Luscious Jackson wurden.
Und dann wäre ich die junge Rasta und dann war da noch Tania [Aebi], meine kleine Freundin. Sie war diejenige, die um die Welt gesegelt ist . Wir haben alle im Rat Cage rumgehangen. Ich würde rumhängen, Cashewnüsse essen und Gras rauchen. Jeder würde einfach nur rumhängen, wie ein Abhängen-auf-dem-Balken-Ding.
Eddie von Leeway war so etwas wie ein B-Boy im Rock. Jimmy Gestapo war auch ein B-Boy im Rock. Er war damals einer der übelsten MCs, aber er war in einer Hardcore-Band. Die Platten von Run DMC enthielten damals sogar Rockgitarren. Es kreuzte in allen Winkeln. Und dann haben wir mit der Band Brooklyn angefangen, nachdem Yauch von der Straße weggekommen war, und wir waren unserer Zeit voraus, als wir so einen Scheiß gemacht haben.
Brooklyns Musik war ein bisschen wie amerikanischer Rock’n’Roll. Es war kein Punk und kein Hardcore, und es war zu einer Zeit, als die Leute anfingen zu denken, es sei cool, mit deinem Rock an der Basis zu sein, karierte Hemden und so einen Scheiß zu tragen. Die Politik des Hip-Hop und das, was Yauch und sie durchgemacht haben, hat in die Luft gejagt, die ganze Reise hat meinen Mann Adam nur dazu gebracht, sich ein wenig abzukühlen und einen Scheiß zu spielen, den er früher kannte. Jahrelang hat Yauch nicht einmal mit mir über diese Platte gesprochen, kaum. Es ist etwas, das er tun wollte, von dem er damals dachte, dass es sich doof anhörte. Ich bin mir nicht sicher, ob er so selbstbewusst in seinem Gesang war, aber ich denke, es klingt großartig, Mann.
Harley Flanagan, Cro-Mags
Einige meiner schönsten Kindheitserinnerungen hängen mit Adam Yauch und John Berry zusammen, die damals noch bei ihnen waren. Sie waren zwei meiner besten Freunde. Das erste Mal, dass ich Acid gegessen habe, war mit diesen Typen. Ich meine, wir haben eine Menge dummen Scheiß zusammen gemacht, als wir aufgewachsen sind. Ich kann dir sagen, dass so viele Nächte in Johns Haus oder Adams Haus geschlafen und einfach nur gelacht werden, bis dir der Magen weh tut über alberne Teenager-Jugend.
Diese Jungs waren großartig, Mann. Sie kamen aus einem etwas besseren Hintergrund von mir; Ich war ein Kind von der Lower East Side und wir waren weit davon entfernt. Aber sie hingen in meiner Nachbarschaft herum, weil dort alles in der Lower East Side passierte. Hier lebte die Musik; dort pumpte das Leben, also kamen sie zu mir, um abzuhängen.
Ich habe sie kennengelernt, weil sie Fans meiner alten Band The Stimulators waren und sie kamen, um uns spielen zu sehen. Sie erzählten mir, und ich erwähne es in meinem Buch, dass John Berry zitiert wurde, als ich sagte, dass ich eine große Inspiration dafür war, in Bands zu spielen, weil sie sagten: 'Fuck, Mann, Harley ist jünger als wir und er rockt da draußen '. Machen wir das, was hält uns davon ab? Er ist 11. Wir sind 13, 14, 15. Wenn er es könnte, lass uns diesen Scheiß machen, was zum Teufel!’
Was Rick Rubin mit den Beastie Boys gemacht hat, hat die Musikgeschichte verändert.—Harley Flanagan, Cro-Mags
Diese Jungs waren wirklich verdammt gute Jungs, und im Laufe der Jahre sah ich die Beastie Boys in verschiedenen großen Konzerten spielen und stellte immer sicher, dass ich auf der Gästeliste stand und mich immer von der Bühne aus rief. Ich vermisse Adam und John sehr.
Was Rick Rubin mit den Beastie Boys gemacht hat, hat die musikalische Fickgeschichte verändert. Ehrlich gesagt war ich damals kein großer Fan von Musical-Sampling. Meine Meinung hat sich seitdem ein wenig geändert, jetzt kann ich die Verwendung von Samples und den kreativen Geist schätzen, den es braucht, um etwas zu hören und zu denken: „Oh, das wäre wirklich cool, das zu loopen.“ Aber am Anfang dachte ich, es sei Diebstahl . Ich habe die Kunst und den ganzen Scheiß damals nicht wirklich geschätzt.
Sabbath zum Beispiel hatte einen großen Einfluss auf mich, besonders zu Zeiten der Cro-Mags, und ich denke, das unterscheidet uns von den anderen New Yorker Hardcore-Bands, weil wir viele Einflüsse außerhalb des Hardcore hatten. Die Bands, die nur Hardcore gehört haben, ich denke, die meisten sind scheiße, denn nach einer Weile war es so, als ziehst du deine Inspiration? Es ist immer und immer wieder der gleiche Scheiß. Und ich denke, das ist wahrscheinlich der Grund, warum die Beastie Boys so einen großen Einfluss auf alle hatten, weil sie anfingen, sich auf Einflüsse außerhalb ihres Kreises zu stützen. Sie gingen darüber hinaus.
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Jimmy Gestapo, Murphys Gesetz
Alle rannten von zu Hause weg und landeten auf der Lower East Side, und wir hingen alle an einem Ort namens A7 ab. Dort begannen die Shows, aber ich traf die Beastie Boys in Max’s Kansas City, als sie The Young und The Useless waren, und wir wurden gute Freunde. Ich singe auf dem Young and Useless 7-Zoll, auf dem Song „Rise and Shine“. Wir hingen jedoch die ganze Zeit im A7 ab, und Jack Rabid legte auf, und wir saßen alle herum und sprachen über Musik, insbesondere über viele Dinge, die aus England kamen, als es noch Punk war , vor der Hardcore-Scheiße.
Sachen wie The Rezillos und The Sex Pistols. Wir waren alle 14, 15 Jahre alt. So ist alles entstanden. Wir haben mit Adam und diesen Jungs rumgehangen, als sie anfingen abzuheben, nachdem sie sich mit Rick Rubin getroffen hatten, der auch in der Szene eine große Rolle spielte, während er aufs College ging. Er spielte in einer Band namens The Pricks und sie spielten auch Max's und so. Und dann fing es einfach an sich zu entwickeln. Es gab viele Kinder aus meiner Nachbarschaft, die Gras rauchten und Rap hörten, und nicht dieses Pussy-Zeug, das sie jetzt haben, eher wie Schoolly D und so eine Scheiße.
Zeug mit Persönlichkeit, das Fingerspitzengefühl und Talent hatte und eine Botschaft hatte, nicht nur Jungs, die damit prahlen, was sie haben oder was sie tragen. Es war alles neu für uns, diese Entwicklung der Musik, die in den Stadtteilen rund um den Hip-Hop vor sich ging. Und keiner von uns dachte, wir würden etwas erreichen; Alle hatten einfach eine gute Zeit und es gab keinen Aspekt beim Musikmachen, Geld zu verdienen oder die Welt zu bereisen. Wir machten einfach das, was wir damals taten, und es war verdammt großartig. Ich bin wirklich froh, ein Teil davon sein zu dürfen.
Sie finden mich im Video „Fight For Your Right“. Ich war mitten im Raum, als alle herumtanzten, und ich zog mein Murphy’s Law-Shirt an. Meine alte Freundin Natalie ist drin, sie war eines der Mädchen, die den Nerd ins Hinterzimmer ziehen. Mein Gitarrist schlägt einem der Jungs einen Kuchen ins Gesicht. Die ganze Band war da. Wir haben beide Drehtage gemacht und sind die ganze Nacht draußen geblieben. Es wurde in jemandes Loft-Wohnung gedreht, so wie damals alle Videos gemacht wurden.
Ric Menello, der alle ihre Videos gemacht hat Lizenziert für Kranke, hat uns alle dorthin eingeladen. Als Rick Rubin und Russell Simmons Def Jam gründeten, luden sie uns zu allen Hip-Hop-Shows ein, was definitiv dazu beigetragen hat, die Lücke zwischen Hardcore und Hip-Hop zu schließen. Sie waren so altmodisch, und das war wirklich cool.
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Doug E. Bohnen, Murphys Gesetz
Adam Yauch hat angefangen Brooklyn mit mir, Darryl Jenifer und [Beasties-Partner] Tom Cushman, weil er eine Pause brauchte. Er wollte wieder Musik machen. Ich meine, er hat eigentlich nur Rap gemacht, als er auf Tour war he Lizenziert für Ill. Sie mussten nur auf der Bühne auftauchen und ihr Ding am Mikrofon machen. Aber ich denke, es hat ihn auch dazu gebracht, zur Musik zurückzukehren und er hatte eine Menge Sachen geschrieben, also hat er mich und Darryl in das eingeschleift, was er und Tom machten.
Wir hatten eine tolle Zeit, diese Sessions aufzunehmen, und Yauch bezahlte für alles die Rechnung. Er hat dafür bezahlt, dass Darryl und ich aus dem Hinterland in die Stadt kamen, weil wir beide dort oben wohnten. Es waren ein paar interessante Monate. Wir übten mit Brooklyn und dann ging ich nach Queens und Darryl ging ins Village, um mit den Brains aufzunehmen, und dann trafen wir uns im Bus um 11:30 Uhr, um zurück nach New Paltz und Woodstock zu fahren, wie: ‚Wir sehen uns in zwei! Tage!“ [lacht]
Für mich war es unglaublich, Darryl Jenifer zu treffen. Als ich das erste Mal mit ihnen spielte, wusste ich nicht, wer kommt, ich dachte nur, ich, Yauch und Tom Cushman. Und dann kommt Darryl herein und ich dachte: „Heiliger Mist!“ Als ich die Tour verließ, sagte Adam Yauch: „Hey Mann, willst du irgendwann jammen?“ Und ich sagte: „Klar, hier ist meine Nummer“ dachte, er würde mich nie wieder anrufen. Aber eines Tages sagt meine Mutter: ‚Adam Yauch ist am Telefon!‘ Und er sagt mir, ich solle ihn in diesem Studio in der Stadt treffen.
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Ich bin es gewohnt, in diesen riesigen Studios in der 10th Avenue zu spielen und in kleinen Scheißlöchern und so. Für diese Sitzungen ging ich in ein Haus und wusste nicht, ob ich hier richtig war. Also ging ich zur Rezeption und sagte ‚Adam Yauch‘ und sie sagten ‚Oh ja, Raum D‘. Ich gehe hinein und es ist eine verdammte Bühne und Monitore und alle Mikrofone waren aufgestellt und es gab Sofas couch . Es war großartig und ich hatte wirklich das Glück, ein Teil davon zu sein. Ich hoffe, dass diese Sitzungen eines Tages herauskommen.
Ich habe angefangen in dem Restaurant zu arbeiten, das ich in den letzten 23 Jahren in New Paltz besitze, als ich von der Lizenziert für Ill Tour. Wir kamen von der Straße zurück und buchstäblich eine Woche später ging Murphy’s Law wieder auf Tour im Süden, und als ich zurückkam, hatte ich kein Geld, also musste ich etwas Geld verdienen. Auf der Beasties-Tour haben wir auch nicht so viel gemacht. Es war wirklich bezahlter Urlaub. Zehn Dollar pro Tag pro Tag und dann haben wir das Geld von Merchandise bekommen, aber das war's. Wir haben nicht viel geöffnet. Aber es war eine unglaubliche Zeit.
Es waren wir und Fishbone, die sich für sie öffneten, und dann Public Enemy. Ich denke, die Logik dahinter war, dass es eine College-Tour war und der ganze erste Monat fast alle Colleges und kleine Clubs besuchte. Ich meine, wir haben wie The Stone in San Francisco gespielt und es war schnell ausverkauft. Wir würden gerne zwei Nächte im The Stone verbringen und dann haben wir noch eine Nacht in Seattle verbracht. Wir haben tatsächlich in Montana angefangen und es kam so weit, dass es, als wir uns nach Hollywood vorarbeiteten, einfach explodierte, das Ganze. Es war verrückt.
Ich trat Murphy's Law im Dezember '86 bei und auf Anhieb sagten sie: 'Willst du mit dieser Band, den Beastie Boys, auf Tour gehen?' Und ich fragte: 'Wer?' irgendwie durch den Punkkreis von ihnen gehört, sie aber nie gesehen. Also haben wir mit ihnen zwei Shows in New York gespielt; eine im The Ritz, die hauptsächlich für Plattenlabel-Leute von Def Jam stattfand. Aber dann spielten wir Nassau Community College und Run DMC kam heraus und das war ziemlich wild.
Als wir dann aus dem Westen flogen, schloss sich Fishbone der Tour an und als wir wieder aus dem Osten kamen, schloss sich Public Enemy der Tour an. Das war verrückt. Ich erinnere mich an die erste Nacht, in der sie ihr ganzes Black-Power-Ding durchführten und Lyor Cohen ihnen hinter der Bühne in der Umkleidekabine ein neues Arschloch zerriss. Wir standen alle da und er sagte: ‚Du musst mit den Kindern spielen, wenn du Geld verdienen willst.‘ Und am nächsten Abend haben sie es abgeschwächt. Sie haben das Spiel gespielt, Mann. Sie mussten; es war eine überwiegend weiße Menge und Def Jam war nervös, dass sie die Leute verärgerten.
