Punk-Ikone Blag Dahlia teilt eine exklusive Playlist mit einflussreichen Songs zusammen mit dem neuen Americana-Album

Die mythische Ursprungsgeschichte des Punk stellt das Genre als Mittelfinger zum Mainstream dar, geboren in einer Lederjacke mit einer Sicherheitsnadel durch die Nase, während er die ganze Zeit über Pop, Country, Arena-Rock und Disco der Mitte der 1970er Jahre spottet . Punk war jedoch nicht immer so ... unsozial gegenüber diesen Klängen. Für Milde Dahlie – der Frontmann von Zwerge, die sardonischen (und manchmal obszönen) Könige der Punkwelt – diese Musik bildete das Fundament einer Karriere, die seit Mitte der 1980er Jahre stark anhält. Es ist auch eine Karriere, die viele verschiedene Facetten gezeigt hat, zuletzt Wir stellen Ralph Champagner vor.

Als „amerikanische Humorplatte“ bezeichnet Wir stellen Ralph Champagner vor sieht Blag eine neue Persönlichkeit an, die Rockabilly, Country, Lounge und andere klassische Klänge vergangener Zeiten miteinander vermischt. „Ralph Champagne ist mein Alter Ego, also kann ich die alten Sachen machen“, sagte Blag Drehen bei der Besprechung der Platte vor ihrer Veröffentlichung im vergangenen Herbst. „Er ist die alte und gut aussehende Version des Sängers von The Dwarves. Er ist sozusagen die logische Erweiterung dessen, wo der Typ von The Dwarves 30 Pfund zugenommen und sich zurückgezogen hat.“

Wir stellen Ralph Champagner vor ist eine Möglichkeit für Fans von Blag and Dwarves zu sehen, was diese Bilderstürmer dazu inspiriert hat, überhaupt Musik zu machen. „Punkrock hat mir das Leben gerettet, weil ich Musik brauchte und ich nicht wirklich den wirklich raffinierten Scheiß machen konnte, auf den ich gestoßen bin“, sagte Blag Drehen . „Was lustig ist, ist, dass ich nach Jahren des Punkrocks Wege gefunden habe, ihn immer komplexer, seltsamer und seltsamer und raffinierter zu machen.“

Obwohl anspruchsvoll im Klang, Wir stellen Ralph Champagner vor enthält den gleichen bissigen Witz und spielerischen Antagonismus, der Dhalias Karriere geprägt hat. (Sie können den Blag aus dem Punk nehmen, aber Sie können den Punk nicht aus Blag nehmen.) Abgesehen davon, während die Betonung auf Humor liegt, ist die Musikalität genauso scharf. Blags unterschiedliches Gesangsgesang zeigt, dass er ein eifriger Student der Genres auf der Platte ist es ist eine willkommene Ergänzung der geheimen Americana/Outlaw-Country-Sammlung.

Es ist nicht schwer, einige von Blags Einflüssen zu erkennen Wir stellen Ralph Champagner vor , aber dank einer Playlist, für die er EXKLUSIV gemacht hat HollywoodLife , Fans können das genaue Klangrezept hinter dieser neuen Sammlung von Songs sehen.

Ramones, „Ist mir egal“

Blag: Die Ramones waren mein Einstieg ins Musikmachen. Vor ihnen fragte ich mich, wie ich jemals meine „Lizenz“ zum Rocken bekommen sollte, wenn ich nicht sehr talentiert war und immer in Schwierigkeiten geriet. Als ich die Ramones hörte, ging mir ein helles Licht auf: DAS KANN ICH TUN! Und je mehr Ärger ich bekam, desto cooler wurde es! I Don’t Care ist kein großer Publikumsliebling, aber die Tatsache, dass sie es gewagt haben, einen Text so einfach zu machen, dass er immer wieder einen Satz aus drei Wörtern wiederholt, hat mich einfach umgehauen. Joey, das Herz; Johnny, der Eingeweide; Tommy, die Gehirne; und Dee Dee, die Seele. Die größte Rock'n'Roll-Band aller Zeiten sind wirklich die Ramones.

Frank Zappa, „Bobby Brown“

Bevor ich wusste, was Punkrock ist, hatte ich fast jede Zappa-Platte, die ich finden konnte. Die Art und Weise, wie er die Genres wechselte und sich mühelos in Rock, Jazz, Pop, Country, Funk, Noise und Experimental bewegte, war auf die bestmögliche Weise ohrenöffnend. „Bobby Brown“ ist einer der dreckigsten, gemeinsten und gemeinsten Songs, die je geschrieben wurden. Meine erste Band, Sexually Deprived Youth, führte dies bei einem Focus on the Arts-Tag an meiner High School in der 10. Klasse auf. Immer noch einer der stolzesten Momente meines Lebens.

Außenseiter, „Grüne Hölle“

Die Zwerge haben den Misfits so viel gestohlen, dass es unglaublich ist. Danzig war der beste Singer-Songwriter der Punk-Ära. Green Hell ist ein Favorit, weil es so wenige Möglichkeiten gibt, mit einer sich wiederholenden Akkordfolge, die viel zu schnell gespielt wird, melodisch zu sein, aber irgendwie schafft er es. Ich habe nie die Worte dafür gekannt, und ich will es auch nicht.

Bill Monroe, „Ihr kommt alle“

Ich mag alte Bergmusik sehr, man spürt die Authentizität von damals, als echte Country-Leute diejenigen waren, die Country-Platten machten. Bill Monroe war der erste, der diesen Stil übernahm und ihn mit den Blues-Rhythmen durchdrang, die begannen, sich in R&B zu verschmelzen. Monroe hat viele Klassiker geschrieben, darunter die Kehrseite von Elvis' erstem Hit Blue Moon of Kentucky, und obwohl er Y'all Come nicht geschrieben hat, ist mir seine Version immer als das reinste Beispiel für die Verschmelzung von Blues und Country erschienen, die schmiedet Blaugras.

CW McCall, „Konvoi“

Das war ein großer Hit, als ich ein Kind war, aber Jahre später, als ich es wieder hörte, hat es mich aus mehreren Gründen umgebracht. Erstens ist es eine epische Geschichte, zweitens erzählte sie mir von einer Welt, über die ich noch nie zuvor nachgedacht hatte, und schließlich half sie mir, den Kreis zwischen Country und Hip-Hop zu schließen. Blowfly wusste schon lange davon, als er Dirty Rap erfand, und Lil Nas X fuhr ihn zu weltweitem Beifall. Es ist da, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen! Inspiriert von diesem Song schrieb ich Contraband von der Introducing Ralph Champagne LP. Aus einem Klassiker wird ein anderer geschmiedet!

Wu-Tang-Clan, „wieder vereint“

Apropos Hip-Hop, Wu-Tang hat das System geschaffen, das wir bis heute bei den Zwergen verwenden: Bilden Sie eine riesige Gruppe, fügen Sie immer wieder neue hinzu, aber verlieren Sie niemals die alten. Deshalb werden die Zwerge immer besser, während unsere Zeitgenossen damit kämpfen, ihre eigenen mittelmäßigen Rekorde von 1995 zu erreichen. Niemand macht solche Beats RZA , sein Sound ist unverkennbar, aber dieser Track ist mit seiner prätentiösen Streichersektion und der Kombination von Rappern besonders seltsam.

GZA beginnt mit einer ruhigen Erklärung, warum die Platte, die Sie gleich hören werden, so wichtig ist Der alte Schmutzige platzt herein und man fragt sich, ob das Ganze gleich auseinanderfallen wird. RZA steuert dann einen seltenen eigenen Vers bei und schlägt Method Man auf, um mit seinem unantastbaren Flow den Track nach Hause zu schlagen. Lobende Erwähnung an meinen liebsten Clansman, Inspectah-Deck , der auf diesem Track nicht auftaucht, aber die erste Strophe des nächsten Songs auf der Platte, For Heaven’s Sake, killt und die Platte in eine andere Richtung schickt. Eine überwältigende Auswahl an Rappern, Tracks und Bildern, die WuTang als ganz einfach die größte Rap-Gruppe aller Zeiten zementieren.

Sugarhill Gang, „8. Wunder“

Als Hip-Hop Spaß machte und Rapper ihr Fleisch auf Wachs beschränkten Sugarhill-Gang regierte das Quartier. Abgesehen davon, dass sie den Begriff Hip-Hop erfunden und den ersten Rap-Hit (Rapper’s Delight) geschaffen haben, haben sie dieses brillante Werk geschaffen, das so viele Nachahmer hervorgebracht hat, dass es unmöglich ist, sie hier aufzulisten. Das ist wo Busta Rhymes bekam „Woo Hah Got You All in Check“ ab, sowie Kid Rocks Dang Dang Diggy Monstrosität. Dieser Song weist den Weg zur endgültigen totalen Verfinsterung der Rockmusik durch den Hip-Hop. Lass uns schreien, lass uns schreien, lass uns diese Funktion ausschalten.

Alicia Bridges, „Ich liebe das Nachtleben“

Disco hat einen schlechten Ruf, aber meine Mutter hat es wirklich geliebt, und ich habe dieses Lied ungefähr tausend Mal gehört, bevor mir klar wurde, wie brillant es ist. Die Texte sind zynisch in den Strophen und positiv im Refrain, der Beat ist ansteckend und ihre Stimme steht den besten Soul- und R&B-Diven aller Zeiten in nichts nach. Der Rest der LP ist auch großartig, obwohl er größtenteils im Nebel der Zeit verloren gegangen ist. Wenn Leute „One Hit Wonder“ sagen, frage ich mich immer, warum das eine Beleidigung ist. Ich bin ein verdammtes Genie und habe noch nie einen Hit gemacht! Noch…

Jackson 5, „ABC“

Zusammen mit „Sugar Sugar“ und „Yummy Yummy Yummy“ ist dies einer der ersten Songs, die ich als Kind im Radio gehört habe. Sofort ansteckend mit einem unschlagbaren Pop-Text, ist dies ein Paradebeispiel dafür, warum beim Songwriting einfach besser ist. Du kennst dieses Lied, du liebst dieses Lied, gib es zu!

The Sonics, „Er wartet“

The Sonics sind Ground Zero des Punkrocks. Sie sind härter als alle britischen Invasionsgruppen, einschließlich der Kinks and the Who, und verkörpern die Ethik der Garagenbands der 60er Jahre. Spielen Sie viele Songs von Little Richard und James Brown in Ihrem Set und schreiben Sie dann am Abend, bevor Sie ins Studio gehen, etwas Originelles, weil Sie wirklich nur Little Richard und James Brown covern möchten. Während die in Großbritannien ansässigen Beatles „Do You Want To Know a Secret“ veröffentlichten, veröffentlichten die in Seattle ansässigen Sonics diesen sofortigen Klassiker über ein eigensinniges Mädchen, das mit dem Dunklen Lord zu einer Ewigkeit verurteilt wurde. Ich hatte die Gelegenheit, dies vor ein paar Jahren in Portland live mit der Band zu singen, ein Moment, den ich für immer in Erinnerung behalten werde.

Johnny Burnett & das Rock'n'Roll-Trio, 'Train Kept a Rollin''

Diejenigen, die sagen, dass das R&B-Original immer besser ist als das Rock’n’Roll-Cover, verweise ich auf die endgültige Version dieses Songs, der durch den stets anämischen Aerosmith und jede Menge anderer, noch minderwertigerer Bands berühmt wurde. Keine Version, einschließlich des Originals von Tiny Bradshaw, kam jemals an die hier gezeigte schiere Kraft heran. Burnetts Gesang schreddert, wie es noch kein Hit-Sänger der 50er Jahre getan hat, aber es ist Paul Burlisons wahnsinniger Gitarren-Lead, der den Weg in die Zukunft weist.

Johnny Marvin, „Ich und mein Schatten“

Dies mag auf modernen Streaming-Plattformen schwer zu finden sein, und es gibt unzählige Versionen dieses Songs, aber diese Version aus der frühen Jazz-Ära bringt mich jedes Mal um. Vom spärlichen Ukulele-Rhythmus bis zum traurigen Klarinettensolo, aber es sind die Texte, die dich hier wirklich packen. Kein Lied fasst die Einsamkeit des Menschseins besser zusammen als dieses. Aber diese Version muss es sein!

Fred Astaire, „Wange an Wange“

Irving Berlin ist der brillanteste und produktivste Songwriter des goldenen Zeitalters des amerikanischen Pop. Dieses Lied ist lyrisch perfekt konstruiert, von seiner Eröffnungsphrase „Himmel, ich bin im Himmel“ über seine verspielte Brücke über „Fischen in einem Fluss oder Bach“ bis hin zu seiner dramatischen Moll-Akkord-Ermahnung „Tanz mit mir, ich will mein Arm um dich, der Zauber um dich wird mich hindurchtragen“, direkt zurück in den „Himmel, ich bin im Himmel“. Wie mein Vater vielleicht sagen würde, sie schreiben sie einfach nicht mehr so. Ich liebe auch die jazzigere Version von Boswell Sisters, aber Astaires reibungslose Darbietung und makellose Bewegungen machen dies zur perfekten Verbindung von Tanz und Gesang.

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