Eine Klasse am BHQFU. (Mit freundlicher Genehmigung des BHQFU) Vor ein paar Wochen saß Dmitry Samochine in der Avenue A auf einem Schreibtisch neben einer Tafel an der Bruce High Quality Foundation University und bot einen einzigartigen Einblick in die Veröffentlichung von Mathematische Prinzipien der Naturphilosophie . Die Entstehungsgeschichte war Teil seiner Klasse Math Wipe und wurde als Dialog zwischen Sir Isaac Newton und seinem Unterstützer Edmond Halley erzählt.
Halley: [schaut sich Newtons Mathematik an] Whoa! Du musst dieses Zeug unbedingt veröffentlichen!
Newton: Nooooooo, ich will nicht.
Halley: Alter, ich werde dafür bezahlen. Komm schon, das ist eine wirklich wichtige Arbeit.
Also, Newton, sagte Mr. Samochine seinen Schülern, sei im Grunde ein großartiger Typ. Leider ist er als Jungfrau gestorben.
Nicht, dass die Sitzung nicht streng war. In nur zwei Stunden ging Herr Samochine, ein Webdesigner, das dritte Bewegungsgesetz durch (demonstriert mit einem Experiment, das eine Skala und ein Telefonbuch verwendete), erklärte Prismen und verband den Binomialsatz mit den Ursprüngen der Infinitesimalrechnung. Obwohl das BHQFU über einer Karateschule sitzt, ist es ruhig und fördert eher Diskussionen als Vorträge.
Ich finde das einfach superschön, ein Mädchen mit einer komplizierten Brille sagte über den Satz, dass der Graph, den wir gerade gezeichnet haben, gleichzeitig entweder eine echte Veränderung einer Sache oder eine potenzielle Veränderung darstellen könnte.
Die Bruce High Quality Foundation, das anonyme Künstlerkollektiv aus Brooklyn, eröffnete im September die neuen Räumlichkeiten der Schule in der 34 Avenue A. Der neue Standort ist der erste Schritt zu einer großen Neugestaltung des BHQFU, das 2009 gegründet wurde, aber erst kürzlich Schritte unternommen hat, um eine richtige 501(c)(3)-Gemeinschaft zu werden. Sie planen ein Frühjahrsessen mit ihren High-End-Sammlern im Carbone, dem neuen Restaurant im West Village, dessen Wände vom BHQF-Händler Vito Schnabel kuratiert wurden, und hoffen, diesen Herbst eine Reihe prominenter Akademiker hinzuzufügen. ihren Lehrplan.
Die Schule, an der der Unterricht kostenlos ist, begann als Zusammenarbeit mit der gemeinnützigen öffentlichen Kunstorganisation Creative Time, die das erste Klassenzimmer in Tribeca bezahlte, und zog bald Anwälte, Künstler und Techniker an, die nach neuen Ideen für die postgraduale Ausbildung suchten . Die Schule ist wirklich eine Theorie, getreu dem BHQF-Slogan Professional Challenges. Amateurlösungen. Die Herausforderung in diesem Fall sind die Studentenschulden, die sich zwischen 2004 und 2012 verdreifacht haben und sich nach Angaben der Federal Reserve Bank of New York nun auf eine Billion US-Dollar annähern. Es ist auch soziale Skulptur, ein Begriff, der von Bruce-Helden Joseph Beuys geprägt wurde und von radikalen Schulen wie dem Summerhill-Internat in Großbritannien und dem von Künstlern geleiteten Black Mountain College inspiriert wurde.
Anne Pasternak, Präsidentin und künstlerische Leiterin von Creative Time, sagte, die gemeinnützige Organisation habe das Projekt teilweise finanziert, weil sie gesehen habe, dass der MFA-Komplex zu viele junge Künstler verbraucht.
Wenn sie nicht aus sehr wohlhabenden Familien kommen, kommen all diese Kinder mit 60.000 Dollar Schulden aus der Kunstschule, sagte Frau Pasternak, und dann versuchen sie, in diesen Markt zu passen, den sie nicht verstehen. Es betrifft uns alle, denn das bestimmt die Arbeit, die sie machen.
Die Stiftung wurde 2001 von einer Gruppe junger Künstler gegründet, von denen die meisten mit der Cooper Union verbunden waren. Ihr Aufstieg in die oberen Ränge des Sammelns war für einige überraschend, da sie eine freche Natur haben. Die Bruces machen Gemälde, Skulpturen und Videos, und sie inszenieren Performances, die an die Grenze Esel Streiche im Stile, wären sie nicht fest in der Kunstgeschichte verankert.
Eines ihrer bekannteren Stücke, Das Tor, nicht die Idee des Dings, sondern das Ding selbst auf New Yorks Wasserstraßen (2005) hatte die Bruces-Verfolgung Robert Smithsons posthum realisiert Schwimmende Insel, um die Insel Manhattan zu bereisen (1970) in einem winzigen Boot mit einem von Christo und Jean-Claude Tore quer über den Balken montiert. Wir mögen Amerika und Amerika mag uns , ihre Video-Abhandlung auf der Whitney Biennale 2010, schneidet einen Clip von Beuys, der eine Kombination aus Leichenwagen und Krankenwagen betritt, für seine gleichnamige Performance mit Clips des Autos aus der Geisterjäger Filme. Eine neuere Arbeit, eine riesige bronzene Gewerkschaftsratte namens Der neue Koloss (2012), kauert derzeit in Aby Rosens Lever House.
Das Wintersemester hat eine reduzierte Rückkehr für die Schule erlebt, die eine Pause einlegte, nachdem die Mittel für Creative Time versiegt waren. Die neu ernannte Dekanin der Schule, die Künstlerin Haley Mellin, sagt gerne, dass es im Wintersemester darum ging, vier Beine unter eine Tischplatte zu stellen. Die Kurse entstanden nach einem Kurs im Herbst, Curriculum, in dem die Teilnehmer Ideen präsentieren und Lehrer werden konnten. Keine Ideen wurden direkt abgelehnt, und am Ende umfasste die Liste die Klasse von Herrn Samochine, Generative Design – Model Assembly, einen Chatroom für eine Diskussionsgruppe und eine Klasse über japanische Kunst, die vollständig auf Japanisch unterrichtet wurde (der Lehrer bestand darauf).
Was ich gelernt habe, ist, wie zentral der Einzelne ist, sagte Frau Mellin über ihre Lehrer. Jeder Kurs, den wir hatten, ist so extrem unterschiedlich und wird von diesen Persönlichkeiten, die durch die Tür kommen, irgendwie codiert oder codiert.
Studiokritik, wie sie in den 1970er Jahren von CalArts und Cooper Union entwickelt wurde, war schon immer ein Anziehungspunkt bei BHQFU. Alexander Seth Cameron, ein außerordentlicher Zeichenlehrer bei Cooper, leitet diese Klasse, und an einem Abend brachten drei Künstler ihre Werke zur Kritik. Die erste, eine neuere Cooper-Absolventin namens Emma, bot eine Reihe abstrakter Gemälde an.
Ich mag ihre Größe, sagte jemand.
Mir gefällt, dass sie den gesamten Raum innerhalb des Gemäldes einnehmen, sagte ein anderer, als ob etwas dahinter nicht hervorkommen könnte.
Nach einem Moment der Stille fragte Mr. Cameron: Gibt es Regeln?
Ja, sagte Emma, nicht überrascht, dass er es bemerkt hatte, aber anscheinend froh, dass er es tat. Sie erklärte, dass die Größe der Werke von Ecken in ihrer Wohnung bestimmt werde, dass die Farben im Wesentlichen Roy G. Biv seien. Es musste ein Rahmen im Rahmen sein.
Mr. Cameron nickte. Es ist wie das britische Messsystem, sagte er. Du fängst mit dem Fuß des Königs an, klar, aber danach ist alles andere logisch. Andere Leute gingen von dort. Soll sie die Regeln brechen?
Im Hinterzimmer der Schule ging eine andere Klasse, Artists, eine kürzliche Sitzung mit der Künstlerin Keltie Ferris durch. Die Idee dieser Klasse war es, aufstrebende Künstler und Fans mit arbeitenden Künstlern, die sie bewundern, bekannt zu machen und sie durch Gruppenaktivitäten kennenzulernen. Sie waren mit Ms. Ferris joggen, und es gab sogar ein kurzes Dreibein-Rennen. Eine Frau sagte, sie sei überrascht, wie einfach es sei, mit Frau Ferris zu sprechen, die wie sie aus Kentucky stammte und sie ermutigte, Arbeiten aus ihrem Atelier heraus zu verkaufen, bis sie eine Galerie fand.
Auch die Körperlichkeit hat uns sehr verbunden, sagte sie.
Eine andere Frau sah sie an. Wir waren buchstäblich zusammengebunden.
Als nächstes würden Artists mit Sue de Beer Grabreiben machen und dann mit Jeremy Blake zu Katz’ Delicatessen gehen. Viele der Klassen scheinen ein performatives Element zu haben, aber dieser Aspekt ist für Künstler besonders stark.
Wenn die Schule selbst als Kunstwerk betrachtet würde, sagte Frau Mellin später zu mir, wäre das interessant.
Aber es ist kein Kunstwerk, sagte ich. Recht?
Sie zuckte mit den Schultern.
ONE BRUCE ICH SPRECHE MIT SAID er weiß nie, wie er auf diese Idee reagieren soll.
Wir sagen ihr immer, dass es uns egal ist, sagte Bruce. Wenn es den Leuten hilft, wenn sie es nützlich finden, es als Kunst zu betrachten, dann sicher. Wir machen uns manchmal Sorgen, dass die Gefahr, es als Kunst zu betrachten, darin besteht, dass es zu sehr aus dem Schneider kommt.
Als 2008 die Idee für die Schule entstand, veranstalteten die Bruces regelmäßig Grillabende vor ihrem Studio in Bushwick. Die Kunstschule kam viel auf den Tisch, und die Bruces waren immer darauf bedacht, dass ihre Freunde nicht hingehen. Die Schulden waren unangemessen, und es ist nicht einmal so, dass es viele Lehraufträge gibt.
Dass Sie einen professionellen Abschluss haben, um etwas zu tun, das nicht professionell ist, scheint ein Betrug zu sein, sagte Bruce. Das einzig Wahre, was man nach der Graduiertenschule tun kann, dachten sie, sei eine Gemeinschaft, die deine Arbeit sieht und dich geschäfts- und ideell unterstützt. Das klang gar nicht so schwer zu bauen, auch wenn es manchen vielleicht verfrüht erschien.
Wir wurden auch eine Stiftung, bevor wir etwas anderes taten, sagte Bruce. Wir wollten keine aufstrebenden Künstler sein, wir wollten am Ende einer Künstlerkarriere anfangen, wenn sie eine Stiftung werden, und wir sind technisch gesehen immer noch keine echte Stiftung, aber wir dachten, wir könnten zumindest die Einstellung haben und versuchen Sie zu überlegen, was das bedeuten würde. Es wäre auch nicht aufregend gewesen, betonte Bruce, wenn sie eine Schule gegründet hätten, als sie bereits erfolgreich waren.
Nur wenige Kurse wurden abgelehnt, nachdem Creative Time ihnen Geld gegeben hatte, obwohl sie keine zu technischen Klassen wollten. Sie haben mehr verdreht Zen und die Kunst der Motorradwartung als die eigentliche Motorradwartung. Frühe Kurse beinhalteten okkulte Spielereien in der Kunst des 20./21. Jahrhunderts. Es gab auch eine Detektei, bei der es mehr um Recherchen ging als um das Betrügen von Ehepartnern. Die Schule zahlte für ein Telefon und Kunden konnten die Klasse anrufen, um zu erfahren, wie viele Toiletten es in New York City gibt.
Die Schule berücksichtigte ihr Projekt bei der MoMA PS1-Show in Greater New York im Jahr 2010, Ewiges Denkmal für Kunststudenten . Für dieses Stück füllten sie einen Raum der PS1, der sich zufällig in einer ehemaligen Schule befindet, mit minimalistischen weißen Sockeln, die Kunstschulen in der ganzen Stadt dann gegen ihre alten austauschen konnten.
Nachdem die Creative Time-Förderung 2010 auslief, nahmen die Bruces ihre Show auf die Straße. Die Tour, Teach 4 Amerika, führte sie in einer alten Limousine, die im Bruce-Ersatzstil lackiert war, um wie ein Schulbus auszusehen, Kunstschulen in 12 Städten im ganzen Land zu besuchen. Sie hielten Vorlesungen an den Schulen, obwohl es eher eine Pep-Rallye war, komplett mit Blaskapellen der örtlichen High Schools. (Sie kanalisierten diese Stimmung 2012 erneut mit einem Theaterstück, das auf Tierfarm in dem das Ziel eher die Cooper Union als Sowjetrussland war.) Manchmal schoß ein Typ mit einer Nixon-Maske mit einer Kanone T-Shirts ins Publikum. Den Lehrern gefiel die Botschaft nicht immer, dass die Kunstschule nutzlos ist.
Aber es war nicht nur Theater. Sie forschten nach neuen Modellen der Kunstvermittlung. Als sie nach New York zurückkehrten, brauchten sie ein Jahr, um nach dem neuen Raum zu suchen, bevor sie sich in der Avenue A niederließen und sich mit Frau Mellin, der zukünftigen Dekanin, die zu dieser Zeit promovierte, über die aktuelle Philosophie der Schule trafen.
Obwohl sich die Schule nicht gegen irgendetwas definiert, haben die engen Verbindungen des BHQFU zu Cooper es zu einem politischen Statement gemacht, wenn auch nur durch Stellvertreter. Im Dezember manipulierten die Bruces ein kompliziertes Flaschenzugsystem, das Pizzen an Demonstranten lieferte, die sich wegen der Ankündigung, dass sie bald Studiengebühren erheben könnte, in der Schule einsperrten.
Über die Pizza hinaus haben sie Kontakt zu den Schülern aufgenommen, die gegen Unterricht sind. Die Ideen sind noch unausgereift, aber vielleicht nicht überraschend, dass viele von ihnen mit dem BHQFU vorankommen wollen.
Wir wünschten, wir hätten noch ein paar Jahre Zeit, um uns vorzubereiten, aber ehrlich gesagt denken wir, wir würden alles tun, um den Geist der Zulassungspolitik und die dort stattfindenden Anweisungen am Leben zu erhalten, sagte Bruce. Die Rettung der Institution selbst wäre jedoch nicht unsere Priorität. Bei diesem Projekt geht es weniger darum, ein sinkendes Schiff zu reparieren, als vielmehr darum, ein neues zu bauen.
dduray@observer.com
