New York bereitet sich auf einen arbeitsreichen September vor, wobei die Armory Show neben anderen Kunstmessen und großen Ausstellungen im Herbst die Rückkehr einer Kunstwelt in vollem Gange markiert. Vor diesem Hintergrund haben Hauser & Wirth gerade ihre September-Show „Et in Arcadia Ego“ angekündigt, die garantiert ein Muss ist. Künstler Rashid Johnson Konzipierte die Ausstellung in Absprache mit dem kuratorischen Oberdirektor von Hauser & Wirth Kate Fowle (ehemals Direktor des MoMA PS1) und strukturierte es um ein Werk renommierter amerikanischer Künstler herum Leon Golub von Anfang der 1950er bis Ende der 1990er Jahre.
Es ist selten, solch bedeutende Werke dieses Künstlers in einem kommerziellen Umfeld zu sehen, da sich die meisten im Besitz großer Museen oder in Privatsammlungen befinden. Tatsächlich werden in der Ausstellung umfangreiche Leihgaben sowohl von The Broad als auch der Sammlung Ulrich Meyer und Harriet Horwitz Meyer zu sehen sein. Die Werke werden im Dialog mit Johnsons eigener Kunst sowie mit neuen und bestehenden Werken anderer international anerkannter zeitgenössischer Künstler gezeigt, die Johnson für „Et in Arcadia Ego“ ausgewählt hat, darunter Phillip Guston , David Hammons , Wifredo Lam, Sharon Lockhart, Robert Longo , Teresa Margolles , Tiona Nekkia McClodden Und Taryn Simon . Die Ausstellung umfasst auch Textauszüge von Schriftstellern wie Amiri Baraka/LeRoi Jones, Samuel Beckett und Percival Everett. Die Show als Ganzes wird die Komplexität der menschlichen Natur erforschen und sich dabei auf die Entstehung und die damit einhergehenden Emotionen von Momenten des Konflikts und der Unsicherheit konzentrieren – was in dieser Zeit zunehmender geopolitischer Spannungen und zunehmender Prekarität gesellschaftlicher Strukturen auf verschiedenen Ebenen angemessen erscheint.
Der Titel „Et in Arcadia Ego“ stammt von Golubs Gemälde aus dem Jahr 1997 Die Zeit ist um , in dem die archaische lateinische Phrase über einem umgedrehten Schädel eingraviert ist. Der lateinische Ausdruck wird auch häufig mit einem barocken Meisterwerk von Guercino (1591-1666) in Verbindung gebracht, und die Worte „et in arcadia ego“ werden typischerweise mit „Auch ich bin im Paradies“ übersetzt ICH bezieht sich auf den Tod. Die Sterblichkeit war im Barock ein wiederkehrendes Thema, trotz der Feier und Betonung von Pracht und Pracht. Ähnlich wie heute war es eine Zeit des dramatischen Ausdrucks emotionaler und sensorischer Empfindungen in einer Zeit säkularer Veränderungen in der Gesellschaftsordnung, in der die weltlichen und religiösen Mächte unterdrückend auf die anhaltenden Veränderungen ihrer Autoritätsebene reagierten.
Golubs Werk war schon immer reich an mythologischen Anspielungen, die sich auf zeitgenössische gesellschaftliche und politische Themen beziehen. Durch die Verwendung von Maßstäben und anspruchsvollen Materialien streben seine Gemälde eine Statur an, die an antike Flachreliefs historischer Erzählungen erinnert. In den meisten seiner Szenen wird jedoch die klassische Konnotation von Heldentum untergraben und das innere und äußere menschliche Drama hinter jedem Krieg, jeder Schlacht und jedem Kämpfer zum Vorschein gebracht.
Golub lebte mehrere Jahre mit seiner Frau, einer Künstlerin, in Italien Nancy Spero Er verbrachte zwischen 1959 und 1964 Zeit in Rom. Diese Zeit war äußerst prägend für seine Arbeit, da er sich zutiefst von den Überresten der antiken Kultur im ganzen Land inspirieren ließ. Er betrachtete das antike Römische Reich als eine „kosmopolitische städtische Kultur unter Stress“, die von Themen wie Autorität und Gewalt geprägt war und in der eine natürlichere Beziehung zum Tod eine tägliche Erfahrung war. Viele von Golubs Werken spiegeln den Versuch wider, Botschaften aus dieser glorreichen, aber turbulenten Vergangenheit wiederzugewinnen, indem sie zeitlose Metaphern und Archetypen menschlichen Verhaltens über Zeit und Raum hinweg bieten. Als Inspirationsquelle für seine Arbeit sammelte der Künstler auch Ephemera – von Slogans, Graffiti und Tätowierungen bis hin zu Nachrichtenfotos und anderen öffentlich zugänglichen Bildern – die später in seine eigenen Kompositionen einflossen.
Diese „radikalen Gegenüberstellungen“ und „Stellvertreterpositionierungen“ haben Johnsons Interesse an Golubs Werk seit langem geweckt. In ähnlicher Weise ist Johnson bestrebt, Materialien und Symbole aus der jüngeren Stadtgeschichte zu archivieren und großformatige Werke zu schaffen, die Strukturen und Bedeutungen aus verschiedenen Quellen überlagern und das Potenzial von Materialien nutzen, um als Gefäße für kulturelle Erinnerungen und Geschichten zu dienen. „Wenn ich auf den psychologischen Zustand der Nachkriegssensibilität zurückblicke, denke ich, dass es als zeitgenössischer afroamerikanischer Künstler kritische und philosophische Parallelen gibt“, sagte Johnson in einer Erklärung. „Ich bin interessanterweise in der Lage, über die potenziell transgressive und polarisierende Dynamik zu sprechen, die entsteht, wenn man ein Gefühl der Tragödie erlebt und gleichzeitig herausfindet, wie man es veranschaulichen und bewältigen kann.“
Golub stellte sein unermüdliches Engagement für das Tragen historischer Zeugnisse in Bildern und deren Überresten in den Vordergrund und ging dabei auf die kollektiven historischen Traumata ein, die die Menschheit auf die Probe stellten – wie den Holocaust, den Einsatz der Atombombe durch die USA und die stark mediatisierten Missbräuche im Vietnamkrieg sowie amerikanische Interventionen in Südafrika und Mittelamerika in den 1980er Jahren.
Durch das, was er als „kaleidoskopisches Auspacken“ beschreibt, hat Johnson Werke für die Hauser & Wirth-Ausstellung ausgewählt, die Personen mit unterschiedlichem Hintergrund zeigen, und so einen Übergangsraum geschaffen, in dem sich seine Kunst und Golubs Werke mit denen von Künstlern überschneiden, die sich in ähnlicher Weise mit den Schrecken auseinandergesetzt haben Ängste der heutigen Gesellschaft.
Golubs Methode des Schabens und Schichtens von Farbe erzeugte etwas, das den verwitterten Oberflächen antiker Fresken und Skulpturen ähnelte, was sowohl auf den Lauf der Zeit als auch auf das Fortbestehen von Gewalt im Laufe der Geschichte schließen lässt. Aus dieser Perspektive war die Entscheidung, Künstler wie Hammons, McClodden und Margolles einzubeziehen, offensichtlich, da sie diese Idee menschlicher Spuren und kultureller Überreste auch als Übersetzung kollektiver Traumata und deren Lesart in der inneren psychologischen Dimension der Individuen, der Opfer, anwendeten breiterer gesellschaftlicher und politischer Systeme.
Was wir von der Show erwarten können, ist eine Reihe kraftvoller Gespräche, die darauf abzielen, das Verständnis von Golubs künstlerischer und gesellschaftspolitischer Forschung und deren Ausmaß zu erweitern, indem sie die Gefühle eines ganzen historischen Zeitalters einfangen und oft die Fortsetzung dieses menschlichen Dramas in einem neuen Zeitalter vorwegnehmen Jahrhundert.
„ Und in Arkadien bin ich „, kuratiert von Rashid Johnson, wird am 5. September bei Hauser & Wirth New York eröffnet.
