Regina Spektor.Jeff Hahne/Getty Images beide heirateten und hatten eine Affäre
Es war einmal, ein Popstar am Broadway signalisierte, dass etwas schief gelaufen ist: eine Karriere auf den Kufen oder ein unüberlegtes Streben nach Legitimität. Donny Osmond überfällt als heimtückischer Gaston in Die Schöne und das Biest . Deborah Cox duckt faule Tomaten in Frank Wildhorns craptastic Jekyll & Hyde . Madonna gähnt in David Mametsmet Speed-the-Pflug . Aber heute ist es wahrscheinlicher, dass Sara Bareilles in ihre eigene Show tritt ( Kellnerin ) an der Gänsekasse oder Josh Groban, der seine schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellt Natasha, Pierre & der Große Komet von 1812 . Jetzt steht Regina Spektor im Rampenlicht. Nein, die Singer-Songwriterin hat kein Musical komponiert und sie tritt nicht in einer Show auf ( Hadestown ?!). Vom 20. bis 26. Juni das skurrile, dunkle, betörende Spektor wird im Konzert auftreten im Lunt-Fontanne-Theater.
Seit 2001 hat Spektor sieben Alben veröffentlicht, die ihre einzigartigen lyrischen und stimmlichen Gaben präsentieren: Lieder, die einem das Herz um ihren kleinen Finger wickeln, bevor sie ihn wegschnipsen. In einem rauchigen Pop-Sopran, der zwischen weisem Mädchen und orakelhafter Zigeuner schwankt, singt Spektor von verrostenden Statuen, armen kleinen reichen Jungs, Dekolleté im Sommer, in Gemälden gefangenen Ruderbooten oder ominösen Allegorien über die Neue Welt (Der Trapper und der Kürschner). ab 2016 Erinnere dich an uns zum Leben ). Beflügelt von hüpfenden, ohrwurmartigen Tracks wie Treue und Samson, ihr Profil hat durch ihren treibenden Titelsong You’ve Got Time einen nationalen Schlag bekommen Orange ist das neue Schwarz . (Netflix hat kürzlich ein Werbeaktion für die Abschiedssaison, in der die Besetzung ihre wehmütigen Texte rezitiert.)
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Die in Moskau geborene Spektor wanderte mit ihren Eltern im Alter von neun Jahren als religiöse und politische Flüchtlinge in die USA aus. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits zwei Jahre in ihrer Klavierausbildung. Als sich ihre Familie in der Bronx niederließ, setzte sich Spektors musikalische Ausbildung fort und führte sie zu SUNY Purchase, dann zu Manhattan Open Mics und Bars, wo sie ihr Songcraft verfeinerte. Ihre besten Werke sind Mini-Meisterwerke melodischer Taschenspielertricks, kaleidoskopischer Texte, die evozieren erdrückender Verlust und schelmische Hoffnung im selben Atemzug. Beobachter sprach mit Spektor über Broadway, Jukebox-Musicals und ihre ganz eigene Straße in der Bronx.
Eine meiner liebsten Assoziationen mit deiner Musik ist das Hören Sowjetischer Kitsch bei einem Spaziergang durch St. Petersburg. Perfekte Übereinstimmung des iPod mit dem Gebietsschema. Es war 2005.
Oh, das war es noch, bevor ich zum ersten Mal zurück durfte!
Und hier ist eine weitere Premiere, Ihr Broadway-Debüt! Sind Sie ein Broadway-Fan?
Ich muss sagen, als Kind war ich nicht wirklich auf Shows. Das hat mehr mit meinen Einwanderer-Peeps im Allgemeinen zu tun. Ich habe Leute befragt, weil ich neugierig war. Zunächst einmal ist Broadway eine sehr teure Angewohnheit. Für manche Einwanderer ist das nicht bezahlbar. Es ist auch eine sehr, sehr amerikanische Tradition. Es dauert also eine Weile, bis sich die Leute kulturell darauf einlassen.
Meine Bekanntschaft mit Broadway-Musicals kam durch Weihnachtsspecials mit Danny Kaye oder Bing Crosby in Weisse Weihnachten. Eines Sommers nahm meine Mutter eine Stelle als Musikalische Leiterin eines Camps an. So konnten mein kleiner Bruder und ich für den Sommer die Bronx verlassen und etwas Natur in uns holen. Und wir haben das Musical gemacht, oh, was war das? Es hat, was Lola will, bekommt Lola.
Verdammte Yankees .
Ja, Verdammte Yankees . Ich spielte die Frau und hatte das Lied Six Months. Ich konnte mich nicht mit dem Charakter identifizieren, weil ich nichts über die Baseballsaison wusste. Und natürlich habe ich Disney-Musicals gesehen: Die kleine Meerjungfrau und Aladdin . Ich bin definitiv mehr von der Filmseite als von der Bühnenseite darauf gekommen. Und dann als Erwachsener, Hamilton hat mich umgehauen, wie jeder andere auch. Und dieses Musical hat mich immer noch total umgehauen. Ich fand es sehr inspirierend.
Ich wette, du würdest Sondheim mögen.
Eigentlich bin ich in Sondheim angekommen. Ich entdecke noch vieles.
Bei Sondheim gibt es dieses stachelige emotionale Terrain, Leidenschaft, die sich im Nu in Distanz verwandelt, die ich oft bei deinen Songs spüre.
Ich habe mir gerade diesen erstaunlichen Vortrag angehört, den Sondheim in den 70er Jahren in der 92nd Street Y gehalten hat, den sie gerade gestellt haben online . Jeder, der sich für Songs und Songwriting interessiert, sollte zuhören. Aber es geht ums Theater. Viele seiner Philosophien und Regeln haben also mit Liedern für ein Musical zu tun und nicht nur mit Liedern als Liedern. Dylan würde nicht unter das fallen, wovon er spricht.
So können Ihre Songs in drei oder fünf Minuten Ihr Herz erschüttern. Nicht zu viel teilen, aber Brennholz von Was wir von den billigen Sitzen gesehen haben , bringt mich jedes mal zum weinen. Haben Sie Leute, die Ihnen erzählen, dass Ihre Lieder ihr Leben beeinflusst haben?
Ja, das tue ich. Sie arbeiten, arbeiten, arbeiten. Du hast das Gefühl, dass du irgendwo ankommst, und dann beginnst du unweigerlich das Gefühl zu haben: Oh, meine Kunst ist scheiße. Ich sauge. Und dann werde ich diese Nachrichten an jemanden in meinem Team senden. Und sie werden sagen: Kannst du das an Regina weitergeben? Oder manchmal physische Briefe. Oder Leute, die mich aufhalten und es persönlich sagen. Aber es ist so kostbar. Und sehr ermutigend. Weil es dich denken lässt, OK, es war für jemanden nützlich. Es ist beruhigend, wenn man abstrakt handelt. Was Kunst ist: Diese seltsamen Dinge zu tun, die sehr abstrahiert sind und die man tief spürt. Es ist wirklich wunderbar, wenn man merkt, dass jemand gesagt hat, dass man diese wirklich schwere Zeit in seinem Leben überstanden hat. Oder sie spielten das, als sie den Gang entlang gingen. Oder als ihr Großvater starb, spielten sie dieses Lied immer und immer wieder.
Hat ein Produzent vorgeschlagen, aus Ihrem Katalog ein Jukebox-Musical zu machen? Wie sie es für Carole King und Cher getan haben?
Es ist lustig. Ich hatte diese Ideen schon einmal. Aber ich würde gerne eine neue Art von Projekt schreiben. Da ich es liebe, Dinge selbst produzieren zu können, müsste ich das wahrscheinlich selbst machen. Und es müsste ein Film sein, damit ich die ganze Musik im Studio aufnehmen könnte.
Also nein Mamma Mia! am Horizont.
Ich habe wirklich starke Gefühle dafür, wie ich möchte, dass die Dinge erledigt werden. Wie ich den Kontext der Songs sehe. Wie ich es liebe, dass Firewood keine Verbindung zu einer Szene in etwas ist. Dann ist es wie, Oh, das ist Onkel Garys Lied. Es fällt schwer, den Songs etwas aufzuzwingen, denn sie scheinen einfach wirklich frei sein zu wollen.
Beim Broadway-Engagement spielst du natürlich Klavier. Wird es eine Streicherbegleitung oder ein Orchester mit dir geben?
Ja, ich bin es am Klavier. Da wird mein Schlagzeuger und Perkussionist Mathias Künzli sein. Brad Whiteley an der Tastatur. Und dann wird es einen Cellisten, einen Geiger und einen Bratscher geben. Das sind alles Musiker, mit denen ich schon einmal gespielt habe. Und dann gibt es besondere Gäste. Ich arbeite mit einem wirklich großartigen Stepptänzer namens Caleb Teicher zusammen. Einer der Tänze wird ein Partnertanz mit zwei Tänzern sein. Und viele neue Video- und Lichtelemente, mit denen ich noch nie experimentiert habe. Es gibt also viel Neues.
Mit dem schwarzen Humor und Fatalismus in deinen Texten höre ich russische Literatur. Wie Michail Bulgakow, Gogol, vielleicht sogar Dostojewski. Sind diese Autoren in Ihrem Kopf?
Die russische Literatur, besonders im 19. und 20. Jahrhundert, war einfach so stark. Und die Kunst im Allgemeinen aus dieser Zeit. Literatur und klassische Musik. Es ist so ein gefühlvoller Ort. Und in vielerlei Hinsicht ein mysteriöser Ort. Als jemand, der aus Russland kam, habe ich mich immer gefragt, warum es so ein Schreckgespenst der Welt ist. Ich denke, einiges davon könnte damit zu tun haben, dass es so umfangreich und mysteriös und flüchtig ist. Und es ist leidenschaftlich, es könnte wirklich brutal sein, könnte außergewöhnlich loyal und liebevoll sein. Und es sind einfach so viele Dinge in einem. Und natürlich spiegelt die Literatur dies wider. Und noch mehr, parallel zur Literatur ist die Poesie. Nun, wissen Sie, Puschkin ist in seiner eigenen Kategorie genauso wie Shakespeare. Er ist der Architekt der Sprache selbst. Wie Shakespeare beim Aufbau des Englischen half, half Puschkin beim Aufbau des modernen Russisch.
Letzten Monat wurde eine Straße nach dir benannt, Teil des Bronx Walk of Fame?
Ja. Ich bin das Bronxiest, Bronxy-Mädchen, das du je getroffen hast. Es war so eine coole Sache, den ganzen Prozess, zum Bronx Ball zu gehen und allen zuzuhören. Und zuzusehen, wie wundervolle Aktivisten geehrt werden und ihre schönen Worte sagen. Ich wurde von Erinnerungen überflutet, als ich in der Bronx aufgetaucht war und kein Englisch konnte. Meine Klavierlehrerin Sonia Vargas und ihr Mann Sam, sie wohnten gleich oberhalb von uns in der Bronx. Sie haben mir meine musikalische Ausbildung komplett geschenkt. Und sie starb im November. Aber es war so besonders, Sam dabei zu haben. Und im Bezirk Bronx, um ihm offiziell für ihre Freundlichkeit zu danken. Sie verkörperten den Geist, den ich in der Bronx fand, nämlich Menschen, die Menschen helfen. Eine wirklich liebevolle, lebendige, vielfältige Gemeinschaft.
Also, was ist deine Straße?
Es ist bei 161. und Grand Concourse , und es wird ein Jahr lang dort sein. Und dann wird es einfach nach unten verschoben. Aber sie sagten, dass es auf Dauer oder bis zur Zombie-Apokalypse auf der Grand Concourse bleibt. Es wird also nirgendwo hingehen.
