Die landläufige Meinung besagt, dass ein Theaterstück am Broadway nur mit einem Stern (oder zwei) einen Gewinn einbringt. Denzel Washington und Jake Gyllenhaal Othello ? Besorgen Sie sich ein paar Schubkarren für haufenweise lizenzfreies Geld. Bitte beachten Sie jedoch die Ausnahmen. Der Tony-Gewinner des letzten Monats für das beste neue Stück, Stereophonisch , macht gute Geschäfte, hat kaum eine Berühmtheit auf dem Festzelt und eine dreistündige Laufzeit, bei der die Stimmung Vorrang vor der Handlung hat. Cole Escola ist online berühmt, aber wer hätte gedacht, dass er chaotisch-queer ist Oh, Maria! würde verbinden der Millionen-Dollar-Club (letzte Woche). Bedeutet dies einen dritten skurrilen Außenseiter – nämlich Arbeit – könnte der nächste Sleeper-Hit sein? Wahrscheinlich nicht. Obwohl zwei großartige Schauspieler in diesem extrem Online-Thriller trainieren, schreibt der Dramatiker Max Wolf Friedlich opfert Glaubwürdigkeit und Charakter zugunsten einer paranoiden Stimmung, die schließlich verpufft.
Wie so mancher Rezensent schon bemerkt hat, ist der 80-minütige Arbeit (das nach einem Lauf in der Innenstadt im letzten Herbst übertragen wurde) fühlt sich an wie eine ungewöhnlich inszenierte Episode von Schwarzer Spiegel , die sich in Echtzeit an einem einzigen Set entfaltet. Lichter leuchten bei Jane auf ( Sydney-Zitrone ), eine junge Frau, deren Waffe zitternd auf Loyd gerichtet ist ( Peter Friedmann ), ein Therapeut in den Sechzigern, war natürlich besorgt darüber, dass sein neuer Patient unter Hitzeeinwirkung angekommen sei. Sobald Loyd Jane überredet hat, die Waffe in ihrer Tasche zu verstauen, und eine äußerst angespannte Spottsitzung eingeleitet hat, ist er sowohl Geiselnehmer als auch Geiselverhandler. Ich versuche herauszufinden, warum dieser gestresste, aber witzige Millennial auf den ersten Blick bereit zu sein schien, ihn zu töten. Lassen Sie Katz und Maus auf der Couch des Psychiaters Kreise laufen.
Jane arbeitet für einen Google-ähnlichen Technologieriesen mit Sitz in San Francisco im Bereich „Benutzerbetreuung“, wo sie verbotene Inhalte aufspürt und entfernt: Selbstverstümmelung, Folter, sexuelle Übergriffe, Mord. (Das Stück spielt im Jahr 2020 und die Idee eines saubereren, menschlicheren Internets scheint seltsam weit entfernt zu sein.) Vor einigen Monaten erlitt Jane während einer Bürobesprechung einen schreienden Nervenzusammenbruch. Ein Video von ihrem Ausraster im Konferenzraum ging viral. Jane wird sofort auf unbestimmte Zeit beurlaubt und verliert ihren Job, es sei denn, sie erhält von Loyd eine unbedenkliche Bescheinigung über ihre psychische Gesundheit. Sie ist klug, zynisch, süchtig nach sozialen Medien und lehnt Psychotherapie beiläufig ab. „Leute mit Ihrem Job kommen so verzweifelt zur Arbeit, weil sie Trauma A mit Trauma D in Verbindung bringen wollen“, erklärt sie Jane dem ausgeflippten Loyd. „Es ist eine sich selbst erfüllende Prophezeiung oder was auch immer.“ In den letzten Momenten des Stücks (Ironie-Alarm!) ist Jane diejenige, die (möglicherweise) erzwungene Verbindungen herstellt: In Loyd sieht sie ein Dark-Web-Monster in Fleisch und Blut.
In seiner langsam brennenden und unruhig einnehmenden Mitte, Arbeit steigert sich von einem Boomer-gegen-Millennial-Turnier zu einem eher konstruierten Big Twist, der durch ein ambivalentes Achselzucken am Ende ungelöst bleibt. Das wackelige Ganze beruht auf ein paar längeren Neckereien. Erstens: Ist Jane zuverlässig oder verrückt? Können wir allem vertrauen, was sie sagt? deuten periodische Lärm- und Lichtausbrüche (entworfen von Cody Spencer und Mextly Couzin) darauf hin, dass der Geist unter einem Trauma zerbricht? Das zweite große Rätsel: Führt Loyd ein schreckliches Doppelleben? Keines der Szenarios wird ausreichend vertieft oder gelöst. Sie könnte verrückt sein; er könnte ein Krimineller sein. Im Gegensatz zu überlegenen Zweihändern Oleanna oder Amsel- In dem sich Männer und Frauen über wichtige dramatische Themen streiten, begnügt sich Friedlich damit, Informationen zurückzuhalten und die Hintergrundgeschichte (Jane’s traurige Kindheit, traurigeres Liebesleben) auszufüllen. Wie bei vielen Autoren, die im goldenen Zeitalter des Fernsehens aufgewachsen sind, sind seine Dialoge gekonnt und der Humor leicht düster. Dennoch wurde ein durch die Arbeit gestörter Content-Moderator an anderer Stelle geschickter untersucht, beispielsweise in Anna Moenchs 2021 Sündenfresser , Livestream von Theatre Exile während der Pandemie.
Wer in seinen Hundetagen absolut hungrig nach neuer Dramatik ist, kann sich zumindest an zwei voll investierten und detaillierten Aufführungen erfreuen, die sparsam inszeniert wurden Michael Herwitz . Als Nachfolge In „Frank Vernon“ strahlte Friedman intellektuelle Coolness aus, als er versuchte, Psychopathen auszumanövrieren, und in ähnlicher Weise vermischt er avunkuläre Menschlichkeit mit Wut, während Loyd darum kämpft, Jane zu entschärfen. Lemmon (der einen Gastauftritt hatte Nachfolge ) ist in der auffälligeren Rolle großartig und schwankt zwischen abgestumpftem Zynismus und kindlicher Panik, während ihre Gedanken mit Rückblenden digitaler Abwässer überschwemmt werden. Lemmon ist schlaksig und langbeinig, ein Stabhochspringer mit Klavierhänden und verfügt über eine elektrisierende körperliche Präsenz. Als sie ihre Pistole auf Friedman richtet, ist die Bewegung ihrer schlanken Finger wie ein manueller Totenkopf. Schauspieler agieren mit ihrem Rücken, ihren Füßen, allem. Aber Sehnen? Halten Sie diese Frau beschäftigt.
Arbeit | 1 Stunde 20 Minuten. Keine Pause. | Hayes Theater | 240 West 44th Street | 212-239-6200 | Kaufen Sie hier Tickets
