Rezension: „Guillermo del Toros Pinocchio“ ist eine kunstvoll schöne handwerkliche Animation

Cinephile haben eine Art Fetisch für Stop-Motion-Animation. Im Gegensatz zu den handgezeichneten oder computergesteuerten Varianten gab es noch nie einen stetigen Strom von animierten Stop-Motion-Spielfilmen, die aus den Fließbändern der großen Studios gepumpt wurden, und dies verleiht Stop-Motion-Filmen tendenziell automatisch den Außenseiterstatus. Obwohl diese Knappheit sicherlich Teil der Attraktivität von Stop Motion für erwachsene Kinogänger ist, die das neueste Disney- oder Pixar-Angebot reflexartig ablehnen könnten, kann ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass ein gewisses Maß an analogem Snobismus im Spiel ist, das gleiche Gefühl, das Stars und Filmemacher dazu veranlasst, ihr Geld auszugeben Pressereisen prahlen damit, dass ihr neuer Film „kein CGI“ enthält, auch wenn das fast nie der Fall ist. Selbst wenn es so wäre, wäre es immer noch ein willkürliches Qualitätsmaß. Fast die Hälfte der Schüsse in Bong Joon-hos Palme d'Or- und Best Picture-Gewinn Parasit VFX enthalten; Wie jedes andere Werkzeug, das einem Filmemacher zur Verfügung steht, ist es wie gut es wird verwendet, was zählt, nicht wie viel .

Freundlicher ausgedrückt, ich denke, es gibt einen Teil des engagierten Filmzuschauers, der sich gerne der Arbeit bewusst ist, die in einen Film gesteckt wird, während er ihn ansieht, um die körperliche oder kreative Anstrengung zu schätzen und zu dekonstruieren, die erforderlich ist, um jede Einstellung zu beleuchten, oder Bewegen Sie die Kamera auf eine bestimmte Weise oder stellen Sie eine komplexe Emotion durch subtile Darbietung dar. Für diesen Betrachter ist Stop-Motion-Animation einzigartig ansprechend. Wie bei einem maßgeschneiderten Kleidungsstück oder einer feinen Küche liegt ein Teil der Freude in dem Wissen, dass jemand dies mit seinen Händen für Sie angefertigt hat. Fast Fashion, Fast Food und sogar CGI-Disney-Musicals sind es Auch von Menschenhand hergestellt, das Ergebnis zermürbender Stunden unterbewerteter Arbeit, aber diese Arbeit ist nicht so transparent ein Teil des Produkts und wird daher nicht gewürdigt. Im Gegensatz dazu ist Stop-Motion eine handwerkliche Animation, die oft den Namen eines einzelnen visionären Handwerkers über dem Titel trägt, wie z Tim Burtons The Nightmare Before Christmas oder Phil Tippetts verrückter Gott .

Was uns zu bringt Pinocchio von Guillermo del Toro , unter der Co-Regie von del Toro und Mark Gustafson, dem unbesungenen Animationsdirektor von Wes Anderson’s Fantastischer Mr. Fox . In dieser düsteren, aber verspielten Adaption von Carlo Collodis Roman aus dem 19. Jahrhundert baut der trauernde Vater Geppetto (Stimme von David Bradley) einen lebensgroßen Holzjungen nach dem Vorbild seines Sohnes, der im Ersten Weltkrieg bei einem Bombenangriff getötet wurde. Zum Leben erweckt Als wohlwollender Waldgeist (Tilda Swinton) wird dieser Homunkulus Pinocchio (Gregory Mann) ständig von den Launen Erwachsener beeinflusst, die versuchen, seine Fäden im Dienste ihrer eigenen Ziele zu ziehen. Zirkus-Rädelsführer Volpe (Christoph Waltz) will mit der Neuheit einer Marionette, die alleine singt und tanzt, Profit machen. Der faschistische Offizier Podesta (Ron Perlman) will aus dem scheinbar unsterblichen Holzjungen einen Soldaten in Mussolinis Armee machen. Was Gepetto betrifft, er will nur seinen Sohn zurück, und obwohl dieser Wunsch weniger böse ist, ist er nicht weniger grausam. Pinocchio hat die Naivität eines Kindes und möchte allen gefallen, aber wie kann er das, wenn jede seiner Vaterfiguren absoluten Gehorsam gegenüber widersprüchlichen Werten verlangt?

Pinocchio trifft den idealen Punkt, an dem sich schwere, erwachsene Themen und leichter, kinderfreundlicher Spaß überschneiden. Der Film befasst sich mit viel dunklem, erwachsenem Material (er beginnt mit dem gewaltsamen Tod eines Zehnjährigen, um Gottes willen), aber anders Pans Labyrinth , der auch einem Kind auf einem Fantasy-Abenteuer inmitten des Elends eines faschistischen Regimes folgt, Pinocchio ist immer noch zu mindestens 85% ein Kinderfilm. Es ist so frech wie morbide und die beiden Geschmacksrichtungen spielen gut zusammen. Bestimmte Zeilen oder Gags sind extrem bogenförmig und unsubtil, aber auf eine Weise, die sich für jüngere Zuschauer eher erklärend als herablassend anfühlt. Zum Beispiel fragt sich Pinocchio selbst, warum ein Kirchenpublikum ihn so schrecklich findet, wenn man bedenkt, dass er sie bei der Anbetung einer Holzstatue unterbricht und eine Christus-Metapher auf eine Weise aufstellt, die sie für Kinder sichtbar macht, ohne sie für Erwachsene zu beschönigen. Das sprechende Insekt und aufstrebende Autor Sebastian Cricket (Ewan McGregor) leidet und erholt sich ständig von schrecklichen Prellungen und Pinocchios Holzkörper ist das Zentrum einer bizarren Körper-Horror-Komödie, aber dieser Slapstick macht die Darstellungen „echter“ Gewalt des Films irgendwie nur noch härter . Dies Pinocchio handelt von Sterblichkeit, und eine solche Geschichte erfordert tödliche Einsätze und tödliche Konsequenzen.

Vielleicht ist das der Grund Pinocchio fühlt sich so perfekt für Stop-Motion an, ein Medium, das aufgrund seiner offensichtlichen Resistenz gegen die Massenproduktion von Unternehmen Kinder und Erwachsene gleichermaßen anspricht, aber auch eine einzigartige Brücke zwischen dem Realen und dem Unwirklichen darstellt. Der Pinocchio der Geschichte ist ein hölzerner Junge, der zum Leben erweckt wird, und das ist im Wesentlichen der Pinocchio, den wir auf dem Bildschirm sehen. Ist er realer als der beliebte Disney-Cartoon von 1940 oder sein bereits vergessener CGI-Nachkomme von 2022? Nein, aber auch, ja. Sie könnten diesen Pinocchio in Ihren Händen halten, es gibt ihn, und jemand hat es tatsächlich getan. Sie bewegten es Zoll für Zoll, Bild für Bild und machten ihn direkt vor Ihren Augen zu einem echten Jungen. Pinocchio Die Verwendung von Stop-Motion ist nicht nur neu, sondern eine unbewusste Verstärkung des Textes.

Dies könnte Teil der Magie gewesen sein, Walt Disney’s zu sehen Pinocchio 1940, als ich wetten würde, dass nur wenige Zuschauer erwarteten, von einem handgezeichneten Bild einer Marionette, die mit dem Gesicht nach unten in einer drei Zoll großen Leinwand lag, emotional zerstört zu werden. Kann diese zweimal entfernte Annäherung an einen kleinen Jungen, der selbst in seiner fiktiven Welt unwirklich ist, Sie mit ihm fühlen lassen? Vor 82 Jahren war dies eine bahnbrechende Leistung; Für eine moderne Generation, die bis ins Erwachsenenalter herangewachsen ist und Pixar-Filme anbrüllt, ist heute Dienstag.

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Vergleiche zwischen den beiden Filmen sind unvermeidlich, und da ich kein Nostalgiker bin, tendiere ich dazu, dem Herausforderer mehr Punkte zu geben. Auch wenn es keinen Quantensprung in der Animationskunst (oder in der zunehmend vorhersehbaren Ästhetik seines Co-Regisseurs) bedeutet, Pinocchio von Guillermo del Toro ist kunstvoll schön und beeindruckend anzusehen. Es ist die strukturiertere emotionale Geschichte, die genauso begierig darauf ist, zu erforschen, was es bedeutet, ein Kind großzuziehen, als was es bedeutet, eines zu sein. (Zugegeben, ich reagiere momentan besonders empfindlich darauf, ich habe mir diesen Film angesehen, während ich neben meinem schlafenden, drei Tage alten Sohn saß.) Mit dem zeitlosen „When You Wish Upon a Star“ kann keiner seiner Originalsongs mithalten. (Man könnte sogar kurz nach dem Anschauen vergessen, dass es sich um ein Musical handelt), Alexandre Desplats üppige Partitur ist eine der besten des Jahres. Am meisten, Pinocchio von Guillermo del Toro wird dem Anspruch einer persönlichen, handwerklichen Arbeit mit einem spezifischen Blickwinkel gerecht. Es ist nicht nur eine kosmetisch unterschiedliche Adaption seines bekannten Quellenmaterials, sondern stellt eine Reihe von Werten dar, die weit über Plattitüden hinausgehen und über die Verantwortung nachdenkt, eine Person zu sein und eine Person zu sein. Es nimmt etwas Steifes und Müdes und erweckt es wie durch Zauberei wieder zum Leben.

Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.