Schnitt auf 1997. Jennifer Aniston, als neurotisches Karrieremädchen aus Manhattan, das nichts Besseres schreiben kann als Nachrufe für Die New York Times , fliegt mit ihrem Verlobten (Mark Ruffalo) zur Hochzeit ihrer kleinen Schwester (Mena Suvari) nach Pasadena und kommt durch eine Reihe nicht überzeugender Handlungsmanöver zu der Überzeugung, dass Mrs. Robinson ihre betrunkene, kettenrauchende Frau war Großmutter (alle aufgewachsen zu Shirley MacLaine). Schlimmer noch, sie denkt, dass ihre eigene Mutter, die starb, als sie 9 Jahre alt war, von demselben Mann schwanger war (jetzt zu Kevin Costner herangewachsen, der Dustin Hoffman überhaupt nicht ähnelt). Sie hat nichts mit ihrer Familie gemein und hasst Pasadena. Als sie erfährt, dass ihre Mutter neun Monate vor ihrer Geburt eine Affäre mit Mr. Costner hatte, schickt sie ihren Verlobten nach Hause und sieht Mr. Costner an, weil sie glaubt, er sei ihr Vater.
Wer hätte gedacht, dass er so gut aussehend und reich und groovig sein würde, Designerklamotten tragen und seinen eigenen Weinberg besitzen würde? Er fliegt sie zu seinem Haus in Half Moon Bay, dann ins Weinanbaugebiet Napa Valley und zurück nach San Francisco zu einem Wohltätigkeitsball; Alles, was sie hat, ist ein Rucksack, aus dem eine erstaunliche Auswahl an Abendkleidern und Nachthemden hervorgeht. Bevor es vorbei ist, hat Herr Costner mit jeder Frau in ihrer Familie geschlafen, was Frau Aniston zu einer Schlampe macht. Er behauptet, sie könne nicht mit ihrem eigenen Vater schlafen, weil er seit 39 Jahren aufgrund eines Hodentraumas eines Torhüters seiner Fußballmannschaft, der den falschen Ball getreten hat, steril ist. Das sind die Witze, Leute, und sie werden nicht besser oder billiger.
Nichts ist hier auch nur im Entferntesten glaubwürdig, vor allem die zickigen, widerwärtigen Zeilen, die sie Shirley MacLaine als Großmutter aus der Hölle gegeben haben (Komm rein, ich setze einen Topf Bourbon auf). Dazu kommt der schaudernde Anblick einer trashigen, platinblonden Kathy Bates als Tante, die den ganzen Tag Bloody Marys mixt und Lieder von singt Südpazifik . Es ist alles ziemlich grausig, und Frau Aniston ist so nervös und verdreht, dass sie 20 Jahre zu früh in die Wechseljahre zu kommen scheint.
Spiel, Liebe
Wenn Sie etwas sehen möchten, das Sie beim Jahresende-Pedemonium vielleicht unklugerweise übersehen haben, gehen Sie direkt zu Woody Allens brillantem, faszinierendem Matchball . Amerikanische Kritiker, die Woody in den letzten Jahren weniger als liebevoll gegenüberstanden, werden Affen über den Haufen Matchball , während die Europäer, die ihn immer mit Auszeichnungen beugen und überschütten, eher lau waren. Stelle dir das vor. Matchball ist seither mein Lieblingsfilm von Woody Allen Mordgeheimnis von Manhattan , aber ich lehne Vergleiche mit Hitchcock ab. Eher wie Ein Platz an der Sonne spielt in London, wenn Sie mich fragen, mit Jonathan Rhys-Meyers (dem Briten Tom Cruise, nur ein besserer Schauspieler) in der Montgomery Clift-Rolle und Scarlett Johansson, die die Show in der Shelley Winters-Rolle stiehlt, umgeschrieben als einzige amerikanische Figur in der Film - ein lockerer, freiliebender, verwirrter Yank (Yankette?), der zwischen dem Helden und seinem Platz in der oberen Ränge der englischen Gesellschaft steht. Es ist ein Film von großem Einfallsreichtum, mit einer Moral über Glück und Schicksal, die erschreckend ist.
Mr. Rhys-Meyers spielt Chris Wilton, einen opernbegeisterten Tennistrainer in einem exklusiven Privatclub, der sich mit einem reichen Kunden namens Tom (Matthew Goode) anfreundet und sich mit Hilfe von Toms Eltern in einen noblen Job drängt ( Brian Cox und Penelope Wilton) und bereitet sich darauf vor, die Tochter des Chefs, Chloe (Emily Mortimer), zu heiraten. Er ist nicht wirklich ein Cade oder ein Grenzgänger, aber er ist ein armer Junge aus Irland, der neu in London ist und ziemlich ehrgeizig ist. Das Problem ist, dass er an einem Wochenende auf dem Land auf dem Anwesen seiner neuen Mentoren von Toms Verlobter Nola (Elfenbein-teintrige Ms. Johansson) sexuell erregt wird, einer neurotischen amerikanischen Schauspielerin, die die schlechte Form hat, schwanger zu werden und kompliziert zu werden Dinge ohne Ende in Sicht. Nola ist der Schlüssel zur sinnlichen Ekstase; Chloe ist das liebevolle und unterstützende Mädchen, das alle Türen zu Reichtum und Erfolg öffnen kann.
Für eine Weile vögelt Chris sie beide, hin- und hergerissen zwischen dem Besten beider Welten. Aber sein Glück beginnt sich zu ändern, als Nolas Nörgelei und Chloes Verlangen nach einer eigenen Familie ihn zu rücksichtslosem Verhalten führen. Er würde gerne seine Fladen haben und sie auch essen, aber der einzige Ausweg ist Mord.
Sex in Woodys Filmen ist normalerweise bis zur Parodie komisch. Hier bekommen wir jedoch die ganze Banane (kein Wortspiel beabsichtigt), was die Besessenheit des jungen Mannes erklärt (der hedonistische Amerikaner ist im Bett wilder als der süße, aber langweilige Brite) und sein emotionales Dilemma skizziert. Der Punkt des Films ist, dass sein Fluchtplan aufgrund eines bloßen Pechs scheitert. Es ist wie das Drehen eines Roulette-Rades: Eine Bewegung nach rechts oder links, und Sie können alles, was Sie investiert haben, gewinnen oder verlieren. Bei Chris‘ endgültiger Lösung fällt der Ball tatsächlich auf die falsche Seite des Netzes. Daher Matchball , ein Begriff im Tennis, der als Titel des Films dient.
Woody überquert zum ersten Mal den Atlantik und tut für London und die idyllische britische Landschaft das, was er schon immer für Manhattan und die Hamptons getan hat. Von der Wachablösung am Buckingham Palace und den trendigen Kunstgalerien an der Themse bis hin zu Poloponys und der Moorhuhnjagd in Buckinghamshire entführt er Sie in eine andere Welt, die jedoch genauso bezaubernd ist wie die alte Nachbarschaft zu Hause. Du würdest dich nicht irren Matchball wie das Werk eines britischen Regisseurs: London ist zu luxuriös, seine Bewohner zu trippig und opernhaft. Dennoch hat es Woodys Humor und Subtilität; keine britische Offenheit hier. Die Schauspielerei ist auf ganzer Linie erste Sahne. Und es ist wirklich bewegend. Verschieben Sie es an die Spitze Ihrer Must-See-Liste.
Leben ist …
Schicksalslos , die erste wichtige Veröffentlichung von 2006, ist die autobiografische Studie eines 14-jährigen ungarischen jüdischen Jungen, der auf wundersame Weise Hitlers Todeslager durchlebte, geschrieben von Imre Kertész, der 2002 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Dieser beunruhigende Film, von der angesehene Regisseur Lajos Koltai, ist würdig und ernst und herzzerreißend, aber schwer zu empfehlen. Einerseits verstehe ich die Notwendigkeit für Überlebende des Holocaust, ihre Geschichten in Büchern und Filmen zu erzählen. Andererseits hoffe ich, dass sie uns nicht zu hart verurteilen, wenn wir manchmal wegschauen. Wenn es um das schwärzeste Kapitel in der Geschichte der menschlichen Verderbtheit geht, gibt es Grenzen dafür, wie viel wir lesen, sehen und ertragen können, während sie sich erinnern.
Herr Kertész, der seine eigene Verfilmung geschrieben hat, nennt sich Gyuri Köves in dem Film, der beginnt, als das Geschäft seines Vaters zusammenbricht und er in ein Zwangsarbeitslager geschickt wird und den Teenager bei seiner Stiefmutter zurücklässt. Plötzlich, an einem warmen Junitag 1944, wird er in Budapest aus einem Bus gedrängt und auf dem Weg nach Auschwitz in einen Güterwagen gedrängt. Während die Hoffnung aus dem Leben der Häftlinge schwindet, verschwindet die Farbe aus dem Film. Über zwei Stunden folgen wir dem unschuldigen, verängstigten Jungen, wie er von einem Konzentrationslager ins andere transportiert wird, während seine Freunde verschwinden und er von Fremden umgeben ist. Der Junge überlebt Pest, Folter, Krankheit, Hunger und bittere Kälte und gibt alle Hoffnung auf Rettung auf und opfert seine Jugend für ein Stück altbackenes Brot oder ein Paar Schuhe, deren Sohlen Schlamm durchsickert.
Da der Film aus den Augen eines Jungen erzählt wird, der die Menschheit noch nicht aufgegeben hat, hat die Geschichte Momente des Humors und der Verbundenheit. Verblüfft und allein kämpft er immer noch darum, einen Sinn in seinem tragischen Schicksal zu finden, während er stoisch unter der Brutalität des Lagerlebens leidet. Und es gibt Wunder: Auf dem Weg zum Krematorium in einem Karren mit nackten Leichen wird der Junge ins Krankenhaus nach Buchenwald verschleppt und von Mithäftlingen gerettet. Er spielt zu keiner Zeit das Opfer. Leider endeten die Strapazen jedoch nicht mit der Befreiung der Lager: Der Versuch, in das Schutt, das unter den Russen Budapest war, nach Hause zu gelangen, ist genauso entmutigend. Zurück in den Ruinen ist Gyuri gezwungen, sich an kleine menschliche Gesten zu erinnern, um bei Verstand zu bleiben, aber am Ende werden wir von dem einsamen Gesicht und dem klaren Verstand eines Kindes zu Tränen gerührt, dessen Herz so rein ist – und wie kalt – wie Schnee.
Die Leistung von Marcell Nagy in der Hauptrolle ist eindringlich. Anfangs frühreif, dann in der Nachkriegsgemeinschaft seiner Jugend zu einer erstaunlichen Entfremdung heranreifend, ist die Transformation des jungen Schauspielers tiefgreifend. Das Drehbuch von Herrn Kertész bietet eine nuancierte, originelle und zutiefst philosophische Sichtweise auf das Europa der Besatzungszeit, das setzt Schicksalslos abgesehen von anderen Holocaust-Dramen. Die weitläufigen Themen und die Besetzung von Hunderten machen ihn zum teuersten Film, der jemals in Ungarn gedreht wurde, und er wurde für den diesjährigen Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert. Doch Regisseur Koltai setzt die privaten, intimen Details, die die Geschichte so verheerend machen, gekonnt in einen stimmungsvollen Einsatz von Farbe und Licht, die seinen Ruf als weltberühmter Kameramann rechtfertigen. (Sein jüngster Film war der verschwenderische Julia sein , was seine Vielseitigkeit beweist.) Mehr als nur eine weitere Holocaust-Erinnerung, Schicksalslos ist etwas Besonderes: ein unvergessliches Porträt von Trauer und Hoffnung, Verlust und Transzendenz.
