Emma Stone als Mia und Ryan Gosling als Sebastian in La La Land .Gipfelunterhaltung Das tolle Throwback-Filmmusical La La Land wurde kürzlich für rekordverdächtige 14 Oscars nominiert, darunter Bester Film (derzeit der Favorit), was hiermit seinen Status als moderner Hollywood-Klassiker festigt.
Es ist eine Leistung, die neben Regisseur Damien Chazelle und den Stars Ryan Gosling und Emma Stone auch der Choreografin Mandy Moore zugeschrieben wird, der Tanzarchitektin ihrer zahlreichen denkwürdigen Musicalnummern.
Für Moore, der nach den diesjährigen Golden Globe Awards viral wurde nach einige verwechselten sie mit der Popsängerin und Schauspielerin Mandy Moore , La La Land ist der Höhepunkt ihrer langen und bereits illustren Karriere, die eine Vielzahl von hochkarätigen Choreografien umfasst, die von mehreren Staffeln mit Du denkst also, dass du tanzen kannst und amerikanisches Idol zum früheren Oscar-Favoriten Silver Linings Playbook .
Nach dem durchschlagenden Kritiker- und Kassenerfolg von La La Land , haben wir uns kürzlich mit der gebürtigen St. Louis getroffen, um zu besprechen, wie sie ihren Durchbruch in der Branche hatte, die Geheimnisse hinter ihrem Prozess und wie es ist, an einem beispiellosen Oscar-Favoriten zu arbeiten.
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Ich möchte beginnen, indem ich sage, wie es mir geht nicht werde dich nach deinem Namen fragen und wie es ist könnten möglicherweise dasselbe wie ein bestimmter Popstar. Kommen wir also einfach zur nächsten Frage.
[Lacht] O.K., perfekt. Wir haben einen Spaten einen Spaten genannt. Wir wissen, was los ist.
Wie bist du dazu gekommen La La Land?
Ich wurde mit 40 anderen Choreografen eingereicht, die ich später herausgefunden habe. Am Ende ging ich zu einem Treffen mit Damien [Chazelle] und [Produzenten] Fred Berger und Jordan Horowitz. Sie hatten mir das Skript und zwei oder drei Demos eines Songs geschickt. Sie baten mich, ein paar Ideen einzubringen, wie ich das Lied der Mitbewohnerin angehen könnte, während die Mädchen sich auf die Party vorbereiten, und einige allgemeine Ideen, wie ich mit den Schauspielern arbeiten könnte.
Als ich es zum ersten Mal las und die Demos hörte, dachte ich: Oh mein Gott, ich will diesen Job wirklich. Sie hatten auch eine knisternde Reihe von Referenzen geschickt und es waren alles meine alten Lieblingsmusicals von MGM. Ich ging zum Meeting und wir haben uns sofort verstanden. Es war ein wirklich schönes Hin und Her. Ich war fertig und rief meinen Agenten danach an und sagte, ich denke, es lief gut. Sie riefen später an diesem Tag an und baten um einige Empfehlungen.
Zum Glück habe ich mit David O’Russell an Silver Linings Playbook und rief ihn sofort an und sagte: Können Sie mir einen soliden Eindruck machen und mit ihnen über die Zusammenarbeit mit mir sprechen? Er tat es und dann fragte ich Nigel Lythgoe, mit wem ich zusammengearbeitet habe Du denkst also, dass du tanzen kannst und Amerikanisches Idol. Ich schätze, sie gaben mir glühende Empfehlungen und davon wurde ich gebucht. Es war überhaupt nicht romantisch. Der Prozess von all dem war sehr viel ein Viehruf. Später hörte ich, dass sie fast aufgegeben hätten, weil sie jeden Choreografen in Los Angeles gesehen hatten.
Ein Film wie dieser muss das ultimative Projekt für einen Choreografen sein. Sie kommen nicht oft, daher bin ich mir sicher, dass es sich doppelt lohnend gemacht hat, eingestellt zu werden.
Ja, sie kommen nicht oft vor. Damien hatte gesagt, dass er im alten MGM-Stil drehen wollte, dass es von Kopf bis Fuß sein würde, sehr lange One-Shots und keine Schnitte. Das ist ein Traum für einen Choreografen, denn normalerweise erstellt man ein Stück, aber am Ende sieht es der Redakteur so und es könnte so sehr zerhackt werden, weil sie verschiedene Einstellungen wollen, damit man das nicht sieht volle Vision und wie das Stück in seiner ursprünglichen Form war.
Darauf war ich super aufgeregt, aber es war auch eine riesige Herausforderung, weil man sich nicht den Luxus leisten kann, es nicht wirklich zu bekommen und dann etwas im Edit zu machen. Alles, was Sie sahen, war genau so, wie es war. Es gab keine Tricks, d. h. sie tanzten lange von Kopf bis Fuß. 
Mandy Moore.Lee Cherry
Ich glaube, der komplizierteste Tanz, den ich je gemacht habe, war einmal der Electric Slide auf einer Hochzeit, also frage ich mich, wie man überhaupt mit einem solchen Projekt anfangen kann.
[Lacht] Normalerweise ist mein Prozess bei mir wie eine Inkubationszeit. Ich sitze da und höre mir die Lieder immer wieder an. Ich habe diese Lieder wahrscheinlich jeweils über tausend Mal gehört. Ich muss jede kleine Feinheit kennen. Nach einer Weile hörst du verschiedene Dinge, die du beim ersten Mal nicht hörst. Dieser Prozess ist für einen Choreografen wirklich wichtig.
Ich würde mit Damien sitzen und YouTube-Clips oder die DVDs von alten Filmen anschauen wie watch Jungs und Puppen, Singin’ in the Rain, Zug oder Sieben Bräute für sieben Brüder. Wir haben die Tanzszenen auseinander genommen und darüber gesprochen, was ihn inspiriert hat und was ihm an der Szene gefallen hat. Diese Gespräche prägten die Richtung, in die wir mit dem Vokabular des Films gingen. Und der nächste Schritt ist, ins Studio zu gehen, um mit den Schritten zu beginnen.
Etwas, das mit einer Armbewegung und einem Schrittschritt beginnt, entwickelt sich schließlich zu einer ganzen Zahl. Und dann kommt der andere Prozess, das auf die Körper aufzutragen. Wenn etwas an mir oder meinen Assistenten gut aussieht, kann es etwas anders aussehen, wenn ich es Ryan oder Emma anziehe. Es gibt viel Hin und Her und Experimentieren mit Choreografie, es ist sicherlich nicht etwas, was man machen kann, O.K., fünf-sechs-sieben-acht, und das ist, was wir tun.
Wie war die Stimmung am Set? Stressig? Feierlich? Gab es Momente, in denen Sie dachten: Das ist wirklich etwas Besonderes?
Es war das jeden Tag am Set, was meiner Meinung nach auf Damien und die Produzenten zurückzuführen ist. Wir als Team wussten, dass wir eine andere Art von Film machen. Während des Pre-Production-Prozesses trafen wir uns alle nachts und Damien zeigte uns einen Film, von dem er unglaublich inspiriert war, sei es nun Regenschirme von Cherbourg, Jungs und Puppen oder Schaukelzeit . Wir sahen sie uns als Besetzung und Crew an und redeten danach.
Ich denke, das hat wirklich diesen Kern von Menschen geschaffen, die sich so verbunden fühlten und genau verstanden, wohin wir wollten. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft es am Set gejubelt wurde oder wann wir eine Aufnahme bekamen, die so lächerlich aussah, dass wir nicht einmal daran dachten, dass es passieren würde. Die Tänzer und die Crew jubelten und feuerten sich gegenseitig an, also war es anders als jedes Set, an dem ich je gewesen war. Jede Abteilung wusste, dass wir einen wirklich großen Vertrauensvorschuss machten.
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Für diejenigen, die den Film noch nicht gesehen haben, endet er mit dieser unglaublichen Montage, die eine Menge beweglicher Teile enthält. Würden Sie sagen, dass dies die schwierigste Sequenz war, oder würde diese Auszeichnung an die Eröffnungsnummer Another Day of Sun gehen, die im Stau spielt?
Nun, es gab viele choreografische Herausforderungen im Film. Offensichtlich war der Stau eine unglaublich komplexe, schwierige Nummer. Aber für mich war Epilog mein persönlicher Favorit des Films. Ich finde es einfach so wunderschön gestaltet und die Musik ist so unglaublich. Damien hatte das Ganze im Kopf und wir haben es der Musik zugeordnet. Er wusste genau, was er sehen wollte. Um die Schritte und die richtige Bewegung zu finden, war viel Experimentieren erforderlich.
Also steckt jeder sein Herz und seine Seele, und Blut, Schweiß und Tränen in den Film und dann ist er fertig. Wie war es, als Sie sich das Endprodukt zum ersten Mal ansahen?
Das war eine Reise. Da Sie jeden Tag am Set waren, wussten Sie, welche Takes wir an diesem Tag verwenden würden. Das erste Mal, als ich alles zusammen gesehen habe, war vier oder fünf Monate nach dem Einpacken und es war noch früh in der Nachbearbeitung. Ich sagte mir immer wieder, sei nicht kritisch, sei nicht kritisch, sei nett zu dir.
Einmal habe ich das durchgestanden und in den 20 Malen, die ich gesehen habe, seit ich es als das akzeptiert habe, was es ist, und ich bin stolz auf mich und stolz auf mein Team und meine Tänzer. Ich wollte etwas Zeitloses schaffen, das die Zeit überdauert, wie die großen Choreografen vor mir. Ich glaube, das ist mir damit gelungen und das war meine größte Herausforderung.
Also habe ich durch die Weinrebe gehört, dass es da könnten sei ein La La Land Nummer bei den Oscars und du selbst arbeitest daran? Was kannst du mir erzählen?
Ihr habt richtig gehört, aber wir haben noch nicht mit den Proben begonnen. Ich glaube nicht, dass ich viel sagen darf, aber es wäre Blasphemie, wenn wir keine Nummer bei den Oscars hätten.
