Haupt Künste Shakespeare in the Parks „Viel Lärm um nichts“ ist die beste Party in diesem Sommer

Shakespeare in the Parks „Viel Lärm um nichts“ ist die beste Party in diesem Sommer

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Viel Lärm um nichts.Joan Marcus



Das erste, was Sie beim Betreten des Delacorte-Theaters sehen, ist ein großes großes Schild mit der Aufschrift STACEY ABRAMS 2020, das an der Seite eines Herrenhauses aufgehängt ist. Wenn Sie sich nicht schon auf einen neuen Sommer von Shakespeare in the Park freuen, sollte Ihnen das ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Obwohl der inspirierende Demokrat aus Georgia keine Kandidatur für das Weiße Haus angekündigt hat, können wir immer noch träumen. Genau so haben Regisseur Kenny Leon und eine liebenswerte, wilde, rein afroamerikanische Besetzung ihren Weg ins Kino geträumt Viel Lärm um nichts , was Shakespeares spritzige Rom-Com zu ihrer eigenen macht und sie uns dadurch frischer und lustiger liefert, als ich mich seit Ewigkeiten erinnern kann.

An der Spitze dieser Übersetzung Songtexte von Marvin Gayes What’s Going On? einen Ehrenplatz bekommen. Danielle Brooks, die die willensstarke Single Beatrice spielt, kommt eines schönen Morgens herein und singt die klagende Ballade von 1971 vor Freunden und Verwandten, die sich unten auf der Terrasse versammelt haben. Es ist eine düstere Note, eine schaumige Komödie zu beginnen, aber sie passt zu einer Geschichte, die Melancholie mit Schwindel, Frauenfeindlichkeit mit romantischem Idealismus und patriarchalischen Privilegien mit Frauen als Agenten sozialer Gerechtigkeit vermischt.

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Diese Viel Lärm spielt in einer Welt wie unserer, in der Leute für Driving While Black getötet werden. Don Pedro (Billy Eugene Jones) hat sich von einem sizilianischen Aristokraten des 16. Jahrhunderts zum Anführer einer Black Lives Matter-Miliz im Süden der USA gewandelt, die in Formation mit Zeichen des Protests marschiert. Pedro und seine Soldaten erreichen das Anwesen des wohlhabenden Lord Leonato (Chuck Cooper, gütig verantwortlich), dessen Tochter Hero (Margaret Odette) dem schneidigen jungen Claudio (Jeremie Harris) ins Auge fällt. Ein weiterer Mann in Pedros Diensten, der prahlerische Angeber Benedick (Grantham Coleman), nimmt seinen fröhlichen Krieg mit Leonatos Nichte Beatrice wieder auf, ein ständiger Austausch von verbalen Beleidigungen und herzlicher Verachtung für die Ehe.

Mit klassischer Shakespeare-Symmetrie wird die Handlung von zwei Täuschungsschemata angetrieben, eines verspielt und positiv, das andere hasserfüllt und giftig. In ersterem verschwören sich Pedro und seine Freunde, um Beatrice und Benedick getrennt voneinander zu denken, dass jeder in den anderen verliebt ist (indem sie gefälschten Klatsch inszenieren, den sie mithören können). Sobald die Saat gesät ist, fallen unsere streitenden Nicht-Liebhaber hart und schnell. Die andere Täuschung hängt von der sexistischen Annahme ab, dass Frauen Huren sind, gesunder Menschenverstand in der Zeit des Barden, aber heute problematisch. Pedros bösartiger Bruder Don John (Hubert Point-Du Jour) beschuldigt Hero des schlampigen Verhaltens in Claudios Gesicht und lädt ihn und Don Pedro ein, Beweise zu sehen. Ein Handlanger von John macht im Schutz der Dunkelheit mit einem von Heros Dienern Liebe und täuscht Claudio so, dass er seine Liebe für unwahr hält.

Als Claudio Hero am Tag ihrer Hochzeit öffentlich demütigt, sie als treulos brandmarkt und das schluchzende Mädchen zu Boden wirft, stellt Shakespeare ein mächtig großes Hindernis dar, diese bittere Geschichte in eine Geschichte von Vergebung und Liebe zu verwandeln. Regisseur Leon und die Darsteller gehen mit diesem kniffligen Material mit grandioser, knochentiefer Ehrlichkeit um. Als fälschlich beschuldigte Heldin nimmt Odette es nicht passiv hin, sondern stöhnt und stöhnt, von Panik und Wut aufgewühlt, bereit, jemandem den Kopf abzureißen. Insofern eine Frau in dieser Situation Entscheidungsfreiheit haben oder zumindest eine gute, starke Frau darstellen kann, die Unrecht getan hat, macht Odette das wunderbar.

Brooks ist nicht weniger mächtig, ein Comic-Dynamo ersten Ranges, der die verbalen und slapstickischen Anforderungen der Rolle problemlos meistert. Als sie belauscht, wie sich ihre Freundinnen darüber unterhalten, wie vernarrt Benedick in sie ist, Orange ist das neue Schwarz Der Schauspieler saust urkomisch im Publikum auf und ab, sitzt auf Runden, unter Runden, rollt zu Überwachungszwecken im Kommandostil über den Rasen. Sie sieht umwerfend aus in Emilio Sosas modifiziert-modernen Kleidern, und diese reiche, samtige Stimme lässt Sie ohnmächtig werden (falls Sie ihre ebenso beeindruckende Arbeit in verpasst haben Die Farbe Lila ).

Ich kann mich an keine Shakespeare-Produktion erinnern, bei der jede Rolle mit so offensichtlicher Sorgfalt und Zielstrebigkeit besetzt wurde, wenn die Bank so tief war. Colemans Benedick verwandelt sich auf amüsante Weise von einer lady-dissing playa in einen verliebten Troubadour (der versucht, eine von Jason Michael Webbs eingängigen, originellen Melodien auf der Gitarre nachzubilden). Jones ‘Pedro ist robust, aber grübelnd, eine nuanciertere und sympathischere Darstellung, als Sie normalerweise sehen. Sogar Tyrone Mitchell Hendersons schnell denkender Bruder Francis hat eine moralische Dringlichkeit und einen Witz, der in den meisten Interpretationen fehlt. Die Szenen mit der inkompetenten Polizistin Dogberry (Lateefah Holder) könnten zwar lustiger sein (das geht immer), aber immerhin rast sie mit geschäftiger Geschwindigkeit durch sie hindurch.

Leon leitet die ganze Angelegenheit mit viel Gespür und einem guten Ohr für die Musik des Originaltextes – und findet auch Orte, um zeitgenössischere Melodien einzufügen: Gaye, die Gospel-Hymne Precious Lord, basslastige, tribünerüttelnde Party-Jams, Liebeslieder und eine gefühlvolle, schmerzliche Interpretation von God Bless America. So sollte Shakespeare im Park sein. Was ist los? fragt Brooks. Die beste Outdoor-Party in der Umgebung.

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