(Foto: Sinatra) Wenn ein Sänger die Bühne betritt, ist dies das Mindeste und das Höchste, was wir von ihm erwarten können: Sie sollten jedes Lied singen, als ob jedes Wort, jede Silbe eine Geschichte wäre, die direkt von ihrem Herzen zu Ihrem kommt; sie sollten jedes Lied singen, als ob es vor diesem Tag, diesem Moment noch nie existiert hätte. Jeder Song sollte ein ekstatisches Gespräch zwischen Künstler und Zuhörer sein.
An seinem 100. Geburtstag feiern wir den unvergleichlichen Frank Sinatra.
Frank Sinatra war fast 76 Jahre alt, als ich ihn am 5. November 1991 im Nassau Coliseum sah. An diesem Abend sang er, als ob ihm jeder Herzschlag und jede Wendung des Schicksals in seinen Liedern einfallen würde erstes Mal. Er sang, als ob seine Karriere, als ob alles, was wir jemals über ihn denken würden, davon abhinge, was wir heute Abend sehen (und fühlen) würden.
Ich hatte andere Künstler so auftreten sehen – ich habe alle von Axl Rose bis Paul Weller beim Set spielen gesehen, wo sie scheinbar jeden davon überzeugen wollten, dass sich das Siegel ihres Herzens in diesem Moment nur für sie geöffnet hatte. Aber hier war Sinatra, einer der berühmtesten Männer seines Jahrhunderts, ein Mann, der so wenig zu beweisen hatte, dass es wie ein Wunder vorkam, dass er überhaupt vor mir stand und so tat, als gäbe es nichts Wichtigeres als die Worte, die er musste in dieser Nacht in diesem Raum singen. Dieser Abend setzte einen Standard für jede Live-Performance, die ich jemals wieder sehen würde.
Obwohl ich Sinatras Aufnahmen eine große Zuneigung entgegenbrachte und eine tiefe Faszination für den Schatten, den er vor dem Hintergrund seiner Zeit warf, war an diesem Abend im Jahr 1991 nichts anderes von Bedeutung als das Wunder an Emotion, Absicht und Kommunikation, das er zeigte. Es war eine Meisterklasse in dem Wichtigsten, was ein Musiker wissen sollte: Ob Sie der berühmteste Künstler der Welt sind, der in einer Arena auftritt, oder ein Teenager, der bei einer DIY-Hardcore-Show in einem beschissenen Stadtteil den fünften Platz auf der Rechnung spielt, die Mehrheit the von Leuten, die dich beobachten, hast du dich noch nie gesehen. Sie müssen Ihr Set so spielen, als ob dies die einzige Chance wäre, den Hörer zu einem Fan fürs Leben zu machen. Sie müssen diesen Zuhörer davon überzeugen, dass er ein Partner in Ihrem Traum sein sollte. Sie haben eine Chance. Diese Chance wirst du sehr, sehr wahrscheinlich nie wieder haben.
Sinatra spielte an diesem Abend, als ob es seine einzige Chance wäre.
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Zum 100. Geburtstag von Frank Sinatra möchte ich auch eines seiner bemerkenswertesten Alben feiern. 1970er Jahre Wasserstadt ist praktisch die Definition eines wenig bekannten Konzeptalbums. Es war eines der am schlechtesten verkauften Alben von Sinatra – es könnte sein das das am schlechtesten verkaufte Sinatra-Studioalbum – und bis vor kurzem war es lange vergriffen. Wenn man bedenkt, dass es keine typischen Sinatra-Songs enthält und das Album ungefähr so fröhlich ist, als würde man einer Gruppe von Kindern auf einer Krebsstation bei einer Aufführung von Requiem für einen Traum, Watertown 's Dunkelheit ist wahrscheinlich nicht so überraschend.
Es machte Sinn, dass Sinatra sich an einem Story-getriebenen Konzeptalbum versuchen würde, wenn man bedenkt, dass er in den 1950er Jahren bei der Entwicklung der thematischen Konzept-LP mitgewirkt hatte. Aber auf Wasserstadt Sinatra hat etwas wirklich Riskantes gemacht: Er erzählte eine ganze Album-lange Geschichte aus der Sicht eines Charakters, der definitiv nicht Frank Sinatra ist.
Selbst in seinen dunkelsten Momenten (auf, sagen wir, In den kleinen kleinen Stunden) , dem Hörer ist verdammt bewusst, dass Sinatra immer noch, na ja, Sinatra ist. Der Scotch im Glas, der seine Tränen widerspiegelt, ist noch 12 Jahre alt, das Marantz-Audiosystem, das er in seiner einsamen Hotelsuite installiert hatte, spielt noch immer Art von blau, und in seiner rechten vorderen Hosentasche fingert er immer noch gedankenverloren einen 500-Dollar-Chip aus dem Desert Inn. Wir wissen, dass trotz all seiner Trauer in Kürze die Türklingel läuten wird und Tura Satana in einem Fuchspelz ohne darunter darunter stehen wird und die Worte murmelt, die Vic Mature mir geschickt hat, um Sie aufzuheitern. 
(Foto: Sinatra)
Aber auf das Außergewöhnliche Wasserstadt, Frank Sinatra singt aus einer erkennbaren Perspektive nicht Frank Sinatra; Er spielt die Rolle eines Arbeiters mittleren Alters, der weit, weit weg von den Lichtern der Großstadt lebt, liebt und verliert, in einer leicht auf den Fersen befindlichen Stadt im Herzen des Landes. Das Konzept von Wasserstadt ist relativ einfach: Eine Frau geht. Kinder sind beteiligt. Spoiler-Alarm: Es gibt kein Happy End. Um Wikipedia am effektivsten zu zitieren, erzählen die Tracks 1-5 die Geschichte des Unglaubens der Hauptfigur, dass seine Frau weggeht. Die Tracks 6-10 erzählen von der Verzweiflung der Hauptfigur.
Und da hast du es. Sitzen irgendwo zwischen Lou Reeds Berlin und Springsteens Nebraska, Wasserstadt Details eines auseinandergebrochenen gewöhnlichen Lebens und der gewöhnliche außergewöhnliche Schmerz des Versuchs, weiterzumachen. Die Stimmung des Protagonisten (er klingt wie Sinatra, aber warum macht er sich Sorgen, befördert zu werden und Smalltalk mit dem alten Kerl, der seinen Rasen wässert?) schwankt zwischen Verzweiflung, Enttäuschung, Optimismus, Erinnerungen, die in morbide, bittersüße Töne gehüllt sind, und Auflösung; meistens überzeugt er uns, dass er seine einzige Chance auf Liebe verloren hat, seine einzige Chance, seine Familie zusammenzuhalten, den einzigen Lichtblick in seinem langweiligen Dasein. Die zutiefst dramatischen, sich langsam bewegenden Songs scheinen in eine Welt zu gehören, in der Scott Walker, Gavin Friday oder sogar Elliot Smith leben sollten, nicht den frechen Glamour, den wir mit dem Markennamen Sinatra verbinden.
Wasserstadt enthält auch eine von Sinatras großartigsten Aufnahmen, Michael und Peter. In dem Lied betrachtet Sinatra die beiden Kinder des jetzt gespaltenen Paares und er beschreibt, wie sie ihren Eltern ähneln und nicht. Er benutzt dies als Ausgangspunkt, um zu beschreiben, wie das Leben ohne seine Geliebte weitergeht (und nicht weitergeht) (Ich denke, das Haus könnte etwas Farbe gebrauchen / du weißt, deine Mutter ist so eine Heilige / sie nimmt die Jungs, wann immer sie kann) , während sie die immer verzweifelter werdenden Verse wiederholen, Du wirst nie glauben, wie sehr sie wachsen. In Stimmung und Stil erinnern mich Michael und Peter an einen der größten Momente Sinatras – seine Aufnahme von Rodger & Hammersteins Soliloquy from Karussell.
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Obwohl Wasserstadt gelegentlich mitreißend ist, sind diese Momente bewusste Ablenkungsmanöver, die die vielen Stimmungsschwankungen und Umstände eines Menschen widerspiegeln, der seine einzige wahre Liebe verloren hat.
Seltsamerweise lässt die aktuelle Neuauflage den Epilog des Albums, Lady Day, weg, den einzigen Track, bei dem der Protagonist lange genug aus seiner Selbstverleugnung heraustritt, um zu erkennen, dass der, der gegangen ist, möglicherweise größere Träume hatte als er und Watertown. Stattdessen endet das Album nun mit dem zutiefst deprimierenden The Train, in dem der aufgeregte Erzähler, der zum ersten Mal seit 35 Minuten wirklich optimistisch klingt, am Bahnhof auf seine zurückkehrende Liebe wartet, nur um festzustellen, dass sie nie kommt. An dieser Stelle möchten wir Sinatra sagen, ich überlasse Sie einfach mit dieser vollen Flasche Valium und einem Glas Diät Dr. Pepper. Ich gehe zu Freundschaften. Ich werde dafür sorgen, dass deine Schwester gut auf die Kinder aufpasst.
(Etwas Wasserstadt Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass das Album über einen verstorbenen Ehepartner handelt. Es ist sicherlich möglich – und diese Idee passt zur verschlafenen Sepia-Melancholie des Albums –, aber ich denke, es ist wahrscheinlicher, dass die Frau gerade auf grünere Weiden gegangen ist.)
Das Album wurde von Bob Gaudio, dem Mastermind hinter den Four Seasons, produziert und von Gaudio und Jake Holmes komponiert (der vielleicht am bekanntesten dafür ist, dass er den Song Dazed and Confused geschrieben hat). Gaudio vermeidet größtenteils die abstrakten Ablässe von Die echte imitierte Life Gazette , das bemerkenswerte Konzeptalbum, das er im Jahr zuvor für die Four Seasons produziert hatte . Wohingegen Lebensanzeiger scheint von seinem fast goliathischen Anspruch belastet zu werden (es klingt, als würden Van Dyke Parks und Joe Byrd zusammenkommen, um den Moody Blues aufzunehmen Tage der Zukunft sind vorbei mit Morton Feldman, der ihnen über die Schulter schaut), Wasserstadt ist meist straff und prägnant und bietet die Weite und Dunkelheit von Lebensanzeiger aber ohne seinen fast verblüffenden Anspruch.
Wenn du zugehört hast Kleine kleine Stunden Während Sie in Ihren 20ern oder 30ern waren, haben Sie vielleicht gedacht: Dies ist ein großer Verlust, aber er wird wieder lieben. Wasserstadt , auf der anderen Seite liefert die verheerend realistischere Botschaft, dass Leben, Alter und Klasse sich verschwören können, dass wir nie wieder so lieben oder träumen werden, wie wir es einmal getan haben.
Andererseits werden wir immer Momente wie den 5. November 1991 haben.
