'Sophie and the Rising Sun' ist eine schöne, wenn nicht wankende Liebesgeschichte zwischen verschiedenen Rassen

New York in den 1980er Jahren

Es ist immer gut, Margo Martindale und Diane Ladd auf der Leinwand zu sehen. Sie sind die einzigen Schauspieler mit erkennbarem Namenswert in einem kleinen Film namens Sophie und die aufgehende Sonne , aber ihre Anwesenheit ist mehr als willkommen. Ohne sie könnte dieser warme, herzliche, aber entschieden blasse kleine Film über ein gemischtrassiges Paar, das im tiefen Süden gegen hässliche, überwältigende Widrigkeiten zu überleben versucht, vor Ihren Augen verschwinden und keine Spuren hinterlassen.

Dieser schöne, stimmungsvolle Film wurde fast ausschließlich von Frauen gedreht und wurde von der talentierten Maggie Greenwald ( Liederfänger), aus einem Roman von Augusta Trobaugh und spielt im Jahr 1941, als der Zweite Weltkrieg bereits kleine Städte der meisten ihrer wehrfähigen Männer raubte und die Frauen zu Hause ließ, um die Hausfeuer am Brennen zu halten. An einem Herbsttag macht aus heiterem Himmel ein querfeldeiner Greyhound-Bus einen außerplanmäßigen Halt im Depot in Salty Creek, South Carolina, um einen schwer verletzten asiatischen Mann bewusstlos und ohne Ausweis zu deponieren. Die Einheimischen in diesem abgelegenen Fischerdorf, die Fremden gegenüber bereits misstrauisch sind, haben noch nie einen Ausländer gesehen und wissen nicht, was sie mit ihm anfangen sollen, bis der Sheriff eine freundliche Witwe, Anne Morrison (Martindale), überredet, ihn aufzunehmen und wieder zu pflegen Gesundheit. Als er beginnt, sich von seinen Wunden zu erholen und sein Gesicht wieder Form annimmt, entdeckt sie zu ihrer Überraschung einen gutaussehenden, leise sprechenden, gut erzogenen, gebürtigen Kalifornier japanischer Abstammung namens Grover Ohta (gespielt von dem bemerkenswerten Takashi Yamaguchi aus Clint Eastwoods Briefe von Iwo Jima und Der letzte Samurai mit Tom Cruise), deren Leidenschaft für die Gartenarbeit ihr stattliches, aber heruntergekommenes Anwesen in einen Schauplatz der Schönheit verwandelt. Es entwickelt sich langsam ein Vertrauen, das Annes Nachbarin Sophie Willis (die ausgezeichnete Julianne Nicholson) teilt. Sophie ist eine zurückgezogen lebende Exzentrikerin, die kaum genug Geld zusammenkratzt, um das Haus, das ihre Eltern ihr hinterlassen haben, aufrechtzuerhalten, das jetzt verfällt, indem sie Krabbenfischen vom örtlichen Dock aus und ihren Fang an lokale Köche verkauft. Sophie und Ohta entwickeln durch ihre gemeinsame Liebe zu Kunst, Musik und Blumen eine noch engere Beziehung – eine Freundschaft, die heimlich zu einer intensiven Liebesbeziehung auswächst.

Zuneigung wird nicht von allen geteilt. Während der Krieg in Europa wütet und die ohnehin schon verdächtigen Rednecks von Tag zu Tag intoleranter gegenüber dem orientalischen Besucher werden, beschließt eine kleine Gruppe von Frauen, bestehend aus Sophie, Morrison und ihrer Haushälterin Salome (Lorraine Toussaint), Ohta zu verteidigen und zu beschützen, um ihren Freunden zu trotzen und befreundete Snobs von Daughters of the American Revolution, angeführt von Ruth Jeffers (Diane Ladd), der führenden Klatschtante, Geschäftsfrau und Unruhestifterin der Stadt. Als die Japaner Pearl Harbor bombardieren, zerfallen die Dinge schlecht und die Rassenspannungen brodeln. Ohta ist ein friedliebender amerikanischer Staatsbürger, aber für die Menschen in South Carolina ist er immer noch ein mysteriöser Außerirdischer mit einer anderen Hautfarbe und, schlimmer noch, ein schmutziger Japaner. Amerikanische Soldaten stechen auf ihn ein und lassen ihn auf der Straße für tot zurück, lokale Räuber zerstören Morisons Garten und zerstören ihr Haus, und alle stehen vor einer ungewissen Zukunft, in der Entscheidungen getroffen werden müssen, die ihr Leben für immer verändern.

Die Schauspieler sind super. Das nuancierte Schreiben und die Regie haben Einsicht. Die dreidimensionalen Darstellungen von Frauen im ländlichen Süden während des Krieges sind lobenswert. Offensichtlich strebten sie die gleiche Art von Ensemblekameradschaft an wie August: Osage County (in dem Margo Martindale und Julianne Nicholson zuvor Co-Stars waren) und Die Hilfe. Sie alle sind vorbildlich, auch Diane Ladd, die mit ihrem kranken Sohn zusammenlebt, Wohltätigkeitsarbeit leistet, Freunden in Not hilft und sich weigert, als bibelzitierende Bigotte allen den Dorn im Auge zu spielen, sondern stattdessen das Element der weichen südlichen Magnolie in findet die Spuren der verletzten Menschlichkeit ihres Charakters gingen in die Irre. Es gibt hier viel zu bewundern, aber es ist die sensible interracial Liebesgeschichte im Zentrum des Films, die sich vage, langweilig, unterentwickelt und wenig überzeugend anfühlt. Die Seiten sind wunderschön zubereitet und aufwendig serviert, aber der Hauptgang ist ungekocht und hat keinen Geschmack.