„Soul“ treibt die Kunst von Pixar weiter als je zuvor

Die größte Stärke von Pixar ist seine Fähigkeit, komplizierte emotionale und psychologische Konzepte zu nehmen und sie in bezaubernde Animationen für Kinder zu verwandeln, ohne die Botschaft jemals zu verdummen. Was als relativ einfache Lektionen über Freundschaft, Beziehungen und das Denken über sich selbst hinaus begann, wie in Spielzeuggeschichte und Das Leben eines Käfers sind zu metaphysischen Meditationen über den tiefen Brunnen der oft widersprüchlichen Emotionen der Menschheit und eine Erforschung des Jenseits in . geworden von innen nach außen und Kokosnuss . Das ist ein höllischer Sprung für ein Animationsfilmstudio für Kinder. Aber Seele, unter der Regie von Pete Docter ( Innerhalb aus ) und unter der Co-Regie von Kemp Powers ( Eine Nacht in Miami ) ist das nächste Kapitel auf Pixars Reise, eine skurrile und ergreifende Metapher dafür, warum wir alle überhaupt hier sind.

Mögen Kokosnuss , Seele fordert sein junges Publikum auf, sich dem eigentlichen Problem unserer eigenen Sterblichkeit zu stellen. Aber die Frage, die seine Geschichte antreibt, ist, was vor und nach unserem Leben hier auf der Erde passiert.

Seele dreht sich um den Bandlehrer der Mittelschule, Joe Gardner (Jamie Foxx), einen frustrierten Pianisten mittleren Alters, der von musikalischem Ruhm träumt. Nach Jahren der Fehlstarts meistert er ein Vorsprechen einer Jazzband, nur um Minuten später durch einen Schacht zu seinem vorzeitigen Tod zu fallen. Sprechen Sie über einen schlechten Tag.

Er erwacht auf einem großen Förderband in einem leeren-ähnlichen Nichts, das in Vergessenheit getrieben wird (bezeichnet als The Great Beyond, entworfen in wundersamen, visuell kreativen Details von Produktionsdesigner Steve Pilcher), kämpft sich Joe los und landet in The Great Before. Hier ist der lila getönte Trainingsplatz für Seelen, bevor sie ihre Körper auf der Erde betreten. Es ist eine ätherischere Vorschulversion von Willy Wonkas Schokoladenfabrik.

Die Regeln dieser Ebene sind einfach: Die Entwicklung neuer Seelen wird von Mentoren geleitet, die ihr Leben bereits auf der Erde gelebt haben und neuen Seelen helfen, ihre Leidenschaften zu finden. Aufseher – Picasso-artige Strichzeichnungen (Alice Braga, Richard Ayoade und Wes Studi) alle namens Jerry – helfen, jeder Seele vor der Geburt eine Persönlichkeit zuzuordnen. (Ich bin ein angenehmer Skeptiker, der vorsichtig und dennoch extravagant ist, sagt eine frühreife Seele in der Entwicklung. Ich bin ein manipulativer Größenwahnsinniger, der sehr opportunistisch ist, sagt ein anderer mit trockener Fröhlichkeit.) Wenn Seelen ihren Funken entdecken, erhalten sie einen Eintrag zur Erde übergehen.

Sofort, Seele wirft eine Reihe gewichtiger philosophischer Fragen auf. Wird die Existenz von der Natur oder von der Erziehung bestimmt? Hat jeder Mensch eine vorherbestimmte Persönlichkeit? Was kostet es, unsere Träume zu verfolgen?

In diesen metaphysischen Reichen haben Seelen diesen warmen bläulichen Farbton, ein freundliches Leuchten mit großen (entschuldigen Sie die Wortwahl) gefühlvollen Augen. Seele Die Vorstellung von noch nicht-physischen Wesen als amorphe Kleckse ist so süß, wie Sie es von Pixar erwarten würden, aber noch beeindruckender, weil sie das Leben danach (vorher?) weniger bedrohlich machen. Geburt und Tod sind natürlich und es ist wichtig, die Zeit dazwischen zu nutzen. Seele argumentiert durchgehend.

Es gibt eine von Natur aus positive Botschaft, die den ganzen Film durchzieht, da sie Kindern sagt, dass sie entdecken und annehmen sollen, was sie im Leben begeistert. In typischer Pixar-Manier können Zuschauer mit einigen Kilometern in ihrem Leben die Themen und die Reise jedoch noch mehr schätzen als kleine Kinder.

Während sie in The Great Before feststecken, verwechseln die Aufseher Joe mit einem Mentor und paaren ihn mit Soul 22 (Tina Fey, energisch, humorvoll und liebenswert wie immer), einem desinteressierten Geist, der die Erde seit Jahrtausenden meidet. Wie wir in einer Reihe effektiver Cutaway-Witze sehen (einschließlich eines besonders urkomischen Stoßes bei den New York Knicks), hat 22 Tausende von historischen Mentoren durchlaufen, darunter Abraham Lincoln und Mutter Theresa, von denen es keiner geschafft hat, 22 zu inspirieren (viel zu ihren eigenen). Ärger). 22s unzufriedene Haltung wird treffend zusammengefasst, wenn sie Joe sagt: Du kannst hier keine Seele zerquetschen. Dafür ist die Erde da. Aber ein Schlupfloch bringt Joe und 22 versehentlich zurück auf die Erde Verrückter Freitag Seitenkapitel voller Humor und nachdenklich wechselnder Perspektiven.

Auf der Erde beginnt Joes provinzielle Mission, seine langjährigen Jazzträume auf Kosten aller anderen zu verwirklichen, seinen Blickwinkel tatsächlich zu erweitern und bringt Licht in seine langjährigen blinden Flecken. Zur gleichen Zeit erlebt 22 erstmals eine Reizüberflutung, nachdem sie in eine minutiös nachgebaute belebte Straße in New York City plumpst, aber schließlich erkennt sie, dass das Leben auf der Erde viel lohnender ist, als sie jemals dachte (Pizza spielt eine Schlüsselrolle, da sie sollte). Von hier aus ist die zweite Hälfte des Films inspirierend und erhebend und verleiht dem Leben, das selbst ihre Lebern für verschwendet halten, Bedeutung und Wertschätzung.

Joe kann noch nicht ganz von seinem Weg abweichen, aber er erkennt, dass seine Besessenheit ihn daran gehindert hat, sich für andere zu interessieren, Freunde zu finden und Beziehungen aufzubauen. Wenn Freude zur Obsession wird, wird man vom Leben getrennt, erklärt ein mystischer Zeichen-wirbelnder Charakter, der von Graham Norton geäußert wird. Seele schafft es, Erwachsenen zu sagen, dass es möglich ist, sich zu sehr von der Verfolgung eines Traums zu verzehren, während Kinder immer noch die Möglichkeit haben, ihre eigenen Leidenschaften zu entdecken. Während die Verwirklichung Ihres Traums dieses Loch in Ihrem Herzen nicht immer unbedingt füllen muss, Seele setzt eine psychedelische Note auf Mr. Hollands Opus indem er andeutet, dass es ebenso lohnend sein kann, anderen zu helfen, ihr eigenes Talent zu fördern.

Seele stößt Pixar weiter in unbekanntes Terrain als je zuvor. Wir haben uns alle festgefahren gefühlt, von unseren Träumen getrennt, die Wege, die wir uns für uns vorstellen, vom Kurs abgekommen. Noch Seele scheut sich nicht, Kindern und Erwachsenen harte Wahrheiten zu erzählen. Dies ist mit der wohl visuell und konzeptionell gewagtesten Kreation von Pixar ein zusätzlicher Bonus. Die transportierenden, farbenfrohen Musikszenen – mit Jon Batiste, der seine Expertise in die Jazz-inspirierte Partitur einbringt – sind ein neues Element, das von Publikum jeden Alters genossen werden kann.

Seele fügen sich möglicherweise nicht ganz so sauber zusammen wie einige seiner Vorgänger und tendieren, wie diese Rezension möglicherweise andeutet, manchmal eher zu einer bissigen Darstellung als zu rohen Emotionen. Aber seine großherzige Wärme und reife Konzentration fühlen sich gleichzeitig neu und vertraut an. In diesem Sinne, Seele ist der Inbegriff von The Great Before und The Great Beyond.

Soul wird ab dem 25. Dezember auf Disney+ verfügbar sein.

Braganca Reviews sind regelmäßige Bewertungen von neuem und bemerkenswertem Kino.