Shubham Saraf (Benvolio), Josh O’Connor (Romeo) und Fisayo Akinade (Mercutio) in Romeo und Julia im Nationaltheater.Rob Youngson Seit letztem März habe ich das Gefühl, mehr englische Bühnen gesehen zu haben als amerikanische. Meine liebsten Orte – das winzige Soho Rep, das weitläufige St. Ann’s Warehouse, das mutige Vineyard, die glamourösen Broadway-Paläste und die Traumboxen des Public Theatre – wurden unsichtbar verschlossen. Versiegelte Schauplätze ungelöster Verbrechen. Und doch führten mich Kameras ins Old Vic für Liveauftritt und vor der zweiten Sperrung Großbritanniens im November zeichnete das National Theatre die Eröffnungs-/Schlussnacht von . auf Tod von England: Delroy für einen kostenlosen Stream.
Wie sehr wünsche ich mir, dass New Yorks Gewerkschaften und Theater ihren Capulet-Montague-Animus beiseite legen und Schauspieler in unsere leeren Veranstaltungsorte einladen, wie es der NT geschickt und zufriedenstellend getan hat Romeo und Julia . Dieser flotte 90-Minuten-Hybrid, der letzten Dezember über siebzehn Tage hinweg auf dem mittelgroßen Lyttelton des National gedreht wurde, wechselt dokumentarische Verité mit farbenfroher, stilisierter Kamera zu einem aufregenden Effekt.
Der Film maximiert die Modularität des Lyttelton und nutzt die Architektur des Spielraums als Metapher. Einziehbare Metallläden schaffen kalte, klaustrophobische Straßen; der gefälschte Kampf im Proberaum wird blutig; Romeo wird in einen schlecht beleuchteten Betonkeller verbannt; und die Balkonszene spielt auf einem Gerüst, einer Struktur, die so dünn und vorübergehend ist wie die hastige Leidenschaft der Teenager.
Regisseur Simon Godwin arbeitet nach einem kühn getrimmten Drehbuch von Emily Burns, unterstützt von Tom Sidells einfallsreicher Kameraarbeit an den geschmackvoll spartanischen Sets von Designer Sascha Gilmour. Es gibt inspirierte filmische Akzente: Wenn Sie Romeos ungestüme Ermordung von Tybalt mit Julias Galopp überschneiden, bringt Ihr feurigen Ross-Monolog die Brutalität der jungen Lust nach Hause. Buckley, in ihrem buttrigen irischen Brogue, murmelt: Gib mir meinen Romeo, und wenn ich sterbe / Nimm ihn und schneide ihn in kleine Sterne aus, / Und er wird das Gesicht des Himmels so schön machen, wie die Kamera über O'Connors schwebt blutbefleckte Hände.
Unsere Liebenden teilen eine angstvolle Atmosphäre mit Shoegazing; nerdisches Traumboot Josh O’Connor ( Die Krone ) mischt sich launisch mit Farmgirl-Prinzessin Jessie Buckley ( Tschernobyl ). Das feine Ensemble sorgt für Extra-Dividenden: Tamsin Greigs eiskalte Lady Capulet; Lucian Msamatis grimmig anständiger Bruder Lawrence; und die süßen Shubham Saraf und Fisayo Akinade spielen Benvolio und Mercutio als Freunde mit Vorteilen.
Was in diesem schlanken und rasanten Bericht – absichtlich oder nicht – stark rüberkommt, ist das Gefühl, dass Romeo und Julia ist die Geschichte zweier Familien, die starr im Stammeshass sind, aber an innerer Zerbrechlichkeit zerfallen. Unsere Titelliebhaber haben nicht so sehr Eltern als Gefängniswärter, und sie sind für ihr Mitgefühl und schließlich für ihr Leben auf Leihmütter und -väter – die Krankenschwester, Bruder Lawrence – angewiesen. Diese Stellvertreter schmieren natürlich versehentlich die Räder der Tragödie. 
Jessie Buckley (Juliet) in Romeo und Julia im Nationaltheater.Rob Youngson
Brauchen wir einen weiteren Film von diesem oft produzierten Stück? Nachdem Generationen von Gymnasiasten Franco Zeffirellis renaissancegeiler Klassiker von 1968 oder – für die coolen Lehrer – Baz Luhrmanns MTV-geiles Update durchgesessen haben, bekommen wir eine Version, die… nicht so geil ist. Tatsächlich fühlt sich die Szene, in der sich die Liebenden am Morgen danach im Bett räkeln, geradezu gehetzt an. Es ist tatsächlich irgendwie erfrischend, a Romeo und Julia das ist zu ungeduldig für Trauer und Blutbad, um Sex wirklich zu genießen. Während es immer einen Block von Theaterkennern gibt, die ein (gerechtfertigtes) Moratorium für den Barden fordern, ist guter Shakespeare guter Shakespeare: Hol es dir, wo du kannst. Das heißt in diesem Fall PBS ab Freitag . Bis die Theater ihre Türen wieder öffnen, können wir das Objekt unserer Zuneigung am nächsten kommen.
