Haupt Unterhaltung Steve Miller verbreitet Musikausbildung (wenn er nicht den Rock and Roll HOF unterrichtet)

Steve Miller verbreitet Musikausbildung (wenn er nicht den Rock and Roll HOF unterrichtet)

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Steve Miller.Facebook



Er ist vieles: Der Mann, der den Begriff Pompatus der Liebe geprägt hat. Ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Sänger/Gitarrist/Autor hinter den Hits Take the Money and Run und Abracadabra. Der Patensohn von Les Paul. Er ist auch ein selbstreferenzierter Joker, Raucher und Mitternachtstoker. Aber bis 2016 Rock and Roll Hall of Fame Einführungszeremonie wurde Steve Miller nicht als besonders störend empfunden.

Am Tag vor seiner Einführung erwog Miller, sich zu retten. Aber aus Respekt vor seinen Fans nahm er teil, obwohl er seine Erfahrungen mit der Zeremonie seitdem als unhöflich und unangemessen bezeichnet hat, und forderte in seiner Dankesrede die Führungsebene der Organisation auf, ihre Vision weiter auszubauen, um Frauen stärker einzubeziehen.

Miller, 73, hat freundliche Worte für das Museum in Cleveland und seine Mitarbeiter. Allerdings nicht so die [Rock Hall]-Führung in New York. Es ist [ Rollender Stein ’s] Jann Wenner und seine Gruppe eng verbundener Freunde und sie geben einfach nicht auf. Ich denke, der eiserne Griff, den Jann gerade hat, wird seine Finger vom Griff lösen. Abgesehen davon, dass er nicht bissig ist, ist er der festen Überzeugung, dass die Organisation mehr für die Verbreitung der Musikausbildung auf der ganzen Welt tun sollte.

Aber wenn die Rock Hall es nicht tut, wird es Steve Miller tun. Er ist seit drei Jahren ein Mannhattan-Anhänger und wurde Vorstandsmitglied und aktiver Teil des Jazz und Lincoln Center. Seine Steve Miller & Jimmie Vaughan: T-Bone Walker besondere Engagements am 9. und 10. Dezember im Rose Theatre des Centers sind Teil einer aktiven Hingabe an die Musikausbildung, zu der auch eine Gastprofessur an der Thornton School of Music der University of Southern California gehört.

Diese Shows werden fast wie Musikvorträge sein, erklärt Miller. Wir werden über T-Bone sprechen und erklären, warum er für den Blues so wichtig ist, und zeigen, wie er eine Brücke zum Jazz war.

Zusammen mit dem in Texas aufgewachsenen Gitarristen/Sänger (und Stevie Ray Vaughan-Bruder) Jimmie Vaughan und einem All-Star Jazz at Lincoln Center Rhythmus- und Bläsergruppe werden wir etwa 20 seiner Songs spielen. Ich kenne T-Bone [der 1975 im Alter von 64 Jahren starb], seit ich 9 war; er kam immer zu mir nach Hause und spielte, und ich habe viele Tonbandaufnahmen aus dieser Zeit, 1951 und 52, sagt Miller. Wenn wir fertig sind, haben wir alle Charts und Arbeiten geschrieben, die in das Lehrprogramm für Blues für Jazz am Lincoln Center einfließen werden. Steve Miller.Paul Haggard








Millers jugendliche Begegnung mit T-Bone kam dank seines Vaters. Wir haben in Dallas gelebt. Mein Vater [George Sonny] war Arzt und T-Bone wurde im Krankenhaus behandelt, in dem mein Vater praktizierte. Da mein Vater ein riesiger Musikfan war, stellte er sich sofort vor, als er entdeckte, dass T-Bone Walker im Gebäude war.

Walker wurde bald einer der vielen lokalen Musiker, die im Miller-Haus spielten. Mein Vater hatte ein wirklich gutes Tonbandgerät, was damals neu war, und er war ein ziemlich guter Ingenieur, sagt Miller und nannte seinen Vater und Les Paul-Tonbandgerät verrückt, die T-Bone – und andere – mit der damaligen- neue Technologie.

Es gibt Pre-T-Bone-Blues und Post-T-Bone-Blues; er war der erste echte E-Gitarrist, bemerkt Miller.

Während alltägliche Musikfans vielleicht eher mit Bluesnamen wie Robert Johnson oder Muddy Waters vertraut sind, ist T-Bone für Musiker einflussreicher. T-Bone spielte Elektro, dann begann B.B. King zu spielen, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Als T-Bone [der 1910 geboren wurde] hinzukam, wurden die Dinge anspruchsvoller; Er begann mit Jazz-Akkorden und spielte mit Orchestern. Alles hat sich geändert.

Ein Teil der Dokumentation dieses Wandels für dieses NYC-Publikum – und zukünftige Generationen – beinhaltet einen Vortrag vor der Show mit Walkers Tochter Bernita, einer ehemaligen Stellvertreterin des Sheriffs und Gemeindeorganisator in Los Angeles. Miller ist vielleicht kein typischer Pädagoge, aber er ist ein engagierter und effektiver.

Rückblickend auf seine Amtszeit an der USC erklärt er: In meiner typischen Klasse setze ich mich hin und frage: „Wie viele Leute haben einen eigenen Verlag?“ Sie waren enttäuscht, weil sie dachten, ich würde wie Jimi Hendrix aussehen und ein paar echte Spiele spielen laute Leadgitarre. Steve Miller.Facebook



Eine Aufgabe an die Studenten bestand darin, ihre eigenen Verlage zu eröffnen und zu gründen und dann ihre Lektionen zu kopieren, damit sie nach ihrem Abschluss 400 Ideen haben, die kopiert werden, und Titel in [ihrem] Verlag. Die ganze Klasse würde einschlafen, erinnert sich Miller lachend. Zwei Kinder würden es tun, und das sind die Leute, die das Geschäft tatsächlich führen werden.

Miller – dessen erste richtige Band im Alter von 12 Jahren mit Boz Scaggs war – lernte durch: Ich würde einen Brief vervielfältigen, ihn an jede Kirche, Bruderschaft, Schwesternschaft, Country Club, Boys Club schicken; An jedem Ort gab es Livemusik und erzählte ihnen, dass wir eine Rock & Roll Band hatten. Wir haben niemandem erzählt, wie alt wir sind, und ich hatte die Band für das ganze Schuljahr für 125 Dollar pro Nacht gebucht. Ich war im Geschäft und spiele seitdem jeden Freitag- und Samstagabend.

Dank Wynton Marsalis, dem künstlerischen Leiter von Jazz at Lincoln Center, teilt er sein reichhaltiges Wissen über Musik und Musikbusiness, und Miller ist begeistert, dass es so großartige Ressourcen gibt und die Shows Gelder für die 12 Musikausbildungsprogramme sammeln, die viel mehr auf sich warten Boden und realistischer als ein Universitätsprogramm. Das wichtigste Musikausbildungsprogramm im Jazz at Lincoln Center sei für Kinder im Alter von 8 Monaten bis 3 Jahren, sagt er. Sie haben Metriken zu dieser Klasse für die letzten 25 Jahre. Es ist wirklich ernst, es ist eine großartige Institution.

Vor diesem T-Bone Walker-Programm war Millers erster Entree From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, und zukünftige Bemühungen werden weiterhin musikalische Akzente setzen, wichtige, wenn auch weniger bekannte Künstler beleuchten und natürlich unterhalten. Wie Miller seine Daseinsberechtigung bei der Planung der Programme mit Marsalis erklärt: Alles zeigt, wie alles zusammenpasst. Es ändert die Dinge ein wenig. Wir möchten, dass Jazz und Blues kreativ bleiben und nicht nur in Bernstein eingeschlossen werden.

Miller lobt die Vision von Jazz at Lincoln Center und stellt fest: Das ist eine großartige Sache. Die Rock Hall und ihre Musikprogramme könnten wirklich viel vom Jazz im Lincoln Center lernen. Ich habe kein Problem damit, in einer Institution zu arbeiten. Es ist nicht so, als wäre ich ein wilder Abtrünniger. Es ist nur so, dass die Rock and Roll Hall of Fame wirklich nicht fokussiert ist. Sie verschwenden ihr Geld und sind nicht wirklich zusammen. Sie brauchten diese Kritik, sagt er und folgert: Wenn ich die Kontrolle hätte, könnte ich sie heute Nachmittag korrigieren.

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