John Goodman mit Christopher McDonald, Dylan Baker und Clarke Thorell.Julia Cervantes Die Titelseite —diese müde, alte Farce von1928 über die rauflustigen, hart redenden Tage des Zigarrenkauens, tintenfleckige Unglückselige, die schreien: Stoppt die Presse, ich habe eine Geschichte, die diese Stadt weit aufbrechen wird! bevor der Printjournalismus durch das Internet dezimiert wurde und (Gott bewahre!) eine Plage namens Political Correctness – ist zurück am Broadway für seinen fünften Hüftersatz. Ich wünschte, es würde mir genauso gut gefallen wie dem neuen Bridge-and-Tunnel-Publikum aus Jersey in der Nacht, in der ich es sah, aber ich erkenne eine Niederlage, wenn ich es sehe. Dank der Fähigkeit eines übertriebenen Nathan Lane, jede Zeile mit einer Lungenkraft zum zweiten Balkon zu schreien, die seinen Kehlkopfarzt für den gesamten Lauf im Geschäft halten sollte, sowie den Bemühungen eines Nicht-So -sternenklare All-Star-Besetzung, um Lachen aus einem versteinerten Drehbuch zu melken, ich schaffte es, ein paar Kichern zu machen. Das ist alles. Ansonsten ist diese Produktion unter der Regie von Jack O’Brien im Tempo eines Speedway-Derbys nichts anderes als ambitionierte Sommerserie.
Geschrieben von Ben Hecht und Charles MacArthur, die erfahrene Chicagoer Reporter waren, bevor sie in Hollywood zu neuen Karrieren (und echtem Geld) wechselten, ist dieses 88-jährige Schlachtross immer noch ein lautes, harmloses Stück übertriebener Flaum, das ungefähr so viel hat Charme und Relevanz heute als Holen Sie sich Gerties Strumpfband. Die Konflikte zwischen brüllenden Stadtredakteuren und schnorrenden, Whisky verschlingenden Reportern, die in einer Stadt mit zu vielen Zeitungen um neue Blickwinkel auf die gleiche Geschichte konkurrieren, liefern die Action; ein schmutziger, verrauchter, nikotinverschmierter Presseraum im Strafgerichtsgebäude am Vorabend einer für 7 Uhr morgens geplanten Hinrichtung mit Blick auf das Gerüst des Henkers (wunderbar nachgebaut von Bühnenbildner Douglas W. Schmidt, vollgestopft mit alten Schreibmaschinen type und eine Batterie von Telefonen, die mit Nachrichtenredaktionen in der ganzen Stadt verbunden sind ) bietet die beengte Umgebung. Mit einer Aufhängung kann man nicht viel machen – wenn wir den elektrischen Stuhl jetzt in diesem Zustand hätten, das ist etwas, in das man sich hineinbeißen kann, ist typisch für die Art von Dialog, die 1928 für Lacher sorgte.
[‘The Front Page’] wird mit einer erzwungenen Energie inszeniert und gespielt, die alles so gefälscht wie Holznickel anfühlen und klingen lässt.
Nachdem der Gefangene aus einem Jailbreak unten in den Presseraum gekracht ist, dreht sich die Spannung darum, wie man alle anderen Reporter wegbekommt, während die Reporterin Hildy Johnson (John Slattery) den entflohenen Sträfling lange genug in einem Rolltop-Schreibtisch verstecken kann telefoniere in seiner Schaufel und komme rechtzeitig zu seiner Hochzeit zum Zug. Dies lässt viel Zeit für schreiende Matches zwischen Hildy, die versucht, endgültig aus dem Zeitungsgeschäft auszusteigen und direkt in ein respektables Geschäft wie die Werbung einzusteigen (einer der größten Lacher der Nacht) und seinem skrupellosen Redakteur Walter Burns (Nathan Lane ), deren einziges Interesse darin besteht, eine exklusive Titelseite zu erhalten, egal wie rücksichtslos. Lane tritt erst ein, als fast zwei Stunden eines fast dreistündigen Spiels vergangen sind und das Tempo zunimmt, aber das Ganze wird mit einer erzwungenen Energie inszeniert und gespielt, die alles so falsch anfühlen und klingen lässt wie ein Holz Nickel.
Diese Farce landete erstmals am Broadway in einer von George S. Kaufman geleiteten Produktion mit Osgood Perkins (Tonys Vater) und Lee Tracy. Es hielt die Prohibitionsmüden für 276 Aufführungen in Atem. Drei Jahre später kam es mit Pat O’Brien und Adolphe Menjou auf die Leinwand, fing aber nie wirklich Feuer, bis Howard Hawks es für Rosalind Russell und Cary Grant in renovierte Sein Mädchen Freitag. 1974 holte Billy Wilder es für eines seiner am wenigsten ansprechenden und erfolgreichen Jack Lemmon-Walter Matthau-Fahrzeuge aus der Mottenkugel. Zu den nachfolgenden New Yorker Bühnenproduktionen gehörte 1969 ein Hit-Revival mit einer sensationellen Leistung von Robert Ryan als Burns und einer Nebenbesetzung unter der Leitung von Helen Hayes, Dody Goodman und Peggy Cass. Im Bühnengewirr der aktuellen Produktion, die bis Januar läuft, sind bekannte Gesichter wie Robert Morse, John Goodman und Jefferson Mays zu sehen. Holland Taylor ist als Hildys künftige Schwiegermutter völlig am Ende, ebenso wie Sherie Rene Scott als die trashige, Kaugummi kauende Freundin des beschuldigten Polizistenmörders, die sich aus einem Fenster wirft, um die Aufmerksamkeit abzulenken. Alles, was sie tut, ist die Aufmerksamkeit des Publikums von einem Raum voller angeblicher Reporter abzulenken, die anscheinend nicht wissen, wie man einen kompletten Satz schreibt. Es muss berichtet werden, dass das Publikum selbst über den müdesten alten Mais lauthals gelacht hat, also wer bin ich, um Eiswasser auf ihre Hysterie zu schütten? Trotzdem betone ich, dass, obwohl ich niemanden kenne, der in den 1920er Jahren als Journalist in Chicago gearbeitet hat, es kaum zu glauben ist, dass er so unehrlich, infantil und verantwortungslos war wie die hier abgebildete Schlägergruppe.
Ausgerechnet Evelyn Waugh einmal beschrieben Die Titelseite als kaum verständliche Geschichte über das Zeitungsleben, in der neurotische Männer in Hemdsärmeln und Augenschirmen vom Telefon zum Tonbandgerät hetzten, sich gegenseitig beleidigten und verrieten in einer Umgebung unerlösten Elends. Die Beschreibung passt noch.
