Die Geschichte hinter dem lange verschollenen Finalfilm von Orson Welles enthüllt die gequälte Vision des Regisseurs

Am vergangenen Freitag veröffentlichte Netflix den letzten jemals gedrehten Film des legendären amerikanischen Filmemachers Orson Welles mit dem Titel Die andere Seite des Windes . Erstmals 1961 von Welles konzipiert, verließ der Film den Schnittplatz erst fast vier Jahrzehnte nach dem Tod seines Schöpfers.

Es spielt in den 1970er Jahren und erzählt vom Untergang des Regisseurs Jake Hannaford (John Huston), einem Relikt aus der klassischen Hollywood-Ära, der sich bemüht, sein neuestes Projekt abzuschließen, während er von einer neuen Generation von Filmemachern in den Schatten gestellt wird.

Der Film ist unglaublich schwer zu verfolgen. Seine dichte Handlung, die auf eine nicht erklärende, nüchterne Art und Weise präsentiert wird, wird in einem schnippischen, mockumentären Stil gedreht und mit Lichtgeschwindigkeit bearbeitet. Der Wind ist eine komplizierte Skizze einer noch komplizierteren Welt, von der wir nur an der Oberfläche zu kratzen scheinen. Genau wie Hannafords eigener unvollendeter Film bleibt die gesamte Geschichte unbekannt.

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Wenn Sie den Film beendet haben, schlägt Netflix vor, dass Sie sich eine Dokumentation über Welles namens ansehen Sie werden mich lieben, wenn ich tot bin . Wenn Sie es anfangs verpasst haben, gehen Sie auf jeden Fall zurück und sehen Sie es sich an; Es ist eine wahre Aussage darüber, was während der Herstellung hinter den Kameras passiert ist Der Wind .

Orson Welles war ein Genie von einer Million. Mit 22 Jahren leitete er eine Theatergruppe am Broadway. Mit 23 inszenierte er eine Radioperformance basierend auf dem Science-Fiction-Buch von H.G. Wells. Der Krieg der Welten, das als der Moment in die Geschichte einging, als wir die wahre Macht der Medien erkannten. Und als er 26 war, schrieb und inszenierte er Citizen Kane , der weithin als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen wurde und bleibt.

In einem Alter, in dem die meisten Menschen gerade erst ihre Karriere beginnen, war Welles bereits an der unbestrittenen Spitze seines Fachs angekommen. Aber der monumentale Name, den er sich selbst gemacht hatte, warf auch einen Schatten, der so groß war, dass es ein Leben lang dauern würde, ihm zu entkommen. Orson Welles lebt in seinem letzten Spielfilm weiter.Netflix

Citizen Kane ist der größte Fluch meines Lebens, bemerkte Welles später. Jedes Mal, wenn ich etwas mache, vergleichen die Leute es mit dem, was sie den größten amerikanischen Film nennen. Das ist mein Fluch.

Nachdem er mehrere Filme gedreht hatte, die seinem Goldstandard nicht gerecht wurden, fiel Welles bei den Entscheidungsträgern in Hollywood in Ungnade. Da er keine Kompromisse bei der Integrität seiner Kunst eingehen wollte, kämpfte er jahrzehntelang um die Finanzierung seiner Projekte.

Unterdessen veränderte sich die Filmindustrie rasant. Die Ära von New Hollywood (1967-1982), geprägt von Filmen wie Bonnie und Clyde und Der Absolvent Sie sah den Aufstieg von Filmemachern, die mit aufgewachsen sind Citizen Kane und betrachtete Welles als lebende Legende, obwohl sie Big Bank machten und er nicht. Diese unruhige Beziehung zwischen Schüler und Lehrer und der unvermeidliche Untergang des einen durch den anderen prägten nicht nur den Rest von Welles’ Karriere, sondern wurden die Grundlage für sein endgültiges Bild.

Wenn uns die Ähnlichkeiten zwischen Welles und Hannaford jetzt offensichtlich erscheinen, stellen Sie sich vor, wie offensichtlich sie der Besetzung und der Crew erschienen sein müssen, die sie gemacht haben Der Wind . Welles, konfrontiert mit engen Freunden und Talkshow-Moderatoren, bestritt immer wieder, dass der Film auch nur im Entferntesten autobiografisch sei. Es überrascht nicht, dass niemand wirklich sein Wort dafür nahm. Das Leben bringt schließlich Kunst hervor.

Die Geschichten von Orson Welles und Jake Hannaford sind untrennbar miteinander verbunden. Beide handeln von Alter und Verfall und zeigen, dass selbst die größten Riesen mit der Zeit fallen.

Im Kern, Der Wind untersucht Hannafords Beziehung zu den beiden wichtigsten jungen Männern in seinem Leben: Regisseur Brooks Otterlake und Schauspieler John Dale.

Otterlake steht für die bedrohliche Zukunft. Sein Charakter basiert nicht nur auf einem der engsten Freunde und Schüler von Welles, Peter Bogdanovich, sondern wird auch von ihm gespielt. Bogdanovich, ein ehemaliger Filmkritiker, begann erst, Filme zu drehen, als Welles ihn dazu ermutigte. Aber als er es tat, wurde er schnell zu einer der hellsten Flammen von New Hollywood. John Huston in Die andere Seite des Windes. Netflix

Bogdanovich, so erzählt uns der Dokumentarfilm, liebte und respektierte Orson und tat alles, um seinem Mentor zu helfen, seinen geliebten Film fertigzustellen. Aber die beiden brachen schließlich aufgrund unterschiedlicher Erfolge endgültig auseinander.

Die Beziehung zwischen Hannaford und Otterlake ist auffallend ähnlich, obwohl sie sich in einem viel früheren Stadium befindet als Welles und Bogdanovich während der Dreharbeiten. Während Der Wind , verstehen wir, dass Otterlake, Hannafords Vertrauensschüler, nicht aus Respekt an der Seite seines Lehrers bleibt, sondern aus Schuldgefühlen und Schuldgefühlen.

John Dale (Bob Random), der jungenhafte, weibische Hauptdarsteller von Hannafords Film-im-Film, repräsentiert die verlorene Vergangenheit. Dieser Film ohne Handlung und Dialog folgt Dales Verfolgung und anschließender Kastration durch eine mysteriöse Frau. Hannafords Film wurde von Welles als das Experiment der Figur im atmosphärischen Kino beschrieben, einer Bewegung im Film, die bei der jüngeren Generation beliebt war. Bob Random in Die andere Seite des Windes .Netflix

1961 erklärte Welles in einem Interview, dass Dale den eigenen Traum des Regisseurs von sich selbst symbolisierte. Vor diesem Hintergrund sollten wir uns daran erinnern, dass Welles selbst als Schauspieler begann, und beachten Sie, dass die Frau, die Dale verfolgt, von keiner geringeren als der kroatischen Schauspielerin Oja Kodar gespielt wird, der eigenen Geliebten von Welles.

Der Film im Zentrum dieses Films ist sehr abstrakt und daher offen für viele verschiedene Interpretationen. Nur einer davon ist, dass Dales Kastration widerspiegeln soll, dass das Kino, das Medium, das Welles einst an die Weltspitze gebracht hat, dasselbe Medium war, das ihn wieder zurückgeholt hat.

Sie werden mich lieben, wenn ich tot bin erzählt den Wahnsinn einer der längsten Entwicklungshöllen der Filmgeschichte. Von Hauptdarstellern, die den Film mitten in ihren Verträgen verlassen, bis hin zur Beschlagnahme des letzten Schnitts durch das iranische Ayatollah-Regime ist es ein Wunder, dass dieser Film endlich das Licht der Welt erblickt.

Die beiden Filme, die beide auf Netflix verfügbar sind, zeugen von Welles' lebenslangem Bemühen, sich selbst zu übertreffen; ob er gescheitert oder erfolgreich war, Die andere Seite des Windes und Sie werden mich lieben, wenn ich tot bin bezeugen die Leistung in diesem Bemühen.