Der Doktor | 2 Std. 45 Min. Eine Pause. | Park Avenue Waffenkammer | 643 Park Avenue | (212) 616-3930
wie viele Jahreszeiten für schamlos
Der Tod von Glenda Jackson schlägt einen weiteren Nagel in den Sarg von Englands berühmter, angesehener Familie weiblicher Theaterkönige, die bereits durch den Abgang von Edith Evans, Peggy Ashcroft, Joan Greenwood und Vivien Leigh geschwächt wurde. Wir haben immer noch die geliebten Damen Judi Dench, Maggie Smith (und in gewissem Maße Vanessa Redgrave) und die bemerkenswerte, erstaunliche und viel jüngere Juliet Stevenson. Ihre umjubelten Auftritte auf der Londoner Bühne und gelegentlich in Filmen wie Wirklich wahnsinnig tief festigen ihren Ruf als eine der am meisten verehrten Schauspielerinnen im Vereinigten Königreich, doch ihre Besuche in den USA sind so selten wie die Sichtung eines roten Schmetterlings. Jedes Mal, wenn sie nach New York zurückkehrt, ist das ein Grund zur Freude. Das ist der Hauptgrund dafür, dass man rennen und nicht laufen sollte, um sie in der Hauptrolle zu sehen Der Doktor, ein von Robert Icke geschriebenes und inszeniertes Stück, das ihre erste Reise über den großen Teich seit 20 Jahren darstellt. Sie ist das Warten und die Reise wert. Was das Stück angeht, sind Sie auf sich allein gestellt.
Der Doktor, eine langatmige Neufassung des Stücks von 1912 Professor Bernhardt Der Film des österreichischen Arztes und Dramatikers Arthur Schnitzler war ursprünglich eine Anklage gegen den Antisemitismus in den Tagen vor Adolf Hitlers Machtergreifung im nationalsozialistischen Deutschland. Mr. Ickes Neustart, der sich auf fast drei Stunden erstreckt und alle beunruhigenden aktuellen Themen umfasst, die der Mensch in einem digitalen Zeitalter verwirrter Sozialpsychologie kennt, wirft alles außer der Küchenspüle auf. Es findet nicht am Broadway statt, was schade ist, da Frau Stevensons gigantische Leistung nicht für die Tony Awards im nächsten Jahr in Frage kommt. Stattdessen wird es in der Wade Thompson Drill Hall der Park Avenue Armory aufgeführt, einem zugigen, ungemütlichen Mausoleum, das eher wie ein Geologie-Auditorium als wie ein Theater aussieht und sich auch so anfühlt. Schlimmer noch: Der 5.000 Quadratmeter große Raum wird von einem wahnsinnigen Echo geplagt, das jedes Wort klingen lässt, als würde es aus einer anderen Stadt über ein Kurzwellenradio angerufen. Wenn Sie es schaffen, sich daran zu gewöhnen, wie schlecht das Echo ist, gefällt Ihnen das Stück vielleicht besser als mir, aber das entscheidende Wort ist „könnte“.
Frau Stevenson spielt galant Dr. Ruth Wolff, die jüdische Gründerin und Chefchirurgin eines Londoner medizinischen Instituts. Ein 14-jähriges Mädchen wird nach einer verpatzten Abtreibung eingeliefert und erhält die Diagnose einer tödlichen Sepsis. Als ein römisch-katholischer Priester auf Wunsch der Eltern des Mädchens erscheint, um die letzte Ölung abzuhalten, weigert sich Dr. Wolff, ihn aufzunehmen. Das Mädchen stirbt und in der darauffolgenden Rauferei schlägt der Arzt dem Priester auf den Arm. Was folgt, scheint zunächst ein interessantes Moralstück über Medizin vs. wissenschaftliche Ethik zu sein, wobei die gegensätzlichen Positionen im Antisemitismus verwurzelt sind. Aber Icke verliert dieses Thema bald aus den Augen und weitet die Frage einer jüdischen Ärztin aus, die arrogant einem katholischen Priester ihren Willen aufzwingt, bis hin zum Fallout unter dem Vorstand der Klinik, der den sozialen Medien gefallen und schlechte Publicity vermeiden will, und den Eltern des Mädchens, die eine... Petition gegen Dr. Wolff und ihre alte Schulfreundin, die jetzt Ministerin ist und die Macht hat, die dringend benötigten Mittel zu streichen, die die finanzielle Zukunft der Klinik retten werden. Der Arzt weigert sich, sich zu entschuldigen, was eine Büchse voller Würmer öffnet, die die Klinik und ihre Karriere zu zerstören drohen.
In jeder Szene werden so viele gesellschaftspolitische Ideen und komplexe Unterthemen eingeführt, dass es schwierig ist, ihnen allen zu folgen. Einige der Ideen sind ebenso faszinierend wie langwierig, aber es gibt zu viele davon. In dem Stück heißt es, dass ein Arzt, wie alles andere in einer sich ständig verändernden Welt, die Summe vieler Teile sei, aber Dr. Wolff glaubt, dass der Beruf eines Arztes eine umfassende Einheit für sich ist. Die Teile passen nicht immer zusammen. Der Priester ist schwarz, wird aber von einem weißen Schauspieler gespielt, was die Verwirrung noch verstärkt. Dr. Wolff ist Jüdin, aber nicht im Entferntesten religiös, und lehnt alles an ihrer Herkunft ab.
Dennoch wird die Kirche keinen Angriff eines jüdischen Arztes, der die Abtreibung befürwortet, auf einen katholischen Priester tolerieren, der dies für eine Sünde hält. Unzählige Vorurteile werden zum Dreh- und Angelpunkt einer fast dreistündigen Pseudodebatte über die Grundsätze der ethnischen Zugehörigkeit, des Geschlechts und der Sexualpolitik in einer wachen Umgebung. Ein und aus geht eine Parade von Randfiguren, darunter Charlie (Juliet Garricks), die lesbische Geliebte des Arztes, und Sami (Matilda Tucker), eine junge Transgender-Freundin, die ihre unterdrückten Mutterinstinkte zum Ausdruck bringt. Jeder spielt mehrere Rollen und alle tragen nichts Besonderes zum Verkehr bei. Es ist ein Stück, das mehr Probleme abbeißt, als es sicher verschlucken kann.
Insgesamt ließe sich aus all dem leicht mindestens eine Stunde herausschneiden, um die dadurch entstehende Langeweile zu lindern, aber das Klinikpersonal muss gehört werden, da es Dr. Wolff in Stücke schneidet, und in einer langen Szene sieht sie sich in einer Live-Sendung mehr Kritikern gegenüber TV-Talkshow, während ihr Gesicht auf die Rückwand projiziert wird. Begleitet wird alles vom endlosen Hämmern eines Live-Schlagzeugers über der Bühne. Es ist eine anstrengende Erfahrung, an deren Ende ich am liebsten geschrien hätte.
Aber im Zentrum steht die unermüdliche Politur des Stars – arrogant, so präzise, dass man selbst bei den ständigen Echos jedes Wort verstehen kann, das sie spricht. Ihr Dilemma ist sowohl medizinischer als auch menschlicher Natur, wurzelt in kristallklarer Logik und wird von ihren Kollegen herausgefordert, für die Fakten im heutigen Social-Media-Umfeld offen für gegensätzliche Interpretationen sind. Es ist ein Marathon der Bewegung. Irgendwann rennt sie zehnmal im Kreis über die Bühne, macht aber nicht einmal eine Pause zum Atmen. Jede noch so anspruchsvolle Rolle zu spielen, ist für diese vollendete Schauspielerin eine Lebenseinstellung und nicht nur eine persönliche Priorität. Ich habe kein Vertrauen in den kommerziellen Erfolg oder die dauerhafte Gültigkeit von Der Doktor, Aber ich setze auf Juliet Stevenson.
