Horror, Science-Fiction, Romantik, häusliches Drama, Komödie – Nicolas Cage hat sich an allem versucht. Das Einzige, was er noch nie gemacht hat, ist ein Western. Urban, unberechenbar, sehr modern und manchmal kontrovers, er scheint nicht der Typ zu sein. Ehrlich gesagt sieht er in einem Sattel mit einem Stetson seltsam aus. Aber wenn man dem Typen Anerkennung für furchtlose Vielfalt gibt, ändert er das alles in den Hundstagen im Januar, indem er in seiner ersten Sagabrush-Saga mitspielt. Es heißt Der alte Weg, und es ist nicht schlimm.
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DER ALTE WEG ★★★ (3/4 Sterne ) |
Unter der Regie von Brett Donowho und geschrieben von Carl W. Lucas, Der alte Weg erzählt die bekannte Geschichte eines Revolverhelden im Ruhestand, der sich erfolgreich reformiert, aber das Leben zwingt ihn zurück in die gewalttätige Vergangenheit, die er hinter sich gelassen hat, als eine Tragödie die Menschen trifft, die er liebt, und Rache einsetzt. Behutsam, behutsam und mit einem Übermaß an Naturalismus leistet der Star hier glaubwürdige Arbeit. Die Entschlossenheit, die Mr. Cage antreibt, ist so perfekt für die Rolle, die er spielt Der alte Weg das, bevor Sie sagen können Mittag sie werden unteilbar. Ich denke, der Talisman, von dem er lebt, besteht darin, jeden Job anzunehmen, der ihm in den Weg kommt, jede Art von Rolle zu spielen und seine Karriere am Laufen zu halten, indem er ständig und ohne Unterbrechung arbeitet. Die Ergebnisse waren oft vorhersehbar mittelmäßig, aber seine Fähigkeiten stehen außer Frage. Für seinen anspruchsvollsten Film gewann er 1995 sogar einen Oscar als bester Schauspieler. Las Vegas verlassen.
Der alte Weg erreicht nicht die gleichen Höhen, aber mit seiner Politur verleiht er einer alten Idee (berüchtigter Revolverheld, aus dem Ruhestand gezerrt und gezwungen, seine alten Waffen nachzuladen, wenn ein alter Feind zurückkehrt und seine Familie in Gefahr landet) eine neue Sichtweise. Es ist ein abgedroschenes Thema, das damals von allen, von Gary Cooper bis Gregory Peck, auspoliert wurde. Heute ist es normalerweise Clint Eastwood, aber er kann nicht alle spielen.
Solch ein Hombre, jetzt von Mr. Cage neu entstaubt, ist Colton Briggs, einst ein tödlicher, kaltes Blut Mörder, dessen moralischer Kompass sich in der Anzahl der Kerben auf seinem Colt .45 zeigt. Im Prolog des Films wohnt Briggs der Erhängung eines anderen berüchtigten Abtrünnigen bei, der ihm Geld schuldet. Bevor der Sheriff abdrücken kann, um das Pferd mit dem Opfer in der Schlinge des Henkers unter der baumelnden Leiche hervorzuschicken, kommt Briggs ihm zuvor. Einer der Zeugen mit hasserfülltem Gesicht ist der junge Sohn des Toten. Schnitt auf 25 Jahre später. In den vergangenen Jahrzehnten heiratete der einst gewalttätige Mörder eine gute Frau namens Ruth, die ihn zu einem liebevollen, verantwortungsbewussten Ehemann, Vater und Besitzer des Gemischtwarenladens der Stadt machte. Während er seine Tochter Brooke von der Schule nach Hause bringt, kommen vier entflohene Gefangene in seiner Blockhütte an, vergewaltigen und massakrieren Ruth und hinterlassen Briggs am Boden zerstört. „Solange dieses kleine Mädchen lebt, gibt es keinen Platz für Rache in deinem Leben“, sagt der US-Marshal. Aber von Trauer und Wut überwältigt, hat Briggs andere Ideen. Der Anführer des Plündererrudels ist der kleine Junge, dessen Vater im Prolog von Briggs getötet wurde, jetzt ganz erwachsen und selbst ein bisschen wie ein mörderischer Wahnsinniger in Cowboystiefeln. Der Rest des Films ist entfesseltes Gemetzel. Die große Überraschung ist, dass Briggs’ 12-jährige Tochter seine Komplizin wird.
Die Racheerzählung mag von Archiven vergessener Shoot-'em-ups fadenscheinig sein, aber Mr. Cage und Regisseur Donowho ziehen genügend Unterthemen aus alten Bud Boetticher-Filmen, um die Art von Spannung und wahrem Mut zu injizieren, die immer noch funktioniert . Der Star ist überzeugend als schwieliger Schläger, der sein Halfter aus Liebe zu einer guten Frau aufgehängt hat, nur um zu den alten Methoden der Präriejustiz zurückzukehren, um ein Unrecht zu korrigieren und weiterzumachen. Noah Le Gros ist auch sehr sehenswert als das Kind, das gemein wie eine Klapperschlange aufgewachsen ist und unerwarteten Charme zeigt, wo es am wenigsten erwartet wird. Aber die eigentliche Überraschung ist Ryan Kiera Armstrong, der das Bild als Brooke stiehlt, Briggs’ ruhige, intelligente Tochter, die die Werte ihrer Mutter und das gnadenlose Streben ihres Vaters nach Gerechtigkeit erbt. Für ein 12-jähriges Mädchen mit einem Vater, dem sie nicht ganz vertraut, hat sie genug Mut und Entschlossenheit für beides. Er bringt ihr bei, wie man eine Waffe lädt, schießt und jedes Ziel mit einem Volltreffer trifft. Die Mondscheingespräche zwischen Vater und Tochter zeigen die Art von rührenden Charakteroffenbarungen, die die meisten Western ignorieren. Der Höhepunkt in einer mexikanischen Stadt ist erfüllt von der gut inszenierten Raserei und den Turbulenzen, die Mr. Cages Ruf als Actionstar in seinen prägenden Jahren begründet haben. Dem Finale fehlen leider die Schocks und Überraschungen, auf die das Publikum zu Recht hofft, und letztendlich leisten Mr. Cage, die sprunghafte kleine Miss Armstrong und der Regisseur Donow einen so prägnanten Job, den Film so lange lebendig und interessant zu halten Zeit. Wenn es darum geht, die Regeln von Hollywood-Western neu zu schreiben, gehen sie nicht gerade neue Wege, aber sie beweisen, dass die alten Wege immer noch am besten funktionieren.
Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.
