Roland Emmerichs Der Patriot nach einem Drehbuch von Robert Rodat scheint eine merkwürdig breite Palette von Reaktionen ausgelöst zu haben, die viele Meinungen im politischen Spektrum abdecken. Einige konservative Kolumnisten, die der National Rifle Association befreundet sind, haben den Film gelobt, weil er uns an die entscheidende Rolle erinnert, die die lokale Miliz dabei spielt, die Waffen gegen die britischen Kolonialunterdrücker zu ergreifen. Mel Gibsons Benjamin Martin ist eine Komposition aus mehreren Südstaaten-Sumpffuchs-Guerillafiguren, Versionen des Vietcong aus dem 18. Jahrhundert, die den ordentlicheren Rotröcken das Leben zur Hölle machten. Sogar Martins kleine Kinder werden rekrutiert, um Musketen auf den Feind abzufeuern, und dies mit tödlicher Genauigkeit.
Martin ist nicht ungenügend provoziert, um mit einem tödlichen Tomahawk, den er aus dem Franzosen- und Indianerkrieg geerbt hat, durch die britischen Reihen zu wüten, ein wildes Blutbad, das ihn mit starken pazifistischen Überzeugungen zurückließ. Vergiss die Besteuerung ohne Vertretung oder Gib mir Freiheit oder gib mir den Tod – Martin weigert sich, gegen die Briten zu kämpfen, bis das Blut seiner eigenen Familie durch die Nazi-ähnliche Brutalität von Col. William Tavington (Jason Isaacs) vergossen wird. Herr Emmerich und Herr Rodat scheinen beides haben zu wollen, indem sie zunächst mit der Rhetorik des 20. Jahrhunderts gegen den Krieg predigen und dann seine Wildheit in grafischen und oft gruseligen Details demonstrieren, die die erbärmlich wenigen vorherigen Bildschirmdarstellungen der amerikanischen Revolution aussehen lassen Tea-Party-Festzüge.
Es wurde viel über die deutsche Staatsangehörigkeit von Herrn Emmerich gesprochen, insbesondere in Großbritannien, wo wegen der exzessiven Anglophobie des Films ein Boykott angedroht wurde zu einer Zeit, in der die Vereinigten Staaten und Großbritannien so nah beieinander stehen, dass die zentristische Politik von Bill Clinton und Tony Blair in peinlich symmetrischer Anordnung. Historiker behaupten, dass die Szene, in der Tavington verdächtige Patrioten – Männer, Frauen und Kinder – in eine Kirche treibe und dann einen Untergebenen befiehlt, das Gebäude in Brand zu setzen, tatsächlich nicht auf die amerikanische Revolution, sondern auf eine Nazi-SS-Gräueltat in Frankreich im Jahr 1944 zurückgeht .
Jede Verteidigung von The Patriot muss den Ruf von Emmerich als Blockbuster berücksichtigen: Sein interplanetarer Independence Day brach alle Kassenrekorde, als er am Wochenende des 4. Juli 1996 nach einer sechsmonatigen Werbekampagne eröffnet wurde. Um den Patrioten auf das kommerzielle Niveau des Independence Day zu bringen, war zumindest ein Versuch erforderlich, das Gute gegen das Böse auszuspielen.
Aber was dem Patrioten an dem Independence Day in Hülle und Fülle fehlt, sind Co-Protagonisten – der Jet-Jockey Will Smith und der Macho-Präsident Bill Pullman, die Aliens in multirassischer Harmonie in den Arsch treten. Hier müssen Herr Emmerich und Herr Rodat behutsam um das Thema Sklaverei in Amerika herumtanzen, indem sie Herrn Gibsons Charakter zu einem großen Emanzipator vor seiner Zeit machen. Der Film erinnert uns auch sehr intelligent daran, dass viele Kolonisten nicht vom Mutterland getrennt werden wollten und dass britische Aristokraten wie Cornwallis (Tom Wilkinson) die Kolonisten sowohl als seine zukünftigen Brüder als auch als Untertanen der Krone betrachteten. Daher ist es wahrscheinlich keine schlechte Geschichte, die The Patriot angeblich weniger beliebt macht als The Perfect Storm, sondern zu viel Geschichte.
Beleidigend ist auch das seltene R-Rating für pure, unverfälschte Gewalt, ohne eine Spur von Sex, Nacktheit oder Wörtern mit vier Buchstaben. Mr. Gibson und Mr. Isaacs bieten eine bessere Show, mano à mano, als es Tom Cruise und Dougray Scott in M:I-2 gelingt. Schließlich hat sich Mr. Rodat vielleicht mit den Raffinessen des Publikums selbst überlistet, indem er eine Szene eingefügt hat, in der Cornwallis ein loyalistisches Amerika vorsieht, das von Großgrundbesitzern dominiert wird, als ob unsere eigenen Gründerväter ein Mob von versteckten Marxisten-Leninisten wären.
Nach Hause gehen
Zhang Yang's Shower , nach einem Drehbuch von Liu Fen Dou, Mr. Yang, Huo Xin, Diao Yi Nan und Cai Xiang Jun, weckt beim westlichen Publikum die bekannte Nostalgie nach einer einfacheren, süßeren, nicht-Hightech-Vergangenheit im Kontext von ein unangenehmes Familientreffen. Da Ming (Pu Cun Xin) ist ein erfolgreicher Geschäftsmann im Neuen China. Nachdem er eine grob gezeichnete Postkarte von seinem zurückgebliebenen Bruder Er Ming (Jiang Wu) erhalten hat, vermutet Da Ming, dass sein älterer Vater, Meister Liu (Zhu Xu), gestorben ist. Er eilt nach Hause in das verfallende Viertel im alten Peking, in dem er aufgewachsen ist – und aus dem er in einem Ausbruch karrieristischer Emotionen geflohen ist.
Er entdeckt jedoch, dass es seinem Vater tatsächlich gut geht, als Besitzer eines altmodischen Badehauses mit allen Annehmlichkeiten für seine bunte Knackerklientel. Alt und Neu werden satirisch durch die moderne Dusche kontrastiert, die Da Ming in einer grotesken Autowaschanlage aufnimmt, die als zeitsparende Rüge für die gemächlicheren Vollbad-Zeremonien unter der Leitung von Meister Liu dient. Die Karten werden in altbekannter Hollywood-Manier gegen den Draufgänger aus der Großstadt gestapelt, der den Anschluss an das wärmere, freundlichere Leben verloren hat, das er hinter sich gelassen hat. Da Ming hat seiner Frau nie von seinem zurückgebliebenen Bruder erzählt, der so aufdringlich herzerwärmend wird wie sein Gegenstück in der jüngsten Mifune, ganz zu schweigen von Dustin Hoffmans Oscar-prämiertem Idiot Savant in Rain Man (1988).
Ich muss gestehen, dass ich all die winzigen, ritualisierten Nebenhandlungen rund um das ehrwürdige Badehaus mühsam niedlich fand. Der unterdrückte, fast sprachlose Pekinger Trottel, der nur dann mit furchtbarer Aufrichtigkeit O Sole Mio singen kann, wenn Wasser auf ihn rinnt, ist eine der langweiligeren Erfindungen, die uns ein Gefühl von Schuldgefühlen für die Milliarden von Menschen geben sollen, die noch nicht ganz bereit für die Premiere sind Zeit. Ich war auch nicht besonders bewegt oder verzaubert von den alten Männern, die miteinander konkurrieren, indem sie ihre Heimchen rennen. Da das Badehaus für ein Einkaufszentrum und einige Hochhäuser abgerissen werden soll, beklagen die Cricket-Liebhaber, dass ihre Haustiere die Höhen nicht vertragen. Ich möchte an dieser Stelle keine Mitgefühlsmüdigkeit hervorrufen, aber es gibt eine Grenze für die Anzahl der Veränderungen im Leben, die ich betrauern kann.
Dennoch hat der angesehene Anthropologe Lionel Tiger Shower als beredten Protest gegen die globale Freihandelseuphorie über die New Economy verteidigt, die so viele Menschen in den „Kapuzen, den Ghettos und den Backwaters“ stranden lässt. Trotzdem fand ich den Film trotz seiner guten Absichten glatt und einfach.
Das Heilmittel für Homosexualität
Jamie Babbits But I’m a Cheerleader nach einem Drehbuch von Brian Wayne Peterson, basierend auf einer Geschichte von Ms. Babbit, wird in den Produktionsnotizen als bonbonfarbene Satire über die Absurdität der „Heilung“ von Homosexualität beschrieben. Die humanistische Prämisse des Films ist akzeptabel, aber welches Publikum findet dieses Maß an Karikatur und Stereotypisierung überhaupt amüsant? Und selbst als harmloses Lager ist es nicht so gut gebaut, wie es sein sollte.
Megan von Natasha Lyonne spielt eine beliebte Cheerleaderin mit guten Noten und einen Fußballkapitän als Freund. Nichtsdestotrotz deutet das ominöse Aber im Titel darauf hin, dass Megan in einem Narrenparadies lebt. Warum sonst sollte ihre Gedanken zu den Sport-BHs und der entblößten Unterwäsche ihrer überschwänglichen Kollegen schweifen, wenn sie einen der sabbernd unfachmännischen Zungenküsse ihres Freundes erträgt. Und warum behält sie Pinups für Mädchen in ihrem Spind? Aus dem gleichen Grund vermute ich, dass Sal Mineo in den eher subtextuellen Tagen von Nicholas Rays Rebel Without a Cause (1955) ein Pinup von Alan Ladd mit nacktem Oberkörper in seinem Spind aufbewahrte, als James Dean und Natalie Wood das Banner von . schwenkten sentimentale Heterosexualität.
Bevor Megan weiß, was sie getroffen hat, wird sie als Lesbe entlarvt und in ein Homo-Reha-Camp namens True Directions entführt, das von einer angeblich heterosexuellen Domina namens (mit verdächtiger Milde) Mary Brown geleitet und spurlos von Cathy Moriarty gespielt wird schelmische Ironie. Der männliche Lagerkommandant ist ein reformierter Schwuler namens Mike, der von dem gefeierten Transvestiten RuPaul Charles aus der Mode gekommen ist. Daher werden wir von Anfang an darauf hingewiesen, dass es sich bei Megan nicht um einen sexuellen Dreyfus-Fall handelt, in dem sie versucht, ihre Unschuld gegenüber dem Vorwurf der Lesbentum zu beweisen. Stattdessen beginnt die geblendete Megan, sobald sie Clea DuValls Graham trifft, mit den einzigen aufrichtig erotischen Sexszenen des Films zu schwelgen und sich über ihre Schuld zu freuen. Der Rest sind Bogenposen und alberne Simulationen, wobei Mary Brown zur Stelle ist, um heterosexuelles Vorspiel als Zeug für Weicheier zu verspotten. Die Abschlussprüfung des Reha-Camps ist eine Studie in humorlosem Schwachsinn.
Vor mehr Jahren, als ich mich erinnern möchte, schrieb ich in The Village Voice einen leicht homophoben Artikel mit dem Titel Heteros haben auch Probleme, und ich dachte, ich würde nie das Ende davon hören. Worüber ich mich beschwerte, waren die Exzesse schwulen Selbstmitleids. Das war lange bevor AIDS die Grundregeln solcher Diskussionen für immer veränderte. Heute bin ich viel älter und nicht viel klüger in dieser Hinsicht. Tatsächlich bin ich im Laufe der Jahre so vielen abgeschwächten Heterosexuellen und so vielen muskulösen Homosexuellen begegnet, dass ich aufgehört habe zu glauben, dass ich den Unterschied erkennen kann.
Aber da schwule und lesbische Bindungen auf dem Bildschirm und im Off immer alltäglicher und weniger exotisch werden, kommen die alten Machtfaktoren wieder als lästige Hindernisse für das universelle Glück ins Spiel. Hetero oder schwul, Megan und Graham sind attraktiv genug, um sie auszuwählen. Dennoch ist nichts einfach, schon gar nicht die Wahlverwandtschaften. Deshalb sterben die alten Narrative nie.
