Haupt Künste Eine wirklich frische, aufregende Picasso-Show kann im MoMA gefunden werden

Eine wirklich frische, aufregende Picasso-Show kann im MoMA gefunden werden

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Pablo Picasso, Ziege , Vallauris, 1950 (gegossen 1952). (Foto: © 2015 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)



Selbst die eifrigsten und sachkundigsten Picasso-Liebhaber erwarten einige Überraschungen in der Picasso-Skulptur. Die umfangreiche Herbst-Blockbuster-Ausstellung des Museum of Modern Art, die bis zum 7. Februar 2016 läuft, ist die umfassendste US-Ausstellung von Picassos Skulpturen seit einer Ausstellung im MoMA im Jahr 1967.

Seitdem hat es in der Welt im Allgemeinen und in der Kunst seismische Veränderungen gegeben. Picasso ist tot, aber sein Ruf nach seinem Tod ist vor allem im Bereich der Bildhauerei enorm gewachsen. Diese bahnbrechende Ausstellung mit rund 140 Werken, von denen einige noch nie zuvor in diesem Land gezeigt wurden, wird zweifellos zu seinem Vermächtnis beitragen.

Zu seinen Lebzeiten zeigte Pablo Picasso (1881-1973) seine 3-D-Werke nur selten. Einigen Experten zufolge hielt er sie entweder für zu persönlich, oder er war sich ihrer Bedeutung im Verhältnis zu seinen Gemälden nicht sicher. Für letztere Besorgnis bestand sicherlich kein Anlass. Wie diese aufschlussreiche Schau zeigt, stehen die konzeptionelle Breite und Reichweite seiner 3D-Arbeiten zumindest auf Augenhöhe mit seinen bahnbrechenden Leistungen in der Malerei. Glas Absinth (1914). (Foto: © 2015 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)








Nach Picassos Tod im Alter von 91 Jahren begann sein Nachlass, die Skulpturen an verschiedene öffentliche Kunstinstitutionen zu spenden, vor allem, um die enormen Erbschaftssteuern zu kompensieren, die der französischen Regierung geschuldet wurden. Als schließlich mehr Skulpturen in die Öffentlichkeit kamen, wurde der einzigartige Erfindungsreichtum und die schiere Schönheit und Kraft deutlich. Zu den Hauptnutznießern dieser Geschenke, die oft von Picassos Witwe Jacqueline verwaltet wurden, gehörten das MoMA und das Musée national Picasso-Paris, das an der aktuellen Ausstellung mitarbeitete, die von den MoMA-Kuratorinnen Ann Temkin und Anne Umland mitorganisiert wurde.

Während Picasso seine bildhauerischen Werke fast nie an Galerien oder Museen zur Ausstellung verlieh, geschweige denn zum Verkauf anbot, kümmerte er sich sehr um sie. Er hielt sie griffbereit wie Haustiere. Aus diesem Grund waren viele seiner Experimente in der 3-D-Kunst Freunden, Künstlern, Kollegen und Vertrauten bekannt – den Bildhauern Alberto Giacometti, dem zeitweiligen Mitarbeiter Julio González und dem Fotografen Brassaï –, die die Werke in Picassos Haus sahen oder Studio. Brassaïs Fotografien von Skulpturen in Picassos Atelier füllen eine der Seitengalerien der Ausstellung.

Ausgebildet als Maler, aber Autodidakt als Bildhauer, demonstrierte Picasso in 3-D-Werken eine gewisse wilde Hingabe, die manchmal seine radikalsten Experimente in der Malerei übertrumpfte. Als immer mehr Insider diese Errungenschaften erkannten, tauchten Picasso-Elemente bald in Skulpturen einer Reihe seiner Künstlerfreunde und Bekannten auf. Stier, (1958). (Foto: © 2015 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)



Die Wirkung von Picassos Skulptur ist auch heute noch von vielen Künstlern zu spüren, darunter auch Jeff Koons. Bei der Ausstellungseröffnung erzählte mir Koons, dass Picassos sogenannte klassische Periode der Bildhauerei Anfang der 1930er Jahre – als er eine Reihe fantasievoller Porträts seiner damaligen Geliebten Marie-Thérèse Walter in Gips schuf – seine eigenen jüngsten Gazing Ball-Serien beeinflusste. In typischen Werken der Serie zeigt Koons eine blaue Glaskugel, die in einen weißen Gipsabguss einer meist heroischen oder mythologischen Figur eingearbeitet ist, die von bekannten griechisch-römischen Statuen übernommen wurde.

Koons machte den Kommentar, während er sich Picassos anschaute Kopf einer Frau, eine Arbeit, die 1932 in seinem Atelier in Boisgeloup bei Paris entstanden ist. Das Werk ist eines der abstraktesten Beispiele der Marie-Thérèse-Reihe. Die knapp über 60 cm hohe Gipsskulptur zeigt die auf lange Röhrenformen und eine kleine Kugelform reduzierten Gesichtszüge der Frau. Es ist einer der Höhepunkte einer fesselnden Galerie. Vorsitzender, (1961). (Foto: © 2015 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)

Ausgebildet als Maler, aber Autodidakt als Bildhauer, demonstrierte Pablo Picasso in 3-D-Werken eine gewisse wilde Hingabe, die manchmal seine radikalsten Experimente in der Malerei übertrumpfte.

Die mehr oder weniger chronologisch geordnete Picasso-Skulptur ist eine visuell beeindruckende Ausstellung ohne Wandetiketten zur Identifizierung der Werke und nur wenige erklärende Wandtexte zu verschiedenen Epochen in der Karriere des Künstlers. (Allerdings stellen die Kuratoren ein kleines Büchlein zur Verfügung, das mit Umrissen der einzelnen Stücke illustriert ist, die Titel, Daten und Provenienz angeben.)

Während man sich durch die Ausstellung bewegt, ist jede Galerie auffälliger als die andere. Der erste Raum enthält Picassos früheste Werke, darunter die Tonfigur Sitzende Frau (1902), sowie ein kleines bronzenes Gesicht Kopf eines Picadors mit gebrochener Nase (1903). Diese eher konventionellen Arbeiten zeigen, dass Picasso die figurativen Traditionen der Bildhauerei des 19. Jahrhunderts bereits in seinen frühen Zwanzigern aufnimmt und beherrscht.

Seine ersten wirklich experimentellen Arbeiten wurden von seinen häufigen Besuchen in ethnografischen Museen in Paris inspiriert, erschließen abstrakte Formen und offene Erotik nicht-westlicher Stammeskulturen. Picassos kraftvolle Totems aus Holz von 1907 und 1908 erinnern oft an bestimmte Skulpturen von Paul Gauguin, dessen Werke er bewunderte. Vase: Frau (1948). (Foto: © 2015 Nachlass von Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York)






Parallel zu seinen kubistischen Durchbrüchen in der Malerei, die er zusammen mit Georges Braque entwickelte, schuf Picasso ab 1912 unabhängig seine ersten wirklich radikalen Skulpturen. Zu den wichtigsten Werken im kubistischen Stil gehören die Wandreliefs Stillleben mit Gitarre (1912), und Gitarre (1914), in Karton bzw. Blech, dazu selten ausgestellte tableauxartig bemalte Holzreliefs. Das dynamische kubistische Spiel mit räumlicher Tiefe entspricht in diesen Stücken dem seiner zeitgenössischen 2D-Arbeiten.

Eine der bemerkenswertesten kuratorischen Leistungen der Ausstellung ist die Wiedervereinigung aller sechs von Picassos Serien kleiner bemalter Bronzen, Glas Absinth , seit 1914, als sie hergestellt wurden, nicht zusammen gezeigt.

In den Bronzen zeigt Picasso die Zuckerwürfel – die Teil des Absinth-Trinkrituals waren – unterschiedlich bemalt, zum Teil in leuchtenden Farben. Außerdem ist in jedes Design ein echter Löffel unterschiedlicher Art eingearbeitet. Trotz des winzigen Maßstabs der Serie sind die sechs Glas Absinth Stücke stellen einen monumentalen Durchbruch in der modernen Skulptur dar.

Hier führt Picasso Farbe in die abstrakte Bronzeskulptur ein und kündigt das Aufkommen der Assemblage an, wie wir sie heute kennen. Gefundene Objekte fügte er als formale Elemente in die Arbeit ein, mit viel Humor und ohne die Ironie von Dada oder Anti-Kunst-Gesten. Zu den Meisterwerken gehören die ikonischen Stierkopf (1942), ein Bronzeguss eines echten Fahrradsattels und eines Lenkers; und einer meiner Favoriten, Pavian und Junge (1951), das einen Bronzeguss eines Spielzeugautos enthält, um die Gesichtszüge des Pavians darzustellen. Während der gesamten Ausstellung wird deutlich, dass viele der innovativsten skulpturalen Ideen Picassos aus Objekten hervorgegangen sind, die er als Spielzeug für seine Kinder nachgebaut hat.

Der vielleicht aufregendste Raum ist den Blechskulpturen aus den Jahren 1954 bis 1964 gewidmet, die zahlreiche bemalte Metallfiguren enthalten, von denen einige als großformatige öffentliche Werke gedacht waren, wie die charmante Porträtbüste aus Metall gefaltet folded Sylvette (1954), eine fantasievolle Wiedergabe eines bevorzugten Picasso-Modells der 1950er Jahre. Dieses Werk wurde schließlich in ein konkretes Denkmal umgewandelt, eine von Picassos zahlreichen Kollaborationen mit dem norwegischen Künstler Carl Nesjar. Das Stück wurde 1968 im Komplex New York University Village/Silver Towers installiert, wo es heute steht.

Während viele der Werke der Picasso-Skulptur eine erhebliche historische Bedeutung haben, bietet die Ausstellung mehr als eine kompetente Retrospektive. Die Ausstellung wirkt lebendig und aktuell, denn unter den schwindelerregenden Möglichkeiten und Ideen für die Bildhauerei, die Picasso während seiner gesamten Karriere vorgeschlagen hat, müssen viele noch vollständig erforscht und umgesetzt werden. In Abwesenheit lädt Picasso freundlicherweise junge Künstler dazu ein oder fordert sie heraus.

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