Haupt Lebensstil Auspacken der Mode im Costume Institute at The Met

Auspacken der Mode im Costume Institute at The Met

Kleider im The Met ausgestellt.Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art

Es ist eine uralte Frage – ist Mode Kunst?Darauf möchte das Costume Institute des Met Museums mit seiner neuesten Ausstellung antworten. Meisterwerk: Mode auspacken , zusammengestellt von Assistant Curator Jessica Regan.

Das Auspacken im Titel der Ausstellung hat eine doppelte Bedeutung – es kann wörtlich genommen werden und erinnert an das Bild von Kuratoren und Restauratoren, die das riesige Archiv des Costume Institute durchkämmen und Kleidungsstücke aus ihren Gräbern auspacken, um sie zur Schau zu stellen die Massen. Es dient auch der Erklärung, warum die Kleider auf kistenähnlichen Plattformen ausgestellt werden, als ob die Kleider gerade erst im Museum angekommen wären.

Das Auspacken kann sich aber auch auf eine konzeptionelle, wissenschaftliche Idee beziehen, bei der etwas auseinandergenommen und analysiert wird. In diesem Sinne werden die Kleidungsstücke nicht nur in ihrem historischen Kontext analysiert und untersucht, sondern auch, wie und warum The Met diese Kleidungsstücke in den letzten zehn Jahren erworben hat.

Diese Ausstellung vereint 50 Kleidungsstücke, die das Beste darstellen, was das Museum in den letzten zehn Jahren erworben hat. Lange Zeit konzentrierte sich das Institut darauf, Stücke zu sammeln, die dazu beitragen sollten, ein umfassendes, enzyklopädisches Archiv der besten Modegeschichte zu schaffen. Aber unter der Amtszeit von Harold Koda verlagerte sich diese Mentalität hin zu Kleidungsstücken, die eher Kunstwerken waren, Meisterwerke, wenn man so will, die mit denen von Van Gogh und Degas vergleichbar sind, die anderswo im Museum zu finden sind. Ein Viktor & Rolf Ballkleid.Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art

Diese Entscheidung spiegelt unsere umfassendere Mission wider, Kostüme als lebendige Kunst zu präsentieren, die Geschichte interpretiert und Teil des historischen Prozesses wird, erklärte Andrew Bolton, der verantwortliche Kurator des Costume Institute.

Bevor Sie die Ausstellung betreten, steht am Fuße der breiten Treppe ein Victor & Rolf-Spritzkleid Herbst/Winter 2015, das an einem vergoldeten Holzrahmen befestigt ist. Dieses Kleid war Teil der Couture-Show, bei der die Frage nach Modekunst gestellt wurde, indem Kleidung buchstäblich zu Leinwänden gemacht wurde. Im Laufe der Show nahmen die Designer die Rahmen von Modellen ab und hängten sie wie Gemälde an die Wand. Dieses Kleid ist der perfekte Einstieg in eine Ausstellung, die die Fluidität und den Einklang zwischen Mode und Kunst feiert.

Die Ausstellung ist chronologisch geordnet, wobei das 18. Jahrhundert mit extravaganten Gewändern à la Française neben weniger dramatischen, aber nicht weniger atemberaubenden Gewändern à la Anglaise präsentiert wird. Weiter geht es mit dem 19. Jahrhundert und den Innovationen von Charles Worth, dem Vater der Haute Couture. Dann gleitet es durch das frühe 20. Jahrhundert und präsentiert Innovatoren wie Charles James und Madeline Vionnet. Dann wird die Ausstellung zunehmend verworren, ohne wirkliches Zeitgefühl, da sie sich mit zeitgenössischen Designereinflüssen befasst. Ein leuchtendes, abstraktes rotes Ensemble von Comme Des Garçons’ Rei Kawakubo wird neben seiner Inspiration gezeigt: einer bordeauxroten Samttasche aus den 1760er Jahren. Eine rote Wolljacke mit Chiffon-Schleppe von John Galliano aus seiner aktuellen Maison Margiela-Ära wird neben einem enganliegenden roten Woll-Herrenmantel aus dem späten 18. Jahrhundert gezeigt. Ein Entwurf von John Galliano für Maison Margiela.Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art

Aber dieses Durcheinander der Zeit ist genau der Punkt. Wie bei jeder guten Sammlung ist die Sammlung umso zusammenhängender, je mehr Verbindungen und Einflüsse erkennbar sind. Es wird mehr als eine chronologische Aufzeichnung historischer Trends; es wird Teil eines jahrhundertelangen Gesprächs über Stil.Dies erinnert an Harolds Überzeugung, dass die Kunst der Vergangenheit durch die der Gegenwart belebt werden kann. Und die Bedeutung zeitgenössischer Arbeit werde klar, wenn sie in der breiteren Geschichtserzählung verankert werde, sagte Regan.

Den Höhepunkt der Ausstellung bildet der Apfel-Raum, eine Art visueller Liebesbrief an Harold Koda, der im Januar 2015 nach 14 Jahren Museumstätigkeit in den Ruhestand ging. Offensichtlich hatte er großen Einfluss sowohl auf die ausgestellten Objekte als auch auf die Modewelt insgesamt. Eine Auswahl von eigens für diese Ausstellung gespendeten Stücken wird neben Erfahrungsberichten jedes Designers über Koda präsentiert. Es ist eine seltsame, sentimentale Note für ein Museum – eine Institution, die für ihre Ehrfurcht vor der Geschichte und ihre rigorose Analyse bekannt ist. Aber diese Sentimentalität und die Fähigkeit, dies persönlich zu machen, begründen die narrative Struktur der Ausstellung. Und das ist es, was diese Ausstellung neben den kostbaren Stoffen und schillernd innovativen Designs so überzeugend macht. Ein französisches Kleid, um 1730.Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art

Meisterwerk: Mode auspacken ist derzeit bis zum 5. Februar 2017 im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art in der 1000 Fifth Avenue zu sehen. Die Öffnungszeiten sind Sonntag-Donnerstag: 10.00 – 17.30 Uhr und Freitag und Samstag von 10.00 bis 21.00 Uhr.

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