Im Laufe von fünfzehn Jahren Technologieunternehmer und ehemaliger Botschafter Trevor Traina hat eine der wertvollsten Fotografiesammlungen zusammengetragen, die eine vollständige Reise durch die Entwicklung des Mediums von der Nachkriegszeit bis zum 21. Jahrhundert darstellt. Er ist wohl einer der ersten Sammler von Werken weiblicher Fotografen und hat dazu beigetragen, die breite Akzeptanz der Farbfotografie auf dem Kunstmarkt voranzutreiben. Seine bedeutende Sammlung umfasst Werke berühmter Fotografen wie z Diane Arbus , Cindy Sherman , Louise Lawler Und Tina Barney , sowie Stücke von Das ist Goldin , Alex Prager Und Jackie Nickerson . Es verfügt auch über lebendige Farbbilder von William Eggleston , Stephen Shore, Mitch Epstein Und Larry Sultan , neben Werken von Thomas Struth , Andreas Gursky , Martin Parr Und Paul Graham . Zur Verankerung der Sammlung gehören einige Kultige Aufnahmen von Robert Frank , dessen einflussreiches Buch Die Amerikaner dokumentierte die rasante Entwicklung und die Veränderungen des Landes und prägte die amerikanische Fotografie und darüber hinaus.
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Am 3. Oktober wird eine Auswahl aus Trainas Sammlung angeboten Christie's im Sonderverkauf, Ein Blick auf das Reale: Fotografien aus der Sammlung von Botschafter Trevor Traina (Einige der Fotos werden vom 10. bis 12. September vor der Live-Auktion zu Christie’s Los Angeles reisen.) Einige Stücke aus Trainas Sammlung standen bereits während der Veranstaltung auf dem Podium Abendverkauf des 21. Jahrhunderts im letzten Mai , als Diane Arbus‘ Eineiige Zwillinge erreichte 1.197.000 US-Dollar und stellte damit einen neuen Weltrekord für den Künstler auf. Observer hat kürzlich mit Traina gesprochen, um mehr über seine Sammelreise und seine Gedanken zu den bedeutendsten Fotografien des letzten Jahrhunderts zu erfahren.
Sie gehören zu den Pionieren der Sammler moderner zeitgenössischer Fotografie. Was war Ihre erste Anschaffung und was hat Sie zu diesem speziellen Stück geführt?
Meine erste Anschaffung war eine Arbeit, die mir als junger Marketingpraktikant bei der Seagram Corporation aufgefallen war. Ich hatte das Foto der 57th Street Manhattan Skyline von Nicholas Nixon bewundert und der Seagram-Kurator ließ es an der Wand meines Büros anbringen. Später las ich, dass die Seagram-Sammlung verkauft werden sollte, und konnte sie zusammen mit einem Wegee-Foto, das im Flur gelegen hatte, bei einer Auktion erwerben. Mir wurde klar, dass es Spaß machte, diese Fotos zu besitzen, und dass ich es mir vielleicht leisten konnte, hochwertige Fotografien zu sammeln. Meine nächste Anschaffung sollte die Sammlung verankern, und sie war eine Ikone Eineiige Zwillinge von Diane Arbus. Es stellte einen Rekord auf, als ich es kaufte, und einen weiteren Rekord, als Christie’s es dieses Jahr verkaufte.
Zwei miteinander verflochtene Themen, die sich durch Ihre Sammlung ziehen, sind der Aufstieg von Fotografinnen und die Entstehung und Akzeptanz der Farbfotografie auf dem Kunstmarkt. Wie haben sich diese beiden Schwerpunkte im Laufe der Jahre organisch entwickelt?
Nachdem ich den Arbus-Abzug erworben hatte, war ich voll dabei. Ich tauchte tief in die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts ein und wollte unbedingt alles lernen, was ich konnte. Ich wollte wissen, wer die Pioniere waren und wie es dazu kam, dass sich die Fotografie von der kleinformatigen Schwarzweißfotografie mit begrenzter Produktion zu dem heutigen Status großer, farbenfroher Drucke entwickelt hatte, die von allen Künstlern unabhängig von ihrem primären Medium ausgeführt wurden. Ich wollte wissen, wie die Fotografie so weit in den Mainstream gelangte. Meine Forschung führte mich von den neuen Dokumentarfilmern zu den Pionieren der 1980er Jahre. Ich habe die frühesten Farbfotografen erkundet und ihre Nachkommen aufgespürt. Ich habe versucht, alle einzubeziehen, die das Medium auf die eine oder andere Weise vorangebracht haben. Ob es war Hiroshi Sugimoto s Ultra-Langzeitbelichtungen, Phillip Lorca aus Corcia ’s inszenierte künstliche Beleuchtung oder Alec Soth Ich wollte die Tradition der Wandergesellen noch einmal aufgreifen und sie alle einbeziehen.
Gibt es ein Werk, das Ihnen besonders am Herzen liegt und das gerade versteigert wird?
Ich liebe sie natürlich alle. Ich hatte ein bisschen Sophies Wahl Moment mit William Eggleston, weil ich es mir damals nur leisten konnte, eines seiner Meisterwerke zu erwerben. Ich musste mich zwischen seinem ikonischen Foto eines Dreirads und einem ebenso ikonischen Foto der roten Decke entscheiden. Nach langem Nachdenken und Nachdenken kam ich zu der Erkenntnis, dass die rote Decke wahrscheinlich das wichtigste Farbfoto des 20. Jahrhunderts ist. Wir alle wissen, dass es Teil seiner Blockbuster-Ausstellung von 1976 war, die zur Akzeptanz aller Farbfotografien beitrug, aber noch wichtiger ist, dass es sich im Wesentlichen um ein Foto handelt, bei dem es um nichts außer Farbe geht. Ohne dieses satte, satte Rot hätte das Foto nichts von seiner Wirkung gehabt. In der Zwischenzeit wäre das Dreirad immer noch ein tolles Foto. Mir wurde klar, dass dies das einzige Bild war, das stolz verkündete, dass Farbe für die Bedeutung des Werks von entscheidender Bedeutung sei und dass Farbe nicht geleugnet werden könne. Es ist unmöglich, die satten, gesättigten Farbtöne des Stanztransferdrucks zu reproduzieren. Mein Druck war in mehreren Büchern zu sehen und ist einer der frühesten und besten, aber er sieht nie so gut aus, wie wenn er einfach an der Wand hängt und buchstäblich Kraft ausstrahlt. Es ist ein absolutes Meisterwerk. Was die neueren Werke betrifft, denke ich das Charles Vasa von Alec Soth könnte sich durchaus als das Meisterwerk der ersten Hälfte des 21. Jahrhunderts erweisen. Es ist schrullig und clever und eine wunderbare Wiederholung von mehr als fünfzig Jahren Dokumentar- und Beobachtungsfotografie.
Was war die Hauptinformationsquelle, auf die Sie beim Aufbau Ihrer Fotosammlung zurückgegriffen haben?
Ich war buchstäblich hungrig nach Informationen. Ich lese jedes Buch und jeden Katalog. John Szarkowski hatte einen großen Einfluss auf mich, wie auch immer Kevin Moore , der mich bei mehreren meiner frühen Käufe beraten und mir dabei geholfen hat, einige der großartigsten Werke zu finden. In San Francisco, Jeffrey Fraenkel war eine wunderbare Informationsquelle, insbesondere über die neuen Dokumentarfilmer. Letztendlich vertraute ich meinen eigenen Augen als einziger Quelle der Wahrheit. Bei einer Sammlung handelt es sich schließlich einfach um Werke, die ein einziges Gehirn und ein einziges Augenpaar ansprechen. Ich bin mir nicht sicher, ob meine Sammlung Sinn macht oder nicht, aber das müssen andere entscheiden!
Reisen fördert das menschliche Verständnis, und genau das leistet auch die Fotografie, indem sie Geschichten auf eine Weise dokumentiert und teilt, die es ihnen ermöglicht, über den Moment hinaus Bestand zu haben. Wie hat Ihr Beruf Ihre Leidenschaft beeinflusst und unterstützt und umgekehrt?
Zusätzlich zu den großartigen frühen Farbwerken und weiblichen Werken meiner Sammlung gibt es eine große geografische Vielfalt. Ich habe einige wahre Meisterwerke der deutschen Fotografie, aber auch Werke aus Indien, Russland und vielen anderen Orten. Letztendlich mag ich Fotografie, die mir die Welt auf neue Weise sehen lässt. Für mich ist jeder Druck wie ein kleines Puzzle, und ich schaue sie mir oft stundenlang an. Neue Details und neue Erkenntnisse herauskitzeln. Sind sie glücklich oder sind sie traurig? Gibt es irgendwo ein Rätsel? Was ist in den Fenstern von Robert Adams ’ kleine Häuser? Warum brach der Elefant zusammen? Joel Sternfeld Foto? Wie fühle ich mich durch den Druck? Als in Europa lebender Diplomat half mir meine Sammlung dabei, Ausländer über die Vereinigten Staaten von Amerika zu informieren. Ich war eine Person, die damit beauftragt war, 340 Millionen Amerikaner zu vertreten. Wie könnte ich so viele verschiedene Geschichten erzählen? Ich habe mehr als fünfzig Werke mitgebracht, die in meiner Botschaft sowie in zwei Ausstellungen in ganz Österreich ausgestellt wurden. Ich habe festgestellt, dass ich sie auf kraftvolle Weise für mich sprechen lassen kann.
