The Velvet Underground und Nico.Facebook Egal wie gut gemeint unsere Eltern waren, die 60er Jahre waren eine Ära des sozialen Umbruchs, in der Kinder täglich mit dem Unerwarteten und Unvorstellbaren bombardiert wurden.
Zum Beispiel, als mein Kumpel David und ich in seinem Haus über der Garage einen geheimen Raum entdeckten, der einem chintzy Kerker ähnelte, den Sie vielleicht sehen könnten Star Trek . Es fühlte sich dort komisch an. An der Wand waren Ketten befestigt und Masken, Peitschen und anderes Zeug lagen herum. Dann, eines Tages, als ich mit meiner Mutter in die Stadt fuhr, kam der kleine Helfer der Mutter der Stones im Radio.
Hey Mama, sagte ich. Wenn jemand eine Überdosis bekommt, bedeutet das, dass er stirbt?
Sie lenkte das Auto sofort an den Straßenrand. Hat dir jemand Drogen angeboten? fragte sie und zeigte mit dem Finger auf mein Gesicht. NEHMEN SIE KEINE DROGEN EIN! HÖRST DU MICH? NOCH NIE!
Ihre Fassung wiederfindend, fragte sie ruhig: Wo hast du so etwas gehört, Schatz?
Mach es locker, Mama! Ich sagte. Es sind nur einige Worte zu einem Lied, das sie im Radio spielten.
Plötzlich, mit der Ankunft von The Velvet Underground & Nico Am 12. März 1967 schienen die Stones, die von Nervenzusammenbrüchen und dummen Mädchen gesungen hatten, gar nicht so schlecht.
Ich wurde zum ersten Mal von dem älteren Bruder meines Freundes auf die Velvets aufmerksam gemacht, der zu dieser Zeit in den Frühlingsferien vom College zurück war. In Khakihemd, Arbeitsstiefeln und schäbigem Bart gekleidet, war er ein radikaler Typ, ein Gründungsmitglied der SDS (Students for Democratic Society), dessen nikotinverschmierte Finger reflexartig zu einer Faust zu ballen schienen, die er in die Luft streckte alle paar Minuten und schreie etwas über die Leute.
Wozu hörst du dir diesen bürgerlichen Mist an? forderte er, als die Stones Nachwirkungen dröhnte aus den Lautsprechern meines Kumpels Rick. Ich war damals erst 13 Jahre alt und wusste nicht genau, was bürgerlich gemeint war. Und die einzige Person, die ich zuvor gehört hatte, die Stones oder eine der anderen Bands, die ich liebte, Mist nannten, war mein Vater, ein Salem-rauchender, Buick-fahrender, republikanischer Wähler von The Establishment.
So cool Ricks Bruder auch war, seine Bemerkungen störten mich.
Reiche Rockstars sind nichts als heuchlerische Schweine, Mann. Die Revolution kommt bald und diese Jungs sagen es wirklich so, wie es ist! sagte er und ließ die Nadel fallen The Velvet Underground & Nico .
Sunday Morning schien ein wenig schläfrig, aber der Rhythmus von Waiting For My Man steigerte sich bis zum Erreichen eines Fiebers und drohte jeden Moment zu entgleisen wie ein Zug mit einer Ladung Nitroglyzerin.
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Hey weißer Junge, was machst du Uptown? Reed stachelte wie ein Straßenräuber, der dir ein Messer ins Gesicht schwenkte, als die nervösen, aufgewühlten Rhythmen der Velvets, mit freundlicher Genehmigung von Moe (Maureen) Tucker, zusprangen und taumelten, als Reed seine düstere Geschichte der Innenstadt vortrug.
Tuckers unorthodoxe Herangehensweise schien den typischen 4/4-Schlagzeugstil der Zeit offen zu verachten. Anstatt sich auf die Snare und den High-Hat zu verlassen, hämmerte sie mit einer Wut auf die Toms, die Typen wie Ringo und Charlie Watts vorhersehbar klingen ließ.
Die Musik der Velvets stand in krassem Gegensatz zu allem ihrer Zeit. Sie waren das Gegenteil von Frieden, freier Liebe und Flower Power. Wie die Katze im Hut, die sie gezeigt hatten, um Ihr Haus auf den Kopf zu stellen, Ihre Hausapotheke zu plündern, um den Robitussin zu tuckern und Ihre Pyjama-Party mit einer schwarzen Lederpeitsche und einem Peekaboo-Höschen zum Absturz zu bringen.
Trotz Lou Reeds Genie für einfache Melodien, The Velvet Underground & Nico wurde bei der ersten Veröffentlichung zunächst ignoriert. Obwohl die Velvet Underground den wohlverdienten Ruf hatten, uns in die gruseligeren Seitengassen der menschlichen Psyche zu locken, waren sie ebenso in der Lage, seelenberuhigende Balladen zu kreieren, wie der Eröffnungstrack des Albums, Sunday Morning, bewies.
Weder Nico noch Lou Reed konnte man vorwerfen, im traditionellen Sinne gute Sänger zu sein. Nicos lustlose Monotonie (aufgrund der Tatsache, dass sie teilweise taub war) passte perfekt zu den düsteren Balladen des Albums Femme Fatale und I'll Be Your Mirror, während Venus in Furs Reed dabei fand, wie er eine sadomasochistische Meditation im Stakkato Brooklynese über einem hypnotisierenden Bratschen-Drohne rezitierte, der ein Teil Haremstanz/ein Teil Trauermarsch.
Trotz seines Bildes von cooler Distanz und Straßenschlauheit war Reed ein belesener Akolyth des Dichters Delmore Schwartz, bei dem er an der Syracuse University studiert hatte. 
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Eine Sache, die Sie für viele Babyboomer-Rocker sagen müssen, ist, dass sie viel lesen und sich oft auf große Schriftsteller und Dichter beziehen. Sie können William Blake, Lewis Carroll und Allen Ginsberg in Songs von Bob Dylan und Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim und Van Morrison, den Fugs, Patti Smith und Kurt Cobain kennenlernen, während Brit Glam und Proto-Metal-Rocker Marc Bolan von T, Rex und Robert Plant von Led Zeppelin haben regelmäßig keltische Mythologie, Druidenkunde und JRR Tolkien für ihre Songtexte durchforstet.
David Bowie (der sich und seine Band bald in Ziggy Stardust and the Spiders from Mars verwandeln sollte) wurde von Arthur C. Clarkes Sci-Fi-Klassiker (und Stanley Kubricks späterem Film) inspiriert. 2001: Eine Odyssee im Weltraum um seine bahnbrechende Mini-Oper A Space Oddity zu schreiben. Es war einmal wirklich cool, schlau zu sein. Besessen von Edgar Allen Poe, schrieb Reed später seine eigene Version von neu und nahm sie auf Der Rabe in 2003.
Das Debüt der Velvets, oder Banana Record, wie es dank seines ikonischen Albumcover-Designs von Andy Warhol bekannt wurde, nannte den Pop-Art-Superstar auch als Produzent der Band. Da sein Name prominent über die Plattenhülle gekritzelt war, dachten viele Leute – und das zu Recht –, dass das Album die Musik und vielleicht die Stimme von Andy Warhol enthielt.
1967 konnte Warhol die Öffentlichkeit nicht mehr überraschen. Er war nicht nur eine Legende für seine grellbunten Siebdrucke von Marilyn Monroe, Jackie Kennedy und der Campbell's Tomato Soup Dose, sondern er produzierte auch eine Reihe experimenteller und oft nicht anzuschauender Filme, in denen New Yorks empörendste Junkies und Transvestiten zu sehen waren die seltsame Besetzung von Charakteren, die den verkaterten Marsch von All Tomorrow's Parties bevölkerten.
In völliger Missachtung aller Anständigen und Moralischen, für die die amerikanische Gesellschaft der weißen Mittelklasse stand, schleppte der Velvet Underground die urbane Drogenszene mit den lärmreichen Marmeladen von Heroin in die sicheren, abgelegenen amerikanischen Vororte.
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Reed sagte der Presse wiederholt, dass er den intravenösen Drogenkonsum nicht verherrliche oder befürworte, sondern ihn objektiv darstelle, ohne ein moralisches Urteil abzugeben. Er behauptete, dass er persönlich in eine Unterwelt der Dunkelheit und Verderbtheit eingetaucht sei, um seine eigenen Dämonen auszutreiben und vielleicht damit jemand anderen vor der Art von Folter zu retten, die er erlebt hatte. Aber natürlich war das alles so furchtbar cool und romantisch für uns junge, beeindruckende Kinder.
Der vielleicht normalste Track des Albums, Run Run Run, ein von John Lee Hooker inspirierter White Boy Boogie mit Dylan-ähnlichen surrealistischen Texten, enthält ein nervöses, fliehendes Gitarrensolo, das einem türkischen Saz ähnelt, das den Song auf nichts als Funken und Splitter reduziert . Die Velvets spielten ihre Instrumente einfach nicht wie andere Bands. Und niemand sonst konnte so spielen wie die Velvets.
Egal, ob sie bei All Tomorrow’s Parties einen frustrierten Raga mit einer von Byrd’s inspirierten 12-saitigen Gitarre schlagen oder John Cale bei Heroin heftig auf seine Bratsche schlagen – ihre raue Ästhetik setzt die Messlatte für eine Generation von Punks, sich so wild wie möglich auszudrücken. Der Schlusstrack des Albums, European Son, schmiedet durch hartes Feedback, zerklüftete Rhythmen und unerbittlich hämmernde Drums eine zerbrochene Klanglandschaft aus Energie und Chaos.
Spannungen zwischen den Bandmitgliedern hatten schon immer die Möglichkeit, den kreativen Topf gleichzeitig zu rühren und zu zerbrechen. Aber vielleicht waren ihre inneren Streitereien eine der wenigen Möglichkeiten, in denen die Velvets vorhersehbar waren.
John Cale, der walisische klassisch ausgebildete Bratscher/Pianist, dessen Bass der Band ein solides Rückgrat gab, hatte zuvor bei dem minimalistischen Komponisten La Monte Young studiert. Cale brachte der Band eine avantgardistische Sensibilität ein, indem er rohen Sound und Chaos einsetzte, die in John Coltrane und Albert Aylers Free Jazz zu finden sind. 
Lou Reed und Nico.Facebook
Reed und Cale kamen aus sehr unterschiedlichen Hintergründen. Sie verstanden sich wie Kreide und Käse, wie man in Großbritannien sagt. Die Musik (häufig mitgeschrieben, aber meistens Reed zugeschrieben) wechselte zwischen den stürmischen Elegien der Band und den beruhigenden Quaalude-Schlafliedern der teutonischen Zombie-Lady Nico – dem Modell/ Schauspielerin/Sängerin, die ihrer Mutter als Christa Päffgen bekannt war – die in letzter Minute von Warhol in das Line-Up eingeführt wurde, um diesem tristen Haufen etwas Glamour zu verleihen.
Wie die nicht übereinstimmenden Michelle Phillips und Cass Elliott von den Mamas and the Papas, die Frauen der V.U. waren auch eine seltsame Paarung. Im Gegensatz zu Nico bot die burschikose Moe Tucker eine ganz andere Sicht auf die Weiblichkeit im Rock und verwischte die sexuelle Identität, Jahre bevor die Glam-Jungs Anfang der 70er Jahre Eyeliner und Plateauschuhe trugen. nicht wie das Jefferson-Flugzeug“ s temperamentvoller Sirene Grace Slick, der zum Scheitern verurteilten Janis Joplin und der fröhlich zirpenden Petula Clark spielte sie ein Instrument, das nach gesellschaftlichen Maßstäben kaum als damenhaft galt.
Gitarrist Holmes Sterling Morrison Jr. war vielleicht das rätselhafteste Mitglied der Band. Er war bestrebt, die Grenzen von Reeds sich wiederholenden Zwei-Akkord-Songs auszudehnen, und fühlte sich oft frustriert in seiner Rolle als der andere Gitarrist und Fill-In-Bassist (eine Aufgabe, die er nicht mochte, aber edel erledigte, als Cale zu Bratsche oder Tasten wechselte).
Morrison stand widerstrebend in Reeds Schatten, während er seine Gebote machte, zum Beispiel als Reed ihn dazu brachte, Cale aus der Gruppe zu feuern. Nachdem er European Son, Sister Ray und Chelsea Girls mitgeschrieben hatte, blieb Morrisons Verbitterung über die Jahre bestehen, weil ihm sein wesentlicher Beitrag zur Musik der Velvets nicht angemessen zugeschrieben wurde.
Egal, ob Sie die Platte 1.000 Mal gehört haben oder das T-Shirt erst letzte Woche bei Ihrem ersten Besuch auf dem Markusplatz gekauft haben, The Velvet Underground & Nico ist bis heute radikal, wenn auch vielleicht nicht so, wie der Bruder meines alten Kumpels Rick einst glaubte. Wie auch immer, spielen Sie es laut und seien Sie froh, dass Sie immer noch hier sind, um sein 50-jähriges Jubiläum zu feiern, egal wie alt Sie sind. Die Geschichte des Rock 'n' Roll wäre ohne sie nicht dieselbe.
