David Bowie in Der Mann, der auf die Erde fiel .Mit freundlicher Genehmigung von Monroe Gallery of Photography, Santa Fe Vor einem Monat hat Parlophone den zweiten Band seiner exzellenten Boxset-Reihe veröffentlicht, die die Karriere von David Bowie aufzeichnet.
Berechtigt Wer kann ich jetzt sein? [1974-1976] , Diese 14-CD-Sammlung bietet den umfassendsten und vollständigsten Überblick über diese besondere Periode der Karriere des Sängers, in der die Asche von Ziggy Stardust den außerirdischen Soul-Mann namens Thin White Duke hervorbrachte, ergänzt durch drei seiner besten Studioalben in 1974er Jahre Diamanthunde, 1975er Jahre Junge Amerikaner und 1976er Jahre Station zu Station zusammen mit den beiden Live-Alben, die die Ära repräsentieren: David Live und Live Nassau Kolosseum ’76 sowie eine Raritätenscheibe mit dem Titel Re: Anruf 2.
Aber die echten steigen ein Wer kann ich jetzt sein? ist Der Gouster, die ursprüngliche Absicht der Studiositzungen von 1974 in Philadelphia, die zu einem Junge Amerikaner. Mit sieben Tracks ist es eine schöne Hommage an die Soulmusik, die zu dieser Zeit aus der Stadt der brüderlichen Liebe strömte, was auf einer radikal anderen Version der 1972er Single John, I'm Only Dancing, dem Titeltrack des Boxsets und natürlich Young Americans (mit einigen der besten Saxophon-Arbeiten von David Sanborn auf einer Rock-LP und Luther Vandross als Background-Gesang).
Aber Der Gouster war nicht das einzige Bowie-Album aus dieser Zeit, das damals als verschollen galt.
Bowie soll auch heimlich einen Soundtrack für Nicolas Roegs dramatisches Science-Fiction-Meisterwerk aufgenommen haben Der Mann, der auf die Erde fiel , das in diesem Jahr sein 40-jähriges Jubiläum in Form einer Kinoneuveröffentlichung in ausgewählten Theatern im Vereinigten Königreich feiert, neben zumindest laut Amazon UK , eine DVD-Neuauflage, die gerade veröffentlicht wurde.
Der Film wird auch endlich in den Staaten erhältlich sein: die limitierte Collector’s Edition von Der Mann, der auf die Erde fiel kommt auf Blu-ray Combo Pack (plus DVD und Digital HD)24. Januarvon Lionsgate und enthält noch nie dagewesene Interviews, brandneue Kunstwerke, ein 72-seitiges gebundenes Buch, eine Pressebroschüre, vier Kunstkarten und ein Mini-Poster.
Nach Abschluss der Arbeiten am Filmsoundtrack von Der Mann, der auf die Erde fiel, [Bowie] sollte bis Neujahr Urlaub machen, berichtete der New Musical Express fälschlicherweise in einer Story über Station zu Station das in der Ausgabe vom 15. Januar 1976 erschien und in den Liner Notes zum Wer kann ich jetzt sein? Einstellen.
In seinem 2005 erschienenen Buch für die 33 1/3 Serie auf Bowies 1977er LP Niedrig , Autor Hugo Wilcken behauptet, dass ein Teil des Materials, das im ersten Teil der gefeierten Berlin-Trilogie des Sängers erschienen war, zunächst für den Film nach Roeg gebracht wurde, was der Regisseur im Zusammenhang mit dem Ton der Geschichte für ungeeignet hielt. Wenn das stimmt, erklärt dies das Seitenprofilbild von Bowie als Newton, das für das Cover des Albums verwendet wurde; das wäre der zweite Auftritt des Charakters auf einer Bowie-Platte dahinter Station zu Station.
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Aber wie sich herausstellt, ein Soundtrack existiert tatsächlich zum Der Mann, der auf die Erde fiel , und Universal Music Enterprises hat ihm eine schöne Überarbeitung in Form einer Deluxe-Box mit zwei CDs und zwei LPs verpasst, die seine allererste kommerzielle Veröffentlichung darstellt.
Der Verantwortliche für die Koordination der darin enthaltenen Musik war John Phillips , der ehemalige Anführer der kalifornischen Pop-Ikonen The Mamas and the Papas, der mit der Veröffentlichung seines Debüts 1970 seine eigene unterschätzte Solokarriere startete John Phillips (John, der Wolfskönig von L.A.) .
Der Weltraum war zu einem Sinnbild für Phillips' Post-Mamas-Karriere geworden; Die Beobachtung der Mondlandung von Apollo 11 von 1969 inspirierte ihn dazu, zusammen mit seiner dritten Frau Geneviève Waïte an einem Musical zum Thema Weltraum zu arbeiten, das er versuchte, Jack Nicholson, Barbra Streisand und George Lucas (von dem Phillips behauptete, es sei) zu bekommen inspiriert zu kreieren Krieg der Sterne nach dem Lesen des Drehbuchs) an Bord für eine Filmversion des Stücks, ursprünglich betitelt Platz.
Es wurde Mann im Mond nachdem er Andy Warhol und seinen langjährigen Mitarbeiter Paul Morrissey als Produzent und Regisseur an Bord geholt hatte, und die Bühnenshow – über einen amerikanischen Astronauten, der hoffte, das Universum vor einer Bombe zu retten, die von einem verrückten Wissenschaftler auf dem Mond platziert wurde – erhielt eine bescheidene Auflage von 43 Vorschau auf die Aufführungen im Little Theatre in der West 44th Street (jetzt das Helen Hayes Theatre), nur um zwei Tage nach der Premiere Anfang 1975 nach einer Lawine schrecklicher Kritiken, die über 48 Stunden auftauchten, den Vorhang zu schließen.
Kurz darauf zog Phillips nach London, wo er von Roeg beauftragt wurde, die Musik für Der Mann, der auf die Erde fiel .
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Als er sich in den Lansdowne Recording Studios niederließ, bat Papa John seinen Kumpel Mick Taylor, mit dem er zusammen mit Mick Jagger, Keith Richards und Ron Wood zusammengearbeitet hatte, um Material für ein zweites Soloalbum aufzunehmen, das bei Rolling Stones Records veröffentlicht werden sollte mit Musik zum Film.
Mit einem Ensemble hervorragender englischer Sessionmusiker, darunter BJ Cole an der Pedal-Steel-Gitarre und Schlagzeuger Henry Spinetti, schuf das Duo eine Quintessenz aus Bluegrass, Jazz, Psychedelia und Country-Rock aus Los Angeles, die an die New Mexico-Einstellungen des Films mit surrealer Wirkung erinnert – besonders wenn man sie sieht durch fremde Augen.
Jeder Fan von Solo John Phillips wird dieses Material absolut lieben, auch wenn einige der Stücke (nämlich Liar Liar und Hello Mary Lou) zuvor als Bonustracks auf der Varese Sarabande Compilation 2008 veröffentlicht wurden released Pussycat , die auch das von ihm mit den Rolling Stones aufgenommene Album in seiner Gesamtheit präsentierte.
Inzwischen zählen die Melodien, in denen Phillips Lead-Vocals singt (Boys From The South und Rhumba Boogie), ganz oben mit California Dreamin', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) und Me and My Oncle als einige der Besten Werke seines Katalogs so, dass sie den Geist der amerikanischen Musik perfekt einfangen, skeptisch und feierlich zugleich.
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Für die außerirdische Seite dieser Geschichte, Beiträge von renommierten japanischen Progressive-Rock-Größen Stomu Yamash’ta wurden aus seinen eigenen Aufnahmen aus dieser Zeit ausgewählt und dienen als hervorragende Grundlage für die Erforschung einer erstaunlichen und unterschätzten Figur der modernen Komposition, die einen erstaunlichen Mittelweg zwischen Mahavishnu Orchestra und Can gefunden hat. Wenn Sie der Musik von Yamash'ta noch nicht ausgesetzt waren, lassen Sie sich von diesem Soundtrack leiten.
Sowohl Mandala als auch Memory of Hiroshima stammen aus dem Kabuki-Jazz-Meisterwerk von 1973 Der Mann Aus dem Osten , während eine bearbeitete Version von Poker Dice und One Way beide auf 1972 erscheinen Schwebende Musik , das Island-Records-Debüt des Perkussionisten.
Wind Words hingegen stammt aus den 1973er Jahren Freiheit macht Angst , ein Album, das einige der progressivsten Materialien von Yamash’ta enthält, mit Unterstützung von Soft Machine-Bassist Hugh Hopper und Gitarrist Gary Boyle von Brian Auger Trinity. Der tranceartige, Becken-lastige 33 1/3 ist mit Abstand der experimentellste Track der 1975er Regenhund , ein konventionelleres Album, das ansonsten Pop-Vocals des gefeierten Schauspielers Murray Head und der englischen R&B-Diva Maxine Nightingale enthielt.
Es gibt auch eine Handvoll Stock-Musik, die zwischen dem Originalmaterial auf diesem Soundtrack eingestreut ist.
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Standards wie Jim Reeves’ A Fool Such As I, The Kingston Trio’s 1965er Version von Try To Remember aus dem Musical Die Fantastischen, Louis Armstrongs Version von Blueberry Hill und die feiertagsreiche Interpretation von Stille Nacht durch den kanadischen Komponisten Robert Farnon bieten einen unverwechselbaren klanglichen Kontext für die Erde, in den Thomas Jerome Newton überhaupt erst gefallen war, und verleiht dem esoterischen Push-Pull zwischen den Musik von Phillips und Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell und Bing Crosby machten ebenfalls akustische Kameen auf der Leinwand, wurden aber nicht in diese Sammlung aufgenommen.
Und während Phillips sich vielleicht mit George Lucas über das Konzept von Krieg der Sterne, es muss wohl geplatzt sein Amerikanische Graffiti Regisseursblase ein wenig, als er Elemente aus Gustav Holsts Planets Suite Op. 32 gespielt vom Bournemouth Symphony Orchestra als Hintergrund von Roegs Science-Fiction-Drama. Die jahrhundertealte Orchestersuite war der Haupteinfluss von John Williams, als er komponierte Episode IV: Eine neue Hoffnung.
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Obwohl wir das wahre Schicksal dieser verlorenen Bowie-Alben aus der Mitte der 70er Jahre vielleicht nie erfahren werden, sollte es dennoch ein großer Trost sein, das längst überfällige Audio-Kompendium des Films zu genießen, der David Bowie zu einer Ikone sowohl für Ton als auch für Bild gemacht hat.
Es ist vielleicht nicht Ziggy im Schnitt, aber Nicolas Roeg hätte keinen besseren Verstand für seine humanoide Tragödie wählen können als John Phillips, einen Mann, dessen Übertretungen außerhalb des Studios sein stark unterschätztes Genie hinter dem Mischpult nicht beschmutzen dürfen .
