Comeback der tragbaren Kunst: Mode ist die neue Leinwand für einzigartige Gemälde

Die Grenze zwischen Kunst und Mode ist seit langem verschwommen, noch verstärkt durch die Wearable-Art-Bewegung, die darauf abzielte, Kunst von den Wänden der Museen auf den menschlichen Körper als Ausstellungsform zu bringen. Ausgehend von einer Generation von Künstlern, die in den 60er und 70er Jahren praktizierten, ist tragbare Kunst ein Konzept, das im Millennium-Zeitalter ein neues Aufleben erlebt hat.

In unserer aktuellen Ära der Fast-Fashion und Überproduktion investieren einige Künstler und Designer in handgefertigte Techniken und individuelle Stücke und kreieren Kleidung, die Sie auch an Ihre Wand hängen können. Luxusmarke für Herren aus New YorkRobert Graham gab kürzlich bekannt, dass sie ihr 20-jähriges Jubiläum mit einem tragbare Kunstkapselgarderobe . Der Präsident der Marke, Andrew Berg, veröffentlichte kürzlich eine Reihe von Künstlerkollaborationen für die Herbst/Winter-Saison 2021 sagte WWD dass sie als Marke für tragbare Kunst bekannt sind und dass die Kollektionen eine große Initiative für die Zukunft sind.

Estelle Tcha, eine klassisch ausgebildete Malerin mit Sitz in Seoul, Korea, hat eine Praxis entwickelt, Kleidung als Leinwand zu verwenden. Sie malte auf archivierten Dior-Stücken und startete ihre Marke eee Beamter als eine Möglichkeit, das Teilen von Werten in der Kunstwelt zu erleichtern, indem die Praxis des Sammelns von Kunst zugänglicher gemacht wird.Kunst und Mode waren schon immer ein untrennbarer Teil von mir, daher war es nur eine Frage der Zeit, einen Weg zu finden, beides zu kombinieren, um mich auszudrücken, sagte sie gegenüber Braganca.icherkannte, dass der bedeutendste Unterschied zwischen bildender Kunst und Mode in ihrer Identität liegt: Mode hat die Funktion, getragen zu werden, und Kunst, obwohl technisch funktionslos, ist selten ein Vielfaches. Ihr Unterschied ist, wo ich eine potenzielle Partnerschaft zwischen den beiden sah. Eine Jacke aus der neuen Linie von eee.

Anpassung ist ein wichtiges Element fürTchas Arbeit. Zuvor wurden Vintage-Stücke in tragbare Rahmen geschnitten, indem Löcher in die Rückseite der Jacken gebohrt oder verwendet wurdenKlettverschluss an den Rändern der ungedehnten Leinwand arbeitet sie nun mit einer Näherin zusammen, um sicherzustellen, dass die Gemälde abnehmbar und wiederum austauschbar sind. Die letzten Jahre seien progressiv in der Akzeptanz von Vielfalt und Unterschieden gewesen, und die Gesellschaft habe die Menschen im Allgemeinen eher ermutigt, ihre einzigartige Identität zu akzeptieren und anzunehmen, sagte sie. Individualisierungsoptionen sind zu einem Muss in der Agenda jeder Marke geworden, und was könnte persönlicher und personalisierter sein als Kunst?

Tcha versteht sich in erster Linie und immer als Künstlerin und arbeitet derzeit daran, eine bessere Designerin zu werden. Aufwachsen inWestaustralien sagte sie, dass sie immer zeichnete, malte und machte. Ihre aktuelle Arbeit für eee erforscht ihr Interesse an Leben und Tod durch ihre Smoking Zodiak-Serie. Ein Gemälde, sagte sie, dauert ein bis drei Tage und einige haben bis zu 40 Schichten.Durch das Tragen eines Gemäldes, das von einer handverlesenen, umfunktionierten Vintage-Eee-Jacke eingerahmt wird, aktiviert man das Stück, sagte sie. Das einst 2-D-Gemälde wird skulptural. Es wird animiert, da es nicht mehr immobilisiert wird, indem es auf eine weiße Wand gehoben wird.

Während Cherry Kim, Gründerin und Kreativdirektorin von Customised Brand Rhee Studio , illustriert auch ihre Arbeit, sie versteht sich eher als Designerin denn als Künstlerin.Ich denke, die Idee, ein Künstler zu sein fühlt sich unerreichbarer an – vielleicht auch, weil die Kunstwelt für mich noch sehr neu ist, sagte sie gegenüber Braganca. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass es so viele verschiedene Wege gibt, die ich illustrierte Kleidung nehmen könnte. Als ausgebildete Damenmode-Designerin interessiere ich mich immer noch sehr für Kleidung und die Tatsache, dass sie nicht in einem Zuhause oder einem einzigen Raum existiert, ist das Spannende für mich.

Kim begann Anfang dieses Jahres im ersten Monat der New Yorker Sperrung, Jeans von Hand zu illustrieren. Da sie sich extrem ängstlich fühlte, widmete sie ihre mehr Freizeit dem Zeichnen alter Dickies-Paare. Ich wollte keine Marke gründen. Ich denke, die Arbeit bei mehreren kleineren Marken hat mich wirklich davon abgeschreckt, aber der Start von Rhee geschah sehr organisch, sagte sie. Inspiration kam von Konzepten von Familie und Zuhause. Der Spitzname der Marke stammt vom Nachnamen ihrer Mutter, und ihre charakteristischen verzierten Stuhlillustrationen sind aus ihrer größeren Wertschätzung für Wohnräume während der Sperrung entstanden. Für jede Hose braucht sie 12 bis 15 Stunden. Neue Artikel von Rhee.

Sie glaubt, dass das aktuelle Klima die Menschen dazu motiviert hat, Kleidung eher als langfristige Investition zu betrachten. Ich denke, es gibt auch ein Gefühl, das die Kundin, die nicht an der physischen Ausführung des Produkts beteiligt war, bekommt, wenn sie ihr maßgeschneidertes Stück trägt, sagte sie. Es ist ein Gefühl der Befriedigung, zur Arbeit eines Designers beigetragen zu haben, und auch stolz darauf, etwas Einzigartiges zu besitzen.Ich liebe die Idee von Kleidung als Erbstück. Kundenspezifische Anfragen können online bestellt werden .

Während diese neuen Initiativen weitaus tragbarer sind als viele der avantgardistischeren Designs, die auf Messen auf der ganzen Welt zu sehen sind, konzentrieren sich diese Handmalereien und Handillustrationen auf Handwerkskunst, die in der Fast-Fashion-Welt nicht möglich ist. Da viele mehr Rücksicht auf die Herkunft ihrer Kleidung nehmen und versuchen, lokale Unternehmen und unabhängige Handwerker zu unterstützen, können wir erwarten, dass die Unterstützung für einmalige und anpassbare tragbare Kunst wächst. Ob sich der Künstler als Designer versteht oder nicht, es ist klar, dass diese Welten verschmelzen.